Большая Мама Торнтон

Большая Мама Торнтон
Торнтон ок.  1955–1960
Справочная информация
Имя при рождении	Вилли Мэй Торнтон
Рожденный	( 1926-12-11 )11 декабря 1926 г. Аритон, Алабама , США.
Источник	Окленд, Калифорния , США
Умер	25 июля 1984 г. (1984-07-25)(57 лет) Лос-Анджелес , Калифорния, США
Жанры	Блюз ритм-энд-блюз Техасский блюз
Профессии	Певица автор песен
Инструменты	Вокал губная гармошка
Активные годы	1947–1984
Этикетки	Туз Архули Бэк-бит Bay-тон Дюк Галактика Ирма Меркурий Павлин Пентаграмма Авангард

Вилли Мэй «Большая Мама» Торнтон (11 декабря 1926 — 25 июля 1984) ^[1] — американская певица и автор песен в стиле блюз и R&B .

В « Энциклопедии поп-музыки, рока и соула» Торнтон описывалась так: «Ее гулкий голос, порой 200-фунтовое телосложение и яркая сценическая манера поведения заставляли публику топтать ногами и выкрикивать слова поддержки в театрах R&B по всему побережью с начала 1950-х годов» ^{[2] .}

Торнтон была первой, кто записал " Hound Dog " Лейбера и Столлера в 1952 году, ^[3] которая была написана для нее. Она стала самым большим хитом Торнтон, было продано более 500 000 копий и она оставалась семь недель на первом месте в чарте Billboard R&B в 1953 году. ^[4] По словам профессора музыки Нью-Йоркского университета Морин Махон, "песня рассматривается как важное начало рок-н-ролла, особенно в использовании гитары в качестве ключевого инструмента". ^[5]

Другие записи Торнтон включают ее песню " Ball and Chain ", прославленную в конце 1960-х годов Дженис Джоплин . Хотя более поздние записи ее песен другими артистами продавались миллионными тиражами, ей было отказано в гонорарах, поскольку она не имела авторских прав на публикацию своего творчества. Торнтон умерла от сердечного приступа и заболеваний печени, без гроша в кармане в пансионе в Лос-Анджелесе, Калифорния, и была похоронена в общей могиле для нищих. В 2024 году Торнтон была посмертно включена в Зал славы рок-н-ролла в категории музыкального влияния.

Торнтон родилась 11 декабря 1926 года, она была шестой из семи детей Джорджа и Мэтти (урожденной Хейнс) Торнтон. ^{[6] [7]} Хотя в свидетельстве о рождении Торнтон указано, что она родилась в Аритоне, штат Алабама , ^[8] в интервью с продюсером Arhoolie Records Крисом Страхвитцем она указала Монтгомери, штат Алабама , как место своего рождения, возможно, потому, что Монтгомери был более известен, чем Аритон. ^[9]

Она познакомилась с музыкой в ​​баптистской церкви, где ее отец был священником, а мать певицей. Торнтон сказала: «Я часто ходила в церковь, но не пела в ней». ^{[10] [11]}

Мать Торнтон тяжело заболела туберкулезом. ^[9] Торнтон было всего 13 лет, и она ухаживала за матерью до ее смерти в туберкулезном санатории Монтгомери в 1939 году. В то время Торнтон все еще училась в третьем классе. Потеряв мать, она не смогла продолжать посещать школу. ^[12] Торнтон бросила школу и устроилась мыть и чистить плевательницы в местной таверне.

