" Abendlied unterm gestirntem Himmel " (Вечерняя песня под звездным небом), WoO 150, — песня для высокого голоса и фортепиано Людвига ван Бетховена , написанная в 1820 году. Произведение является обрамлением стихотворения, предположительно, Отто Генриха фон Лёбена , который написал его под псевдонимом H. Goeble. Теодор Альбрехт резюмирует послание песни следующим образом: она "описывает душу, после захода солнца, созерцающую звездное небо, жаждущую вернуться туда и, наконец, поднимающуюся к небесному свету. Земной свидетель осознает, что его паломничество внизу не продлится долго, и что он тоже скоро воспарит к своей небесной награде перед престолом Божьим". [1] Барри Купер назвал песню "одним из лучших примеров сочетания простоты и глубины у Бетховена, что так характерно для его позднего стиля". [2]
В 1820 году, когда Бетховен написал «Abendlied», ему было 49 лет. 1820 год был годом, когда горести его жизни (глухота, болезнь, неспособность найти партнера по браку) [a] были усилены кульминационной фазой его юридического противостояния со своей невесткой Иоганной ван Бетховен по поводу опеки над его племянником (сыном Иоганны) Карлом . Сочинение «Abendlied» конкурировало за время Бетховена с подготовкой массивного (48-страничного) юридического документа, призванного выиграть это дело. Купер вынужден размышлять о том, не могли ли утешительное послание поэмы «Abendlied» и упоминание в ней злых врагов склонить Бетховена к тому, чтобы положить этот текст в песню. [3]
Бетховен, как обычно, делал наброски для этой работы. Некоторые из них сохранились в альбоме для набросков, который Бетховен использовал с апреля 1819 по апрель 1820 года. [4] Наброски «Abendlied» появляются сразу после набросков для Missa solemnis и предшествуют наброскам для того, что стало фортепианной сонатой Op. 109. Весь сохранившийся набросочный материал «Abendlied» состоит из тупиков, и ни один из них не появляется в законченной работе.
Версия песни, написанная рукой Бетховена, ныне хранящаяся в Австрийской национальной библиотеке , [5] была датирована им 4 марта 1820 года. По словам Альбрехта, это была не окончательная версия Бетховена, а «предварительный черновик». [6] Только печатная версия отражает окончательные намерения композитора, поскольку никаких других черновиков или копий не сохранилось.
Бетховен посвятил это произведение доктору Антону Браунхоферу (1780–1845), врачу и профессору Венского университета . [7] Браунхофер лечил как Бетховена, так и племянника композитора Карла. [8]
На титульном листе песни автором стихов указан «H. Goeble». Личность этого поэта долгие годы была загадкой для ученых; например, Купер (2001) называет поэта «совершенно неизвестным». Однако более поздние исследования Теодора Альбрехта предлагают правдоподобного кандидата: граф Отто Генрих фон Лёбен (1786–1825), использовавший псевдоним «Goeble». [9] В основе дела Альбрехта лежат близкие параллели в автобиографических деталях между стихотворениями, опубликованными Лёбеном под его собственным именем, и стихотворениями, опубликованными «Goeble». [b]
Граф Лёбен был сыном высокопоставленного правительственного чиновника в протестантском Дрездене . Первоначально он изучал право, но решил заняться литературной карьерой, публикуя романы и поэзию в различных журналах.
Стихотворение Лёбена было опубликовано в Вене под псевдонимом «Гёбль» за несколько месяцев до того, как Бетховен положил его на музыку, в Wiener allgemeine Theaterzeitung (11 мая 1819 г.). Однако Альбрехт и Купер предполагают, что Бетховен мог получить стихотворение из другого источника; см. ниже. [11] [12]
Ниже приведены немецкие слова стихотворения с переводом на английский язык.
Wenn die Sonne nider раковина
Und der Tag zur Ruh sich neigt;
Luna freundlich leise winket,
Und die Nacht herniedersteigt;
Wenn die Sterne prachtig schimmern,
Tausend Sonnenstrassen flimmern;
Fühlt die Seele sich настолько отвратительно,
Windet sich vom Staube los.
Schaut so gern nach jenen Sternen,
Wie zurück in's Vaterland,
Hin nach jenen lichten Fernen,
Und vergisst der Erde Tand;
Будет ли он звонить, будет ли он требовать,
их Хюлле цу
ентшвебен Эрде - это их английский и клейн, Ауф ден Стернен может быть таким, каким ты есть
.
Ob der Erde Stürme toben,
Falsches Glück den Bösen lohnt
Hoffend blicket sie nach oben,
Wo der Sternenrichter thront.
