- Рисунок мелом Тициана ( ок. 1544 г. )
- Гравюра Виллема ван Хехта II (1603–1637).
- Гравюра Джузеппе Марии Мителли (1668 г.)
- Гравюра Иоганна Готфрида Зойтера (1725−1800)
Авраам и Исаак | |
---|---|
Художник | Тициан |
Год | ок. 1542–1544 ( ок. 1542–1544 ) |
Середина | масло на холсте |
Размеры | 328 см × 285 см (129 дюймов × 112 дюймов) |
Расположение | Санта-Мария-делла-Салюте , Венеция. |
Авраам и Исаак , также известная как Жертвоприношение Исаака (итал. Sacrificio di Isacco ), — картина маслом венецианского художника Тициана . Она была написана примерно в 1543–1544 годах для церкви Санто-Спирито , но сейчас находится в базилике Санта-Мария-делла-Салюте .
Аврааму было приказано Богом принести Исаака в жертву в земле Мориа . Он повиновался, но был остановлен ангелом , когда собирался принести в жертву своего сына, и заколол барана, которого нашел на месте. В награду за свое послушание он получил еще одно обещание многочисленного семени и обильного процветания. [1] [2]
Примерно в начале 1540-х годов Тициан получил заказы на большое количество картин от братьев церкви Санто-Спирито , которые владели работой его раннего творчества, « Сан-Марко на троне» . Один алтарный образ представлял « Сошествие Святого Духа» , но, будучи поврежденным, был позже восстановлен Тицианом. Картина на ту же тему, которая сейчас находится в церкви Салюте , относится к другому периоду в деятельности Тициана. Вся коллекция художественных сокровищ из Санто-Спирито была перевезена в церковь Салюте в семнадцатом веке, где они и находятся по сей день. [3] [4]
На потолке ризницы Салюте, над алтарем, изображены три творения этого периода ( ок. 1543–1544 гг. ): Каин и Авель , Авраам и Исаак , Давид и Голиаф . [3]
Георг Гронау пишет об этих трех картинах в совокупности:
Мы легко поймем связь между этими сюжетами; все это сцены, приспособленные для отображения страстного движения, и в каждой всего несколько — две или три — фигур. Талант и темперамент в равной степени побуждали художника выбирать эти темы; его художественная проницательность побуждала его ограничить количество фигур ради простоты рисунка — если, конечно, его покровители сами не предложили сюжеты. Окружение почти одинаково на всех трех картинах — коричневая почва, скалистые утесы; мы чувствуем себя перенесенными на горные высоты; над и позади фигур небо мрачное и тяжелое от облаков. На этом фоне рельефно выделяются колоссальные человеческие формы, коричневато-желтого цвета. Здесь мы видим падающего человека, все еще пытающегося слабо защищаться одной рукой; над ним, собирающимся возобновить удар, находится Каин, положивший ногу на свою жертву. Там мы видим высокую, прямую фигуру Авраама в двойном действии — его левая рука покоится на шее мальчика, стоящего на коленях на куче дров, его правая рука размахивает жертвенным ножом, и в то же время он поворачивается направо к ангелу, остановившему его движение; свет через всю третью картину лежит наискосок на теле великана; над ним стоит мальчик Давид, который воздевает руки в знак благодарности Небесам; луч солнца прорывается сквозь тяжелые облака.
По величию замысла Тициан здесь — если где-то — приближается к Микеланджело . Эти человеческие существа, с их огромной силой мускулов и их героическим действием, вызваны к жизни его силой как рисовальщика; но цветовая схема свойственна ему самому; мы замечаем, как преобладающий темный оттенок объединяет сильные локальные цвета, и как композиция в цвете вносит не меньший вклад, чем композиция в линии, чтобы произвести прочный эффект мощной жизни. … «Жертвоприношение Исаака» — Божественная награда за несомненную веру — освещено изменчивым светом, который сияет на краях облаков и смешивает центральную точку — одежду Авраама, темно-оранжевого цвета — с красновато-фиолетовым справа и серо-голубым в левом углу. [5]