Талант Торнтон был самообучением. Она сказала: «Мое пение исходит из моего опыта... Моего собственного опыта. Меня никогда никто ничему не учил. Я никогда не ходила в музыкальную школу или что-то в этом роде. Я сама научилась петь, играть на губной гармошке и даже играть на барабанах, наблюдая за другими людьми! Я не умею читать ноты, но я знаю, что пою! Я пою не так, как кто-то другой, кроме себя самой». ^[13]

Когда Торнтон было 8 лет, она научилась играть на губной гармошке, наблюдая за своим старшим братом, Каллиопой «Харп» Торнтон. ^[12] Наблюдение за ритм-энд-блюзовыми певицами Бесси Смит и Мемфис Минни , которыми она глубоко восхищалась, помогло развить ее певческий талант. ^[14] «Я только начала слушать блюз Бесси Смит, ну, я и сама была ребенком, понимаете. Я была молодым типом юнца, всегда бегала по дому, напевая блюз, и мой папа хотел достать меня ремнем для бритвы, но я ударилась дверью». ^[15]

Торнтон объяснила свою раннюю любовь к блюзу, сказав: «Мой отец был священником. Он баптистский проповедник, а моя мать была очень религиозной. А я, я не знаю, кто я, я — ну, [я] просто родилась с блюзом... Я действительно загрустила, знаете ли, в 39-м, когда потеряла мать, и тогда я сказала: «Ну, я не знаю, что делать». Я сказала: «Ну, я думаю, я хочу петь блюз». Так что я сказала, ну, [в] то время я слушала Big Maceo , его «Worried Life Blues», и я сказала: «Я думаю, я хочу петь это», и я это сделала. Это был прекрасный номер. Да». ^[15]

Талант Торнтон был обнаружен в 1940 году, когда ей было четырнадцать лет. Алмазные зубы Мэри , сводная сестра одного из ее ранних кумиров Бесси Смит , убедила ее принять участие в конкурсе талантов после того, как услышала пение Торнтон, работая подработкой на мусоровозе. ^{[16] [17]}

Торнтон описал прослушивание во время радиоинтервью Стадса Теркеля в 1970 году , сказав: «Шоу появилось в начале 40-х и называлось «Горячее гарлемское ревю Сэмми Грина», как я уже упоминал ранее. У них не было певца, и поэтому я попросил его, я сказал: «Дайте мне прослушивание, дайте мне спеть». Я сказал: «Я пел во всех маленьких талант-шоу здесь». Он сказал: «О, маленькая старушка, ты не умеешь петь». Я сказал: «Ты дашь мне попробовать?» Он сказал: «Да, ну, когда начнется шоу, скажем, мы устроим небольшое прослушивание для певцов, потому что я ищу певца». И вот он устроил прослушивание. Так вот, я был там, он записал мое имя и имена нескольких людей, которые пели, а затем он сказал: «Ну, я, я хочу посмотреть, что ты можешь сделать». Так что я поднялся туда, на мне были старые джинсы, одна штанина была закатана, я встал и начал петь одну из песен Луи Джордана под названием «GI Jive», и я спел эту песню, и я спел этот блюз Big Maceo, «Worried Life Blues», и он нанял меня. Из 25 человек я был 26-м, но потом он нанял меня». ^[15]

14-летняя Торнтон ушла из дома, путешествуя с шоу между разными городами в Алабаме и Джорджии. Торнтон описала ревю как «сценическое шоу, похожее на игру в театрах... танцовщицы, хористки, комики, певицы». ^[10] Первоначально нанятая как танцовщица, певица и комедиантка, Торнтон быстро стала известна как «Новая Бесси Смит» за свой вокальный талант. ^{[16] [18]}

Торнтон покинул шоу Грина в 1948 году из-за денежного спора, заявив: «Я путешествовал с ними довольно много лет, и я поехал в Хьюстон, штат Техас, в 48-м. Мы играли там, а затем уехали. На самом деле, я покинул шоу в 48-м... Они были должны мне немного, довольно много денег, и они не хотели их платить, и я просто устал». ^[19]

Торнтон переехала в Хьюстон и начала петь в Eldorado Ballroom за пятьдесят долларов за вечер. В 1950 году Торнтон записала свою первую пластинку "All Right Baby" и "Bad Luck Got My Man", выпущенную на лейбле E&W Recording Studio в Хьюстоне и приписанную "Harlem All Stars". Торнтон была указана как автор обеих песен.