Кейне Фурхт может быть лучше,
Кейне Махт может быть лучше;
Mit verklärtem Angesicht
Schwingt sie sich zum Himmelslicht.
Eine leise Ahnung schauert
Mich aus jenen Welten an;
Lange, lange nicht mehr dauert
Meine Erdenpilgerbahn,
Bald hab' ich das Ziel errungen,
Bald zu euch mich aufgeschwungen,
Ernte bald an Gottes Thron
Meiner Leiden schönen Lohn. [13]
Когда солнце садится
И день склоняется к своему покою,
Луна нежно и ласково манит,
И опускается ночь;
Когда звезды великолепно сияют,
И мерцают тысячи солнечных дорог;
Душа чувствует себя такой огромной
И вырывается на свободу от пыли.
Она так радостно смотрит на эти звезды,
Словно обратно на свою родину,
К этим далеким огням,
И забывает все мирские пустяки;
Она хочет только бороться и стремиться
Воспарить прочь от своей смертной оболочки:
Мир слишком узок и мал,
Среди звезд он жаждет быть.
Хотя бушуют земные бури,
И ложная судьба вознаграждает зло,
Полная надежды она смотрит вверх,
Где на троне восседает Звездный судья.
Никакой страх не может больше мучить ее,
Никакая сила не может приказать ей;
С преображенным лицом
Она воспаряет вверх к небесному свету.
Нежный намек волнует
Меня из тех миров;
Недолго продлится
Мое земное паломничество.
Скоро я достигну цели,
Скоро воспарю к тебе,
У престола Божьего пожну
Прекрасную награду моих земных скорбей.
В стихотворении использованы стандартные принципы немецкого стихосложения. Его размер — хореический тетраметр [ 14] с четырьмя падающими стопами в строке. Половина строк каталектические , то есть они опускают последний безударный слог и, таким образом, имеют всего семь слогов вместо обычных восьми. Схема рифмовки каждой строфы — ABABCCDD, где строки, обозначенные B или D, каталектические.
Бетховен написал песню в ми мажоре, тональности, которую, по мнению Уильяма Киндермана , «Бетховен ассоциировал с произведениями рефлексивного, возвышенного и часто эфирного или религиозного характера». [c] Вокальная партия лучше всего подходит для высокого голоса (тенора или сопрано), хотя на концертах и в записях ее также исполняли более низкие голоса в транспонировании.
Предполагаемый Бетховеном темп очень умеренный, на что указывает как его указание "ziemlich anhaltend" ("довольно выдержанный"), так и отметка метронома , указывающая= 76. [d] Выступление в этом темпе длится около пяти минут.
Музыкальное оформление Бетховена в основном находится в строфической форме ; есть одна мелодия, которая поется четыре раза, по одному разу на каждый куплет поэмы. Однако ни в одном из двух куплетов мелодия не принимает абсолютно одинаковую форму; и Купер (2001) в своем опубликованном описании песни описывает, как Бетховен переделывает свою мелодию различными способами, чтобы она соответствовала словам каждого куплета.
Как отмечает Купер, фортепианный аккомпанемент также варьируется от строфы к строфе; особенно для пятой и шестой строк каждой строфы. В первой, второй и последней строфах аккомпанемент для этих строк состоит из повторяющихся аккордовых триолей, которые для Купера вызывают мерцание звезд; но в третьей строфе, которая изображает восходящую душу, невосприимчивую ко всем невзгодам, соответствующие строки настроены на мощные аккорды в пунктирном ритме.
Песня заканчивается краткой кодой, с текстом Бетховена, измененным из последних двух строк куплета. В последних нотах фортепиано в одиночку повторяет последние ноты партии певца, sempre pianissimo , «всегда очень мягко».
«Abendlied» впервые был напечатан в журнале времен Бетховена, Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode Франца Шуберта « Die Forelle » (декабрь 1820 года), а также одиннадцать других песен Шуберта. [4] Журнал также публиковал поэзию, в том числе ряд (приписываемых) стихотворений графа Лёбена, очевидного автора "Abendlied". История, стоящая за просьбой журнала о песне, необычайно хорошо документирована, поскольку к 1820 году слух Бетховена стал настолько слабым, что он использовал разговорные книги (до сих пор сохранившиеся), чтобы позволить людям общаться с ним.
