Соната для фортепиано № 3 (Бетховен)
Фортепианная соната Бетховена
Соната для фортепиано №3
Людвиг ван Бетховен
Обложка первых трех фортепианных сонат Бетховена издания 1862 года (Breitkopf & Härtel)
КлючДо мажор
Опус2/3
СтильКлассический период
ФормаСоната для фортепиано
Сочинено1795 ( 1795 )
ПреданностьЙозеф Гайдн
Опубликовано1796, Вена
ИздательАртария
Продолжительность25 минут
Движения4
Аудио образцы
I. Allegro con brio (10:04)
II. Адажио (7:48)
III. Скерцо: Аллегро (2:55)
IV. Allegro assai (5:22)
Записано ок.  1932 , исполнение Артура Шнабеля

Фортепианная соната № 3 до мажор , соч. 2, № 3 Людвига ван Бетховена была написана в 1795 году и посвящена Йозефу Гайдну . Она была опубликована одновременно с его первой и второй сонатами в 1796 году .

Сонату часто называют одной из самых ранних «великих и виртуозных» фортепианных сонат Бетховена. [1] Все три фортепианные сонаты Бетховена Op. 2 содержат четыре части, необычная длина для того времени, которая, по-видимому, показывает, что Бетховен стремился сочинить симфонию . [ 2] Это и самая тяжелая, и самая длинная из трех сонат Op. 2, и она представляет множество трудностей для исполнителя, включая сложные трели, неловкие движения рук и вращение предплечья. Это также одна из самых длинных фортепианных сонат Бетховена в его ранний период. При средней продолжительности исполнения всего около 24–26 минут [3] она уступает только Большой сонате ми- бемоль мажор, Op. 7 , также опубликованной в 1796 году . [4]

Структура

Соната до мажор состоит из четырёх частей:

  1. Аллегро кон брио ,общее время
  2. Адажио ,2
    4    , Ми мажор
  3. Скерцо : Аллегро ,3
    4
  4. Аллегро ассай ,6
    8

Я.Аллегро кон брио

\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \tempo "Allegro con brio" <c e>2 <b d>16( <c e> <b d> <c e>) <d f>8-. <c e>-. | <b d>4-. <b g'>-. r2 | <d f>2 <cis e>16( <d f> <cis e> <d f>) <e g>8-. <d f>-. | <c! e>4-. <e c'>-. r2 | \voiceOne c'2 b16( cbc) d8-. b-. | g4 c b16( cbc) d8-. b-. | } \new Voice \relative c' { \voiceTwo s1*4 | e2 f | r4 e f2 | } >> \new Dynamics { s1\p | s1*3 | s1\p | s4 s\sf } \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass <c g'>1 | <g g'>4-. q-. r2 | <g b'>1 | <c g'>4-. q-. r2 | \voiceOne g'1~ | g4 g2. } \new Voice \relative c { \voiceTwo s1*4 | r4 cdg, | r4 cdg, | } >> >>

Первая часть следует формату сонатного аллегро классического периода и тематически заимствует из Фортепианного квартета № 3 до мажор Бетховена [5] WoO 36 , написанного десятилетием ранее. Часть открывается главной темой в тонической тональности, начинающейся с рисунка, похожего на двойную терцию. Этот вступительный отрывок печально известен тем, что его играют пианисты, и Артур Рубинштейн даже использовал этот отрывок для проверки фортепиано перед игрой на них. [ требуется ссылка ] Этот рисунок приводит к энергичному взрыву раздела с ломаными аккордами и ломаными октавами. Вторая тема экспозиции начинается в тональности соль минор и повторяется в ре минор в такте 33. Только в такте 47 наконец достигается традиционная доминирующая тональность, где появляется вспомогательная тема во второй тематической группе, обозначенная как «dolce». [6] « Позже появляется форте, что приводит к очень богатой мелодии с левой и правой рукой. Затем аналогичный взрыв сломанного аккорда и сломанных октавных секций появляется в фортиссимо. Затем он заканчивается несколькими сложными трелями и октавной гаммой. Бетховен начинает разработку, импровизируя на основе трельих моделей, представленных в конце экспозиции, которые гораздо сложнее играть. После секции сломанных аккордов, наполненной изменениями гармонии, основная тема переформулируется в ре мажоре (пианиссимо), в супертонической тональности до мажора . Затем в музыке появляются фортиссимо и очень распространенные синкопы Бетховена, задающие ритм, это продолжается до разрешения. Первая часть длится около 10 минут и является одной из самых длинных частей Бетховена из его раннего периода.