Торнтон перешла в Bronze Peacock Dinner Club, владельцем которого был импресарио и музыкальный продюсер Дон Роби . В 1950 году она подписала пятилетний контракт на запись с Peacock Records Роби . Ее первая запись Peacock "No Jody For Me / Let Your Tears Fall Baby" стала местным хитом в районе Хьюстона, но не завоевала популярности на национальном уровне. Торнтон нуждалась в дополнительном доходе, чтобы жить, поэтому она начала заниматься чисткой обуви, чтобы выжить. ^[19]

В 1952 году Дон Роби заключил сделку с импресарио Джонни Отисом , позволив артистам Peacock Records, которые не добились национального успеха, путешествовать с Otis' California Rhythm and Blues Caravan ^[20], чтобы набраться опыта и известности. Сделка включала запись артистов в Лос-Анджелесе и передачу записей Роби для распространения. Торнтон был одним из артистов, выбранных Отисом.

Во время выступления ревю в театре Apollo в Гарлеме в декабре 1952 года у Торнтон не было собственного хита. Она спела версию хита Билли Уорда и его Dominoes « Have Mercy Baby ». Публика сходила с ума от Торнтон и не останавливалась, пока менеджер сцены не опустил занавес, чтобы продолжить шоу. Торнтон сказала: «...вот где они совершили свою ошибку. Они поставили меня первой. Я не собиралась никого выставлять со сцены. Я вышла туда, чтобы прославиться, и я это сделала!... Им пришлось опустить занавес. Вот тогда они вывесили мое имя на свет. Мистер Фрэнк Шиффман, менеджер, вернулся на сцену и крикнул Джонни Отису... «Ты сказал, что у тебя есть звезда, и ты ее получил. Ты должен поставить ее, чтобы закрыть шоу!» ^[9] На следующий вечер на афише Apollo было написано «Большая мама Торнтон».

Работая с Отисом, Торнтон записал " Hound Dog " в 1952 году, первую запись, спродюсированную его авторами Джерри Лейбером и Майком Столлером . Пара присутствовала на записи, ^[21] причем Лейбер демонстрировал песню в вокальном стиле, который они представляли себе; ^{[22] [23]} Столлер сказал: "Мы хотели, чтобы она рычала". Торнтон сказал: "Не говори мне, как петь песни", но смягчился. ^[9] Отис играл на барабанах, после того как оригинальный барабанщик не смог сыграть адекватную партию. Песня Торнтона считается помогающей возвестить о заре рок-н-ролла . ^[24]

Торнтон поняла, что ее запись транслируется, когда ехала на выступление в Дейтоне, штат Огайо. «Я ехала в театр, и я просто включила радио в машине, и мужчина сказал: «Вот запись, которая идет по всей стране: «Hound Dog» Вилли Мэй Торнтона». Я сказала: «Это я! Я так давно не слышала эту запись. Поэтому, когда мы приехали в театр, они включили ее на полную громкость. Вы могли слышать ее из театра, из громкоговорителя. Они просто играли «Hound Dog» по всему театру. Так что я поднялась в операционную, я сказала: «Вы не против включить ее еще раз?»... Потому что я так давно не слышала эту запись, что сама забыла слова. Поэтому я стояла там, пока он ее играл, и слушала. Так что тем вечером я спела ее на шоу, и все подхватили». ^[25]

«Hound Dog» была единственным хитом Торнтон, проданным тиражом более 500 000 копий, проведя 14 недель в R&B-чартах, включая семь недель на первом месте. ^[26] Хотя эта запись сделала Торнтон звездой, как сообщается, она увидела лишь небольшую часть прибыли. ^[27] Торнтон так и не получила полного признания за запись оригинальной версии песни. Она утверждала, что получила только один чек на гонорар в размере 500 долларов за свою версию, которая провела семь недель на первом месте в R&B-чарте Billboard 1953 года . Rolling Stone цитировал ее слова: «Я вообще не получила от них денег. Все живут в доме, кроме меня. Я просто живу». ^[28]

