Эрнест Манкоба

Эрнест (Метуэн) Манкоба (29 августа 1904 г. – 25 октября 2002 г.) был художником-авангардистом, родившимся в Трансваальской колонии , который провел большую часть своей жизни в Европе. Он был, вероятно, первым профессиональным чернокожим современным художником в Южной Африке и выставлялся с конца 1920-х годов.

Этот раздел пуст. Вы можете помочь, дополнив его. ( Апрель 2022 )

Эрнест Метуэн Манкоба родился у Флоренс Бандесвы и Ирвина Джонаса Манкобы, шахтера, в Турфонтейне, Йоханнесбург, колония Трансвааль, 29 августа 1904 года. ^[1] Эрнест был вторым ребенком в семье. Его старший брат умер в младенчестве. Позже у Флоренс и Ирвина было пять дочерей и еще один сын. После рождения Эрнеста его семья переехала в Миддлбург в Мпумаланге. Белый фермер разрешил Ирвину заниматься сельским хозяйством и ранчо на своей земле. Однако после засухи семья была вынуждена переехать. Ирвин, по совету сестры, перевез свою семью в Боксбург и нашел работу кладовщиком на золотом руднике Комета. ^[1] Шахтеры Шангаан на руднике Комета дали Эрнесту имя Нгунгуньяна, и его признание этого имени можно увидеть в его подписи на его работе « Святой Августин Кентерберийский », подписанной как «NE Mancoba». ^[2]

Манкоба впервые начал посещать начальную школу при англиканской церкви в Боксбурге. Он продолжил свое образование в англиканской школе в Бенони, куда его семья переехала в 1915 году. ^[1] Манкоба поступил в епархиальный педагогический колледж Грейс-Дье, недалеко от Питерсбурга , чтобы получить среднее образование по совету своего дяди по материнской линии, преподобного Элвина Мангкангваны, англиканского священника. ^[2] После окончания школы в 1924 году он работал преподавателем языка в Грейс-Дье до 1929 года.

Интерес Манкобы к искусству начался в 1925 году с приходом в Грейс-Дье преподавателя-ассистента по имени Нед Патерсон . Патерсон, недавний выпускник художественной школы, готовившийся к служению, ввел резьбу по дереву и приобрел последователей среди тех в Грейс-Дье, кто был склонен к искусству. Первоначально Манкоба производил декорированные предметы мебели в школьной столярной мастерской, используя школьный стиль барельефа. В 1929 году он попробовал свои силы в свободно стоящей скульптуре и создал заказную работу под названием «Африканская Мадонна» , используя модель в позе контрапоста . Африканская Мадонна , вероятно, первая современная скульптура, созданная чернокожим южноафриканцем, и в настоящее время она находится в постоянной экспозиции в Художественной галерее Йоханнесбурга .

В 1934 году Манкоба создал скульптуру Future Africa (будущая Африка) — две молодые африканские фигуры как репрезентативный облик светлого будущего Африки. Два года спустя, весной 1936 года, Департамент по делам коренных народов правительства ЮАР предложил Манкобе работу по изготовлению продаваемых сувениров для выставки Empire в Йоханнесбурге той же осенью. Сначала он думал, но в итоге отказался. ^[3] Вместе с другими резчиками Грейс Дье, Манкоба начал выставляться на ежегодных конкурсах Южноафриканской академии. К этому моменту он и его друг Джерард Секото начали мечтать о поступлении в художественную школу в Европе, для чего им требовалась степень бакалавра. После того, как он покинул Грейс Дье, чтобы поступить в Южноафриканский туземный колледж в Форт-Харе на стипендию, он на несколько лет забросил резьбу. Когда у него закончились средства, он бросил Форт-Харе и выжил, создавая религиозные скульптуры на заказ, работая на художественном факультете Университета Родса . В 1935 году он решил полностью посвятить себя искусству и переехал в Кейптаун, где он связался с группой художников-троцкистов, включая Липпи Липшица , который оказал сильное влияние на его формирующийся стиль скульптуры. ^[4] В 1937 году Грейс Дье снова наняла Манкобу преподавать английский язык в филиале, средней школе Кхаисо в Питерсбурге. Целью Манкобы было зарабатывать на жизнь, одновременно получая степень бакалавра в Университете Южной Африки по переписке. При поддержке Жерара Секото Манкоба преуспел в этом. Манкоба занялся резьбой по дереву, на которой он специализировался до переезда во Францию ​​в 1938 году. ^[5] Он уехал из Южной Африки в Европу в 1938 году, когда получил стипендию для продолжения обучения в Париже , где поступил в Высшую национальную школу декоративных искусств . ^[6]