(Венский журнал об искусстве, литературе, театре и моде), основанном в 1816 году, как приложение к выпуску от 28 марта 1820 года. [4] В то время было не редкостью для журналов включать музыкальные приложения, предназначенные для их читателей для исполнения и наслаждения дома. [15] Редактор журнала, Иоганн Шикх (1770–1835), уже опубликовал три песни Бетховена в качестве приложений; [e] а Wiener Zeitschrift продолжил публиковать ныне известную песнюРедактор Шикх настоятельно просил Бетховена предоставить песни и другие материалы для своего журнала, и по крайней мере однажды он предоставил Бетховену стопку листов стихов, надеясь помочь, предоставив стихотворение, которое бы ему понравилось. И Альбрехт, и Купер предполагают, что Бетховен открыл для себя "Abendlied", прочитав эту стопку. [11] [12]
Редактор Шикх также был в контакте с Лёбеном, с которым он работал по переписке. Похоже, что Лёбен знал творчество Бетховена и действительно жаждал славы, чтобы одно из его стихотворений было им написано; так, Шикх пишет в книгах-разговорниках Бетховена: «Как обстоят дела с моими Lieder [песнями]? Могу ли я иметь удовольствие получить некоторые из них от вас? Граф Лёбен донимает меня этим и был бы очень польщен, если бы вы увековечили его через меня». [16] Шикх, вероятно, не разгласил Бетховену личность Лёбена как автора «Abendlied». [f]
Альбрехт (2012) обсуждает мотивацию Бетховена предоставить Шику песню. Наиболее очевидно, что он получил свой обычный гонорар в восемь дукатов и продолжил полезные деловые отношения (включая бесплатную подписку). Другой причиной могло быть то, что Бетховен решил занять сторону Шика в борьбе за власть в журнале, натравив Шика на Йозефа Карла Бернарда , журналиста богемского происхождения, которому Gesellschaft der Musikfreunde поручило написать либретто оратории для Бетховена. Альбрехт предполагает, что Бернард был настроен против нескольких групп людей — протестантов, интеллектуалок и евреев — и свободно делился своими оскорбительными взглядами в разговорах с Бетховеном. Вскоре после того, как Бернард поделился с Бетховеном особенно неприятной антисемитской историей, композитор начал работу над песней, на которую надеялся Шикх; он также сократил свое взаимодействие с Бернардом. Альбрехт предполагает, что Бетховену просто надоели замечания Бернара.
Разговорные книги Бетховена за дни до публикации "Abendlied" дают яркую картину процесса, посредством которого его творения были представлены в печати [17] [g] — хотя мы видим только сторону разговоров Шика (Бетховен обычно участвовал в разговоре устно). Редактор терпеливо отвечает на опасения Бетховена по поводу точного выполнения копии от руки, по поводу выбранного печатника и по поводу исправления опечаток в корректуре ( "Все эти пометки будут удалены. Этот человек исправляет все эти опечатки"). Со стороны Шика было важно, чтобы перфекционизм Бетховена не привел к тому, что он пропустит крайний срок («Но он должен выйти завтра; об этом уже было объявлено. Исправления определенно можно закончить за полчаса. Тогда он будет быстро готов, и нет никаких причин, по которым он не может выйти завтра. Они печатают ночью, как и днем».) В конце концов, песня действительно была напечатана за ночь, как раз к крайнему сроку выпуска Wiener Zeitschrift от 30 марта .
Более позднее, возможно пиратское, издание появилось в феврале 1823 года, выпущенное венской фирмой Sauer & Leidesdorf. [h]
Бетховен не присвоил «Abendlied» номера опуса , следуя своей последовательной практике для пятнадцати произведений, которые он публиковал в журналах. [15] Номер WoO 150, который идентифицирует песню (WoO = Werk ohne Opuszahl , произведение без номера опуса), был присвоен гораздо позже (1955) в каталоге Бетховена, созданном Георгом Кински и Гансом Хальмом .