Успех Торнтона с «Hound Dog» был омрачен три года спустя, когда Элвис Пресли записал хитовую версию песни. ^[21] Пресли услышал очищенную версию «Hound Dog» в исполнении Фредди Белла и Bellboys , посещая их шоу в отеле Sands в Лас-Вегасе . Белл удалил рычащее заявление Торнтона о том, что он расстается с изменщиком. Белл изменил песню, новые слова были спеты настоящей собаке. ^[29] Версия Пресли была продана тиражом в десять миллионов копий, поэтому сегодня мало кто из поклонников знает, что «Hound Dog» начиналась как «гимн власти черных женщин» Торнтона. ^[24]

Торнтон продолжала играть в группе Джонни Отиса с 1951 по 1954 год. 30 записей, которые она сделала для лейбла Peacock в то время, считаются «замечательными по вокальному присутствию и общей сплоченности». ^[30] Торнтон выступала в R&B-турах с Джуниором Паркером и Эстер Филлипс и продолжала записываться для Peacock до 1957 года. У Торнтон не было других хитовых записей.

Во время рождественского выступления 1954 года в City Auditorium в Хьюстоне, штат Техас, Торнтон попытался вмешаться, поскольку его коллега, исполнитель пластинок Duke and Peacock Джонни Эйс, играл с новым револьвером 22-го калибра в гримерке за кулисами во время вечернего шоу.

В официальных показаниях, взятых в 12:40 утра следующего дня, Торнтон сказал: «Я посмотрел на Джонни и заметил, что у него в руке пистолет. Это был пистолет, который он купил где-то во Флориде. Это был револьвер калибра .22. Джонни направил этот пистолет на Мэри Картер и Джо Гамильтона. Он как бы размахивал им. Я попросил Джонни позволить мне посмотреть на пистолет. Он дал его мне, и когда я повернул патронник, пуля калибра .22 выпала у меня в руке. Джонни сказал мне положить ее обратно, чтобы она не выпала. Я положил ее обратно и отдал ему. Я сказал ему, чтобы он ни в кого не стрелял».

Эйс не послушал совета Торнтона. «После того, как он получил пистолет обратно, Джонни направил его на Мэри Картер и нажал на курок. Он щелкнул... Я снова сказал Джонни не стрелять из пистолета ни в кого. Затем Джонни приставил пистолет к голове Оливии и нажал на курок. Он щелкнул. Джонни сказал: «Я покажу тебе, что он не выстрелит». Он поднял пистолет и сначала посмотрел на него, а затем приставил к своей голове. Я направился к двери и услышал, как выстрелил пистолет. Я обернулся и увидел, как Джонни падает на пол. Я увидел, что в него стреляли, и я побежал на сцену и рассказал об этом людям в группе. Я оставался там, пока не прибыли офицеры». ^[31]

Когда ее карьера пошла на спад в конце 1950-х и начале 1960-х годов, ^[3] она покинула Хьюстон и переехала в район залива Сан-Франциско, играя в клубах Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Ее выступления были нечастыми, поэтому она не могла нанять постоянную группу музыкантов для поддержки. Крис Страхвитц сказал, что когда Торнтон приглашали выступить в хорошем месте, таком как Fillmore, ее менеджер в то время, Джим Мур, нанимал «музыкантов для лаунжа. Он называл их «джазовыми музыкантами» или как-то так... они понятия не имели, что такое блюз. В лучшем случае они были посредственны». ^[32]

Живя в районе залива, Торнтон записывался на ряде лейблов, включая Bay-Tone, Irma, Kent, Sotoplay ^[14] и базирующийся в Беркли Arhoolie Records .