Оказавшись в Европе, Манкоба продолжил свою экспедицию в искусстве, посещая художественные музеи и выставки. При просмотре других произведений африканского искусства в европейских музеях он получил новую перспективу, включая свои собственные работы. В его скульптуре «Будущая Африка» две фигуры кажутся встревоженными и безнадежными, с подавленными глазами и опущенными головами. Хотя «печальное» репрезентативное воздействие в его скульптуре не было его главной целью; Манкоба понимал, что из-за долгой борьбы Африки за освобождение от западного колониализма африканское искусство воспринималось в европейских музеях как «примитивное» и унылое. В попытке подняться выше западного восприятия африканского искусства, Манкоба занялся абстракцией живописи.

Отрывок из мыслей Эрнеста Манкобы, прочитанный им, был следующим: «Люди там с трудом могли понять, что чернокожий мог что-то делать в этом месте, и, еще меньше, что он должен был спрашивать о таком недавно известном французском авторе. Но я спорил и, наконец, получил возможность сесть и прочитать книгу, которую они любезно принесли мне. Впитывая то, что я в ней нашел, что меня очень удивило, я начал думать о том, как было бы полезно обменяться идеями с таким открытым умом, который говорил с таким глубоким уважением о выражении африканцев, когда меня даже не считали полноценным человеком в моей собственной стране».

Манкоба сознательно отказался от религиозной художественной традиции, в которой он начинал, и навсегда перешел от скульптуры к живописи. Его первая картина, «Композиция» (1940), образно модернизирует конголезскую маску Куба, объединяя красочные геометрические формы и секции, которые восстанавливают человеческую форму в глубокой новой конфигурации, созданной путем присвоения фигуративных и дизайнерских аспектов из африканского канона. ^[7] «Композиция» Манкобы и другие картины, которые он написал в Париже, демонстрируют его знакомство и легкость с современными европейскими модернистскими стилями и эстетикой. Многие в области современного африканского искусства признают и уважают его важность как одного из, если не первого, чернокожего африканского модерниста. Цитата из (Хасан, Салах, стр. 19) «Это Огибе иллюстрирует, показывая поворотные моменты в творчестве Манкобы и прослеживая то, что он понимает как чувства, лежащие в основе этих поворотов, то есть «от беспокойства о чисто литургическом в европейских традициях к интересу к механике и синтаксису африканской скульптуры и, в конечном итоге, к личному разрешению расходящихся исторических траекторий, которые составляют колониальную или постколониальную современность, включая экспатриацию и ностальгию». Это, утверждает он, заставило Манкобу достичь стадии разрешения, аналогичной появлению современного индивидуализма в африканском сознании». ^[8] Эта цитата утверждает, что в таком достижении Манкобы заключается его мужественное отстранение от ожиданий и настойчивость быть южноафриканским художником и действительно стать свободным художником; подобно своим европейским современникам, он хотел исследовать пределы художественного выражения, несмотря на колониальные ограничения. Его растущий интерес к абстракции был интерпретирован Элизабет Мортон как сознательная попытка отрицать патерналистский подход к искусству, которому он научился, будучи англиканским студентом. Как отмечает Мортон, Манкоба был одним из немногих африканских художников, получивших миссионерское образование, «сознательно устранивших все следы своего миссионерского стиля из своих работ». Манкоба дал интервью о своей работе «Вера. 1936. Дерево», которая первоначально была опубликована в «The Star, 8 июня 1936 года» в популярном источнике «MOMA, Музей современного искусства». «В течение некоторого времени он был, как я могу сказать, страстно поглощен примитивным искусством своего народа, резными табуретами, фигурами бойцов, великих вождей племен, женщин и детей. «Посмотри, — сказал он мне, — они все безмятежны. Знаете почему? Мои резные работы сделаны для того, чтобы показать Африку белому человеку. Вот почему они грустные. Эти примитивные художники работали над сохранением групповой жизни. Художники, вместе с вождями и жрецами, являются великими лидерами мира. В Африке они вырезали фигуры сильные, красивые и свободные, потому что . Во время пребывания в Париже он встретил однокурсницу Соню Ферлов. В 1940 году, вскоре после того, как Германия оккупировала Францию ​​во время Второй мировой войны, Манкоба остался в Париже вместе с Соней Ферлов во время западного фронта Германии. Несмотря на комендантский час и немецкий контроль, они позже поженились в 1942 году.