Пианист Грэм Джонсон , записавший это произведение, восхищается тем, как Бетховен создает свои эффекты, используя весьма скромные ресурсы: «Это музыка необъяснимого величия; любой другой композитор сделал бы что-то банальное из этих довольно обычных последовательностей аккордов, одетых в довольно банальные пульсирующие триоли. И все же, по-видимому, в результате чистой силы воли композитор создал нечто достойное этих возвышенных поэтических образов — он вызывает в воображении панораму звука с широчайшими горизонтами». [18]
Барри Купер связывает песню с собственной жизнью и чувствами композитора: «Abendlied исключительно богата концепциями, которые имели огромное значение для Бетховена — действительно, почти каждая строка поэмы имеет прямое или косвенное отношение к некоторым из его собственных глубочайших мыслей и желаний. Создав музыкальное оформление, он смог долго размышлять над каждой из ее фраз, и глубина его размышлений отражается в тонкости, с которой он следует каждому нюансу текста». [19]
Младший современник Бетховена Франц Шуберт сделал копию песни, транспонировав ее в ре мажор. Грэм Джонсон предполагает, что копия предназначалась для исполнения с другом и соавтором Шуберта, баритоном Иоганном Михаэлем Фоглем . [20]
В стихотворении Лёбена есть строка «Wo der Sternenrichter thront»; буквально «Где восседает звездный судья». Это отражает религиозное убеждение, разделяемое Бетховеном и упоминаемое исследователями Бетховена: что есть справедливый Бог, который обитает среди звезд или за их пределами. [21] Купер отмечает, что «сообщается, что Бетховен любил смотреть на звезды, и, по словам Черни, это вдохновило его на написание медленной части второго квартета «Разумовский» ». [i] Бетховен сказал то же самое своему другу и секретарю Карлу Хольцу , который позже сообщил, что «Адажио [квартета] было вдохновлено ночью, когда «ясные звезды освещали небеса», и Бетховен, бродя по полям пшеницы близ Бадена , посмотрел вверх «вопросительно, тоскливо, в бесконечный простор»». [22]
Идея Бога за пределами звезд была высказана другим поэтом, Фридрихом Шиллером , в его знаменитой «Оде к радости» :
Анест дю ден Шёпфер, Welt?
Такой ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen должен быть полезен.
Чувствуешь ли ты своего Создателя, о мир?
Ищи Его над звездным сводом!
Он должен обитать за пределами звезд.
Этот отрывок позже был положен на музыку Бетховеном в Девятой симфонии .
Как отмечает Купер, связь звездного полога со справедливым Богом и, в более широком смысле, с моральным чувством человека можно найти в отрывке, который Бетховен прочитал незадолго до сочинения «Abendlied»; он взят из работы философа Иммануила Канта (1724–1804). Бетховен, очевидно, читал выпуск Wiener Zeitschrift от 1 февраля 1820 года [23] (вероятно, его собственный экземпляр; см. выше) и в конце статьи по астрономии наткнулся на парафраз известного высказывания Канта, взятого из его «Критики практического разума» : «Две вещи наполняют мой ум все возрастающим удивлением и благоговением: ... звездное небо надо мной и моральный закон во мне». [j] Бетховен был вынужден записать парафраз в разговорной книге, подчеркнув: «„Моральный закон внутри нас и звездное небо над нами“ Кант!!!» [25]
Youens (2009) предполагает, что Бетховен использует определенные музыкальные образцы в изобразительном плане. Так, там, где у певца есть "Wenn die Sonne nieder sinket", партия фортепиано включает "бас, опускающийся вниз, как заходящее солнце".
Во второй музыкальной фразе партия фортепиано распадается на триольные аккорды, предложенные Купером (2001) для изображения мерцания звезд. Юэнс описывает тот же отрывок: «при первом призыве мерцающих звезд музыкальный космос наполняется пульсирующими, полнотекстурными аккордами, путешествующими по величественному кругу квинт . Это музыка сфер , и ее пульсации [будут] славно повторяться в последней песне An die ferne Geliebte и в других местах творчества Бетховена». [k]
В самом конце "Abendlied", исполняемой только фортепиано, высокие и низкие ноты широко разделены. Джон Палмер предполагает: "Большое пространство между правой и левой рукой в последнем аккорде песни предполагает расстояние между земными и небесными сферами". [29] Лесли Оррей также слышит последние ноты правой руки как изображение небес и отмечает их влияние на позднюю музыку Ференца Листа . [30]
«Abendlied» требует от певца четыре раза исполнить крещендо на высокой ноте F#, достигая кульминации в той же высоте, спетой на фермате. Это то, что могут делать концертные певцы, но даже в этом случае тенор Марк Пэдмор и его партнер-пианист Джулиус Дрейк в совместном интервью дают понять, что песня не совсем проста даже для профессионалов — и что чувство усилия является частью их подхода к исполнению песни.
[Падмор] продолжил говорить о том, как Бетховен настойчив в своем музыкальном материале, что песня, такая как "Abendlied unterm gestirnten Himmel", постоянно сидит "на вершине голоса"; о том, как Бетховен "продолжает следовать музыкальной идее; неважно, насколько она тяжела, если она рвет струну на пианино или скрипке, есть сырая сила, которая великолепна. Ничто не останавливает Бетховена". Бетховен знал, что он раздвигает границы, Дрейк продолжил: "Некоторые вещи невозможны", но Бетховен просит музыку такой интенсивности, и она настолько подлинна, "его тоска по тому, чего он хочет, настолько честна", что исполнители вынуждены пытаться исполнить его желания. [31]
Источники