В 1961 году Торнтон написала еще одну фирменную песню, « Ball And Chain ». Песня повествует о чувствах женщины, с которой плохо обращался ее партнер. ^[19] Торнтон передала авторские права на песню Bay-Tone Records, небольшой независимой звукозаписывающей компании из Сан-Франциско в 1961 году. Bay-Tone выпустила три сингла Торнтон, включая «You Did Me Wrong / Big Mama's Blues». Однако лейбл решил не выпускать ее запись «Ball And Chain» и вместо этого оставил авторские права за собой. Это заставило Торнтон снова упустить издательские гонорары, когда ее песня была записана другим артистом и стала хитом. Во время своих последующих попыток получить гонорары за песню Торнтон рассказала, что она написала песню за 9 лет до того, как записала ее, сказав: «Я пела именно так, прежде чем записала ее».

Услышав, как Торнтон исполняет песню в клубе Both/And на улице Дивисадеро в Сан-Франциско, ^[33] вокалистка Big Brother and the Holding Company Дженис Джоплин и гитарист Джеймс Герли подошли к ней и попросили разрешения сделать кавер на «Ball And Chain». ^[19] Торнтон согласилась. Герли замедлила блюзовую песню, используя минорную тональность. Группа исполнила свою версию «Ball And Chain» на Монтерейском поп-фестивале 1967 года . ^[14] Публика была ошеломлена. Гитарист группы Сэм Эндрю пошутил: «Это не песня «носи цветы в волосах». ^[34] Впоследствии группа выпустила свою версию песни на своем альбоме Cheap Thrills в августе 1968 года. Альбом оставался на первом месте чарта Billboard Hot 200 в течение двух месяцев. Интерпретация песни Джоплин возобновила интерес к Торнтон, что способствовало ее карьере. ^[25]

В интервью 1972 года Торнтон признал, что получал роялти после того, как дал Джоплин разрешение на запись ее песни, сказав: «Я дал ей право и разрешение сделать „Ball 'n' Chain“... Все в порядке, это принесло мне деньги. По крайней мере, мне за это заплатили, и я все еще получаю роялти». ^[35] С успехом альбома Cheap Thrills группы Big Brother , Arhoolie Records выпустили запись Торнтон «Ball And Chain», чтобы извлечь выгоду из успеха кавера Джоплин. ^[9]

В 1965 году Торнтон гастролировала по Европе с Американским фестивалем фолк-блюза ^[36], где ее «чествовали обожающие ее поклонники». ^[16] В обзорах тура говорилось: «Торнтон ослепляет европейскую публику, которая впервые слышит ее живое выступление». ^[37] Ее успех был примечателен, «потому что очень немногие блюзовые певицы в то время когда-либо пользовались успехом по ту сторону Атлантики». ^[38]

Находясь в Лондоне 20 октября, она записала свой первый альбом для Arhoolie, Big Mama Thornton – In Europe . ^[9] В записи приняли участие ветераны блюза Бадди Гай (гитара), Фред Белу (ударные), Эдди Бойд (клавишные), Джимми Ли Робинсон (бас) и Уолтер «Шейки» Хортон (губная гармошка), ^[9] за исключением двух песен (и третьей в качестве бонус-трека на переиздании CD 2005 года), на которых Фред Макдауэлл сыграл на акустической слайд-гитаре. ^[39] Музыкальный продюсер Крис Штрахвиц сказал в буклете к альбому: «По моему мнению, Вилли Мэй «Биг Мама» Торнтон — величайшая блюзовая певица этого и любого другого десятилетия». ^[40]

В 1966 году Торнтон записала свой второй альбом для Arhoolie, Big Mama Thornton с Muddy Waters Blues Band – 1966 , с Мадди Уотерсом (гитара), Сэмми Лохорном (гитара), Джеймсом Коттоном (губная гармошка), Отисом Спэнном (фортепиано), Лютером Джонсоном (бас-гитара) и Фрэнсисом Клэем (ударные).

Торнтон выступала на джазовом фестивале в Монтерее в 1966 и 1968 годах. Ее последний альбом для Arhoolie, Ball n' Chain , был выпущен в 1968 году. Он состоял из треков с ее двух предыдущих альбомов, а также ее композиции "Ball And Chain" и стандартной " Wade in the Water ". Небольшой состав, включая ее постоянного гитариста Эдварда "Би" Хьюстона, обеспечил поддержку для двух песен.