II.Адажио

\new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \tempo "Adagio" \key e \major \time 2/4 gis16.( fis32) gis16-. a-. fis8 r | e16.( dis32) e16-. fis-. dis8 r16 b | <b e>16( <b fis'> <be gis> <cis fis a>) <dis fis>8 r16 <dis b'> | <e b'>16( <b a'> <b gis'> <cis cis'>32 a') <fis b,>8 r | } \new Dynamics { s4\p } \new Staff \relative c' { \key e \major \clef bass << { b4 b8 } \\ { <e, e,>4 <dis a>8 } >> r | << { b'4 <a b>8 } \\ { <e gis,>4 <dis fis,>8 } >> r | gis16( dis e <aa,>) <bb,>8 r16 <fis a,> | <gis b,>16( <dis fis,> <ee,> <aa,>32 fis) <dis b>8 r | } >>

Вторая часть обозначена как Adagio и написана в тональности E мажор. Она в форме рондо , A–B–A–C–A–coda, написана в стиле струнного квартета, поскольку в ней четыре чистых голоса. Средняя часть, в E минор, содержит многочисленные примеры романтизма и считается прелюдией к более поздним сонатам мастера. Позже в части пассаж E минор повторяется в E мажоре.

III.Скерцо: Аллегро

\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c''' { \tempo "Allegro" \time 3/4 \partial 4. g8( fis g) | a4-. g-. f!-. | \voiceOne e-. d-. c-. | b2. | c2. | d2. | e2. | g4-. f-. e-. | } \new Voice \relative c' { \voiceTwo s4. | s2. | r4 r8 e( de) | f4-. d-. g-. | e4-. d-. c-. | <g' b>2. | <g c>2. | <g d'>4 <g b> <g c> | } >> \new Dynamics { s4.\p } \new Staff \relative c' { \clef bass r8 r4 | R1*3/4 | с2.*2 | r4 r8 g8( фис г) | а4-. г-. еб!-. | е-. д-. с-. | б-. г-. с-. | } >>

Третья часть, скерцо , написана в форме менуэта и трио . Она открывается шутливым заявлением, и композитор использует некоторую полифонию. Трио написано в относительной минорной тональности C мажор ( A минор ) и содержит бегущие арпеджио в правой руке, в то время как левая рука играет мелодическую линию в октавной форме. Кода этой короткой части мягко завершает скерцо с тритоновой заменой подлинной каданции .

IV.Аллегро ассаи

\new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \tempo "Allegro assai" \time 6/8 \partial 8 g8 | <cg е>8-. <бф д>-. <cg е>-. <да ф>-. <еб г>-. <фк а>-. | <гд б>8-. <аэ с>-. <бф д>-. <cg е>-. <да ф>-. <е с>-. | <c е>4-. <с е>8-. <c е>4-. <с е>8-. | <c d>4-. r8 r4 d,,8 | <гд б>8-. <фис с а>-. <гд б>-. <аэ с>-. <бф д>-. <cg е>-. | } \new Dynamics { s8\p } \new Staff \relative c { \clef bass r8 | <cc,>4 r8 r4 r8 | r4 r8 r4 \ключ скрипичный g'''8-. | а4-. g8-. а4-. g8-. | фис4-. р8 р4 р8 | \clef bass <g,,, g,>4 r8 r4 r8 | } >>

Заключительная часть, обозначенная как рондо , написана в форме сонаты рондо . Часть открывается восходящим ходом первых инверсионных аккордов в правой руке, что является главной темой части. Как и первая часть, вторая тема в экспозиции также написана в соль мажоре. Большая скорость этой части в сочетании с многочисленными примерами виртуозного мастерства Бетховена, такими как тройная трель в самом конце, делает ее сложной для пианистов.

Ссылки

  1. ^ "Соната для фортепиано Бетховена до мажор (соч. 3 № 2)". practisingthepiano.com . 9 декабря 2021 г.
  2. ^ "Piano sonata Op. 2 No. 3". Laphil.com. 2017-04-15. Архивировано из оригинала 2017-04-15 . Получено 2017-04-15 .
  3. ^ "Соната для фортепиано № 3 Бетховена до мажор". musopen.com .
  4. ^ "Бетховен: Соната для фортепиано соч. 2 № 3". Theomniscientmusssel.com. 2008-06-20 . Получено 22-12-2011 .
  5. ^ "Соната для фортепиано № 3 до мажор, соч. 2 (Людвиг ван Бетховен)" .
  6. ^ «Определение DOLCE».
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Фортепианная_соната_№_3_(Бетховен)&oldid=1251227955"