Будучи британским подданным, Манкоба был интернирован в лагере для военнопленных до 1944 года. Союзные войска, сопровождаемые американскими войсками, вытеснили немецкие войска из Франции и закончили войну в 1945 году. ^{[9] [10]} В 1946 году у них родился сын по имени Вонга (1946–2015), который также стал уважаемым художником. ^{[11] [12]}

В 1947 году Манкоба переехала с Ферловым в небольшой городок за пределами Копенгагена. Там она познакомила Манкобу с Асгером Йорном , который был членом Ассоциации художников-хозяев и одним из основателей Cobra . На следующую ежегодную выставку (1948) Асгер Йорн пригласил Манкобу и Ферлова посетить ее и встретиться с двумя другими художниками Cobra: Константом Ниввенхёйсом и Корнелем Гийомом Беверлоо (наиболее известным под псевдонимом Корнель ). Выставка стала известна историкам искусства как первая выставка Cobra с тех пор, как манифест CobrA был написан и подписан несколькими днями ранее. В 1949 году в Музее Стеделейк в Амстердаме прошла выставка Cobra Константа и Корнеля под названием «Exposition Internationale d'Art Experimental». Констант и Корнель пригласили еще семь датских художников, включая Манкобу, которые не участвовали. Из-за своего отсутствия Манкоба не был указан в каталоге выставки, что, возможно, привело к его исключению из списка художников Cobra. Хотя неизвестна причина, по которой Манкоба не участвовал, личные разногласия между членами могли повлиять на его участие в группе. ^[13] Хотя Манкоба был активным участником членов Cobra и более поздних художественных движений, его роль получила мало внимания в науке об истории искусства. Ведущий художник и ученый Рашид Араин утверждал в 2004 году, что стирание Манкобы было результатом расизма и этноцентризма. ^[14]

В 1950-х годах Манкоба вернулся в Париж, где стал гражданином Франции. В 1957 году Манкоба написал «Без названия 1957». Картина маслом на холсте, с яркими цветами и энергичными жестами требовательных линий. Он стремился к прозрачности в своем процессе живописи, одновременно изображая свободу выражения через абстракцию. ^[15] Стиль Эрнеста Манкобы состоит из движения линий, часто охватывающего центральную фигуроподобную форму, которая растворяется в окружающей абстрактной атмосфере красочных масляных красок, угля, чернил или пастельных отметок. В конце 1980-х годов и до своей смерти Манкоба изменил свой формат на пейзаж и отклонился от одной центральной фигуры ко многим каллиграфическим мазкам с различными средами. ^[16] Он умер недалеко от Парижа в 2002 году в возрасте 98 лет.

В источнике, представленном Södertälje Konsthall, нам представлена ​​выставка наследия Эрнеста Манкобы, состоящая из беседы между Джоанной Санделл, директором Södertälje konsthall, и Алисией Нок, куратором Центра Помпиду. Эрнест Манкоба олицетворяет наследие художника, который ищет ясности в отношении человеческого состояния. Он делает это с помощью использования движения в форме и цвете, в рисунках, картинах и скульптурах. Манкоба описывается как внимательный и сосредоточенный художник с глубоким отношением к исследованию сопоставления человека здесь, на земле. Манкоба не боялся обсуждать однобокое отношение Европы к Африке и ее формам искусства и создал свой собственный прорыв модернизма в искусстве. На выставке есть небольшой музей для работ Эрнеста Манкобы из датских коллекций поместья Эрнеста Манкобы Сони Ферлов в Дании, а также музея Йорна Силкеборга.

• «Идентичность и абстракция: Эрнест Манкоба в Лондоне и Париже, 1938-1940». Пост, 9 мая 2018 г., https://post.moma.org/identity-and-abstraction-ernest-mancoba-in-london-and-paris-1938-1940/.
• Обрист, Ганс Ульрих. «Интервью с Эрнестом Манкобой». Третий текст, т. 24, № 3, май 2010 г., стр. 373–84. Тейлор и Фрэнсис+NEJM, https://doi.org/10.1080/09528821003799544.
• Обрист, Ганс Ульрих. «Интервью с Эрнестом Манкобой». Третий текст, т. 24, № 3, май 2010 г., стр. 373–84. Тейлор и Фрэнсис+NEJM, https://doi.org/10.1080/09528821003799544.
• Седертелье Констхалль — Эрнест Манкоба. https://www.sodertaljekonsthall.se/en/exhibitions/ernest-mancoba/. По состоянию на 26 октября 2021 г. <
• Хассан, Салах М. «Африканский модернизм: за пределами дискурса альтернативных современностей». South Atlantic Quarterly, т. 109, № 3, июль 2010 г., стр. 451–73. Silverchair, https://doi.org/10.1215/00382876-2010-001.

• Themba ka Mathe, «Художник, умерший вдали от дома».