К 1969 году Торнтон подписала контракт с Mercury Records , который выпустил ее самый успешный альбом Stronger Than Dirt , который достиг 198-го места в чарте Billboard Top 200. Затем Торнтон подписала контракт с Pentagram Records и, наконец, осуществила одну из своих самых больших мечт. Блюзовая женщина и дочь проповедника, Торнтон любила блюз и то, что она называла «хорошим пением» исполнителей госпела, таких как Dixie Hummingbirds и Махалия Джексон . Она всегда хотела записать госпел-пластинку и сделала это с альбомом Saved (PE 10005). Альбом включает в себя госпел-классику « Oh, Happy Day », « Down By The Riverside », «Glory, Glory Hallelujah», « He's Got the Whole World in His Hands », «Lord Save Me», « Swing Low, Sweet Chariot », « One More River » и « Go Down Moses ». ^[16]

К тому времени возрождение американского блюза подошло к концу. В то время как оригинальные блюзовые коллективы, такие как Thornton, в основном играли на небольших площадках, молодые люди играли свои версии блюза на огромных аренах за большие деньги. Поскольку блюз просочился в другие жанры музыки, блюзовому музыканту больше не нужно было обеднение или география для обоснования; стиля было достаточно.

В то время как дома предложений становилось все меньше и меньше, все изменилось навсегда в 1972 году, когда Торнтон попросили вернуться в тур American Folk Blues Festival. Она считала Европу хорошим местом для себя, и, учитывая отсутствие ангажементов в Соединенных Штатах, она с радостью согласилась. Тур, начавшийся 2 марта, привел Торнтон в Германию, Францию, Швейцарию, Австрию, Италию, Нидерланды, Данию, Норвегию, Финляндию и Швецию, где он закончился 27 марта в Стокгольме. Вместе с ней на афише были Эдди Бойд, Биг Джо Уильямс, Роберт Пит Уильямс, Ти-Боун Уокер, Пол Ленарт, Хартли Севернс, Эдвард Тейлор и Винтон Джонсон. Как и в 1965 году, они получили признание и уважение от других музыкантов, которые хотели их увидеть. ^[16]

В 1970-х годах ущерб от многолетнего пьянства начал заметно сказываться на здоровье Торнтон. Она попала в серьезную автокатастрофу, но восстановилась, чтобы выступить на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1973 году с Мадди Уотерсом, Би Би Кингом и Эдди «Клинхэдом» Винсоном . The Blues — A Real Summit Meeting , запись этого выступления была выпущена Buddha Records . Последними альбомами Торнтон были Jail и Sassy Mama для Vanguard Records в 1975 году. Jail запечатлел ее выступления во время концертов середины 1970-х годов в двух тюрьмах на северо-западе Соединенных Штатов. ^[16] Другие песни из этой сессии записи были выпущены в 2000 году на Big Mama Swings (третий диск в наборе The Complete Vanguard Recordings ).

Её поддерживал блюзовый ансамбль, который включал в себя продолжительные джемы Джорджа «Гармоники» Смита и включал гитаристов Дуга Маклеода , Би Хьюстона и Стива Ваксмана, барабанщика Тодда Нельсона, саксофониста Билла Поттера, басиста Брюса Сиверсона и пианиста Дж. Д. Николсона. Она много гастролировала по Соединенным Штатам и Канаде, играла на Juneteenth Blues Fest в Хьюстоне, разделяя афишу с Джоном Ли Хукером. ^[16]

Она выступала на фестивале блюза в Сан-Франциско в 1979 году и на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1980 году. Торнтон также выступала на концерте «Blues Is a Woman» в том же году вместе с Сиппи Уоллес , щеголяя в мужском костюме-тройке, соломенной шляпе и золотых часах. Она сидела в центре сцены и играла те произведения, которые хотела сыграть, но которых не было в программе. ^[41] Торнтон приняла участие в Tribal Stomp в Монтерейской ярмарке, Третьем ежегодном фестивале блюза в Сакраменто и Лос-Анджелесском двухсотлетнем блюзе с Би Би Кингом и Мадди Уотерсом. Она была гостем на специальном выпуске ABC-TV, ведущим которого был актер Хэл Холбрук, и к ней присоединилась Арета Франклин , и они гастролировали по клубной сцене. Она также была частью отмеченного наградами специального выпуска телеканала PBS « Три поколения блюза» с Сиппи Уоллес и Джинни Читхэм. ^[16]

Торнтон была найдена мертвой в возрасте 57 лет медицинским персоналом в пансионе в Лос-Анджелесе ^[42] 25 июля 1984 года. Она умерла от заболеваний сердца и печени, вызванных ее многолетним злоупотреблением алкоголем. Она потеряла 355 фунтов (161 кг) за короткое время в результате болезни, ее вес снизился с 450 до 95 фунтов (с 204 до 43 кг). ^[14]

Торнтон была похоронена на кладбище Инглвуд-Парк в округе Лос-Анджелес, Калифорния . На ее могиле для нищих есть небольшой гранитный указатель с двумя дополнительными именами, что указывает на то, что ее тело было похоронено вместе с двумя незнакомцами. ^[33]

Подводя итог своей жизни, Торнтон сказала: «Я была счастлива. Были и скучные моменты, но нужно терпеть все худшее, иначе ты никогда этого не увидишь. И я была счастлива и хотела бы оставаться такой». ^[43]

Выступления Торнтон характеризовались ее глубоким, мощным голосом и сильным чувством собственного достоинства. Фрэнк Шиффман, менеджер театра «Аполло» в Гарлеме , дал ей прозвище «Большая мама» из-за ее сильного голоса, размера и индивидуальности. Торнтон заявила, что она была громче любого микрофона и не хотела, чтобы микрофон когда-либо был таким же громким, как она. Элис Эколс , автор биографии Дженис Джоплин, сказала, что Торнтон могла петь «красивым голосом», но не хотела этого.

На ее стиль сильно повлияла госпел-музыка, которую она слушала, когда росла в доме проповедника, хотя ее жанр можно было бы описать как блюз. ^[25] Торнтон цитировали в статье 1980 года в The New York Times : «Когда я росла, слушала Бесси Смит и всех остальных, они пели от всего сердца и души и выражали себя. Вот почему, когда я пою песню Джимми Рида или кого-то еще, у меня есть свой собственный способ ее исполнения. Потому что я не хочу быть Джимми Ридом, я хочу быть собой. Мне нравится вкладывать себя во все, что я делаю, чтобы я могла это чувствовать». ^[44]

Такие ученые, как Морин Махон, хвалили Торнтон за подрыв традиционных ролей черных или афроамериканских женщин. ^[25] Она добавила голос черной женщины в область, где доминировали белые мужчины, и ее сильная личность нарушила стереотипы о том, какой должна быть черная или афроамериканская женщина. Это нарушение было неотъемлемой частью ее выступления и сценического образа. ^[45]

Ученый Тайина Стептоу написала, что гендерный нонконформизм Торнтона помог утвердить рок-н-ролл как бунтарскую форму музыки. Она говорит, что Торнтона следует понимать как квира . ^[46] Историк музыки Эвелин Макдоннелл заметила: «Если вы вернетесь и посмотрите на Бесси Смит , Биг Маму Торнтон — они не обязательно публично идентифицировали себя как квир , но ясно давали об этом знать в своих текстах и ​​в костюмах». ^[47]

За свою карьеру Торнтон была номинирована на премию Blues Music Awards шесть раз. ^[25]

В дополнение к «Ball 'n' Chain» и «They Call Me Big Mama» Торнтон написала 20 блюзовых песен. Её «Ball 'n' Chain» включена в список Зала славы рок-н-ролла «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». ^[26] Только после того, как Дженис Джоплин перепела «Ball 'n' Chain» Торнтон, она стала хитом. Хотя Торнтон не получила финансовой компенсации за свою песню, Джоплин организовала для Торнтон открытие шоу для неё. Джоплин нашла свой певческий голос через Торнтон, которая похвалила версию Джоплин «Ball 'n' Chain», сказав: «Эта девушка чувствует то же самое, что и я». ^[48]

Торнтон впоследствии получила большее признание за свои популярные песни, но ее влияние на блюз, рок-н-ролл и соул-музыку все еще недооценено. ^[18] Музыка Торнтон также оказала влияние на формирование американской популярной музыки. Отсутствие признания, которое она получила за «Hound Dog» и «Ball 'n' Chain», когда они стали популярными хитами, является показателем отсутствия признания, которое она получила на протяжении всей своей карьеры. ^[49] Многие критики утверждают, что отсутствие признания Торнтон в музыкальной индустрии является отражением эпохи расовой сегрегации в Соединенных Штатах , как физической, так и в музыкальной индустрии. ^{[25] [49]} Ученые предполагают, что отсутствие доступа Торнтон к более широкой аудитории (как белой, так и черной) могло стать препятствием для ее коммерческого успеха как вокалистки и композитора. ^{[25] [49]}

В 2004 году некоммерческая организация Willie Mae Rock Camp for Girls, названная в честь Торнтон, была основана с целью предложить музыкальное образование девочкам в возрасте от восьми до 18 лет. ^[25] Первая биография Торнтон, Big Mama Thornton: The Life and Music , написанная Михаэлем Шпёрке, была опубликована в 2014 году. ^[16]

В 2022 году Торнтон был представлен как персонаж в фильме «Элвис» , биографическом фильме об Элвисе Пресли. В фильме Торнтон (которую играет Шонка Дукуре в ее единственной роли в фильме, так как она умерла вскоре после выхода фильма) показана как оригинальная певица песни «Hound Dog» и появляется в фильме, исполняющей эту песню. Пресли (которого играет Остин Батлер ) слышит, как Торнтон поет «Hound Dog» на концерте, и решает записать кавер-версию песни. Исполнение Дукуре «Hound Dog» было полностью включено в саундтрек к фильму . ^[50] Фильм и саундтрек стали как критическими, так и коммерческими хитами, что привлекло большее внимание общественности к Торнтон.

В 2024 году Торнтон был выбран для включения в Зал славы рок-н-ролла в категории «Музыкальное влияние». ^{[51] [52]}

• 1953: «Hound Dog» (сингл), Peacock Records , лучшая песня в стиле ритм-энд-блюз, журнал Cash Box
• 1979: Премия фестиваля блюза в Сан-Франциско
• 1984: Член Зала славы блюза , Blues Foundation, Мемфис, Теннесси
• 2006: Классика блюзовой записи - сингл или альбомный трек, "Hound Dog" (сингл), Peacock Records , Зал славы блюза , Blues Foundation, Мемфис, Теннесси
• 2013: Премия Зала славы «ГРЭММИ» , «Hound Dog» (сингл), Peacock Records (1953)
• 2017: Включён в Национальный реестр звукозаписи, «Hound Dog» (сингл), Peacock Records , Библиотека Конгресса , Вашингтон, округ Колумбия
• 2020: Призывник, Зал музыкальной славы Алабамы , Таскамбия, Алабама
• 2024: Член Зала славы рок-н-ролла , категория «Музыкальное влияние», Кливленд, Огайо

• Список блюзовых музыкантов

• Шпёрке, Михаэль (2014). Big Mama Thornton: Жизнь и музыка. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland. ISBN 978-0-7864-7759-3 . 

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Большой Мамой Торнтон .

• Большая Мама Торнтон на IMDb
• Большая Мама Торнтон в Find a Grave