Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . ( Февраль 2020 ) |
Zero (обычно именуемое ZERO ) — группа художников, основанная в конце 1950-х годов в Дюссельдорфе Хайнцем Маком и Отто Пиене . Пиене описал её как «зону тишины и чистых возможностей для нового начала». [1] В 1961 году к первоначальным основателям присоединился Гюнтер Юккер . ZERO стало международным движением, в которое вошли художники из Германии, Нидерландов, Бельгии, Франции, Швейцарии и Италии.
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, дополнив его. ( Февраль 2020 ) |
Мак, Пиене и Гюнтер Юккер основали движение ZERO. [2] Участники были из Франции ( Арман , Ив Кляйн и Бернар Обертен ), Италии ( Лучио Фонтана , Пьеро Мандзони ), Бельгии ( Пол Бери ) и Швейцарии (Кристиан Мегер, Жан Тэнгли ). [3]
Многие из художников ZERO более известны своей принадлежностью к другим движениям, включая Nouveau Réalisme , Arte Povera , Minimalism , Op Art , Land Art и Kinetic Art . [4] [3]
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, дополнив его. ( Июнь 2021 ) |
В 1959 году художники Пол Бери , Пол ван Хейдонк, Жан Тингели и Даниэль Споэрри организовали выставку Motion in Vision – Vision in Motion в Hessenhuis в Антверпене, которая впервые дала ZERO международную аудиторию. Эта выставка стала первой крупной выставкой ZERO после предыдущих выставок, проведенных в их студии Маком и Пиене в 1957 году.
В начале 1960-х годов художник Хенк Петерс представил международному директору Музея Стеделик в Амстердаме Виллему Сандбергу монохромные работы молодого поколения европейских художников. В тесном обмене с Маком, Пиене и Гюнтером Юккером , а также Ивом Кляйном и Пьеро Мандзони , первоначальная концепция получила дальнейшее развитие. Это стало результатом выставки 1962 года, которая, помимо монохромии, также занималась цветом, вибрацией, светом и движением. На ней были представлены работы европейских художников, работы из Северной и Южной Америки, а также из Японии. Выставка была инициирована, организована и профинансирована самими художниками. Отбор участников также производился самими художниками, без кураторской помощи. Выставка сопровождалась совместно разработанным каталогом. [ необходима цитата ]
Этот раздел нуждается в расширении . Вы можете помочь, дополнив его. ( Июнь 2021 ) |
В период с 1993 по 1999 год в Galerie Villa Merkel в Эсслингене прошли четыре выставки ZERO, куратором которых выступила историк искусства Рената Вихагер. Серия выставок, посвященная группе NUL из Нидерландов, ZERO Italy и ZERO Paris, была завершена в 1999 году выставкой Zero Deutschland 1960. Помимо трех главных героев немецкого движения ZERO, Вайхагер посвятила себя еще двадцати художникам, чьи работы охватывали период с конца 1950-х по 1990-е годы. В отличие от 1960-х годов, эта серия выставок не была инициирована, организована и профинансирована самими художниками. Была выпущена серия из четырех публикаций с первым всеобъемлющим обзором ZERO как европейского движения на четырех языках: немецком, английском, голландском и французском. [ необходима цитата ]
В 2006 году Музей Кунстпаласт в Дюссельдорфе представил обзорную выставку международного движения ZERO с картинами и инсталляциями из многих стран. Мак, Пиене и Юккер курировали свои собственные зоны. Жан-Юбер Мартин и Маттейс Виссер организовали выставку при участии Хенка Петерса. Выставка охватывала несколько аспектов выставок из Музея Стеделийк в Амстердаме в форме реконструкций прежних инсталляций. [ необходима цитата ]
Также в 2006 году Музей современного искусства в Зальцбурге представил 120 работ 50 художников движения Zero. [5] Работы были предоставлены немецкими коллекционерами Герхардом и Анной Ленц, которые были вовлечены в движение Zero практически с самого его зарождения. [3] Герхард впервые столкнулся с группой Zero на выставке работ Пиене в книжном магазине Дюссельдорфа ещё в 1963 году. Начиная с 1974 года, пара выставляла коллекцию на 12 выставках в течение 25 лет, в том числе во Франкфурте, Барселоне, Москве и Варшаве. [6]
В 2013 году Музей Оскара Нимейера (Куритиба, Бразилия) представил Zero , крупнейшую выставку, когда-либо проводившуюся в Бразилии, на которой эта группа представила работы ключевых художников движения, наряду с латиноамериканскими художниками, такими как Эркюлес Барзотти , Лигия Кларк и Абрахам Палатник из Бразилии, Гертруда Гольдшмидт (GEGO) из Венесуэлы и Дьюла Кошице из Аргентины, все из которых использовали те же визуальные языки, что и первоначальные участники в тот же период времени. Это место проведения переместилось в Фонд Ибере Камарго в Порту-Алегри, RS, Бразилия, и, наконец, было показано в 2014 году в Pinacoteca do Estado de São Paulo в Сан-Паулу, Бразилия. [7]
Также в 2013 году выставка в Музее искусств Нойбергера включала работы из постоянной коллекции музея художников, которые были частью или выставлялись с Group Zero, включая Жетулио Альвиани , Хартмута Бёма, Энрико Кастеллани , Джанни Коломбо , Лучо Фонтана , Хайнца Мака, Альмира Мавинье, Хенка Петерса, Отто Пиене, Хесуса Рафаэля Сото , Жана Тингели, Луиса Томаселло и Гюнтера Юккера. [8]
В 2015 году выставка под названием «НОЛЬ: Обратный отсчет до будущего» была представлена в Музее мультимедиа в Москве и в Музее Сакыпа Сабанджи в Стамбуле, Турция. [9]
Позже в том же году Музей Гуггенхайма представил работы группы на выставке ZERO: Countdown to Tomorrow, 1950s-60s, в которой приняли участие более 40 художников из более чем 10 стран. [10] Это был первый масштабный исторический обзор работ группы в Соединенных Штатах. Выставка была инициирована фондом ZERO.
В 2015 и 2016 годах эта выставка гастролировала в Martin-Gropius-Bau в Берлине и Stedelijk Museum в Амстердаме. Различные темы — артикулированные во времени, пространстве, цвете, отражении, вибрации, свете и движении — демонстрировали произведения искусства из центральных лет движения ZERO с 1957 по 1967 год. При участии около 40 художников выставка следовала духу ZERO, от двухмерных картин до трехмерного пространства. В Martin-Gropius-Bau художники из Германии, Италии, Франции, Бельгии, Нидерландов, Венесуэлы, Швейцарии, Японии, США и Бразилии были представлены примерно 200 работами и десятью заполняющими пространство инсталляциями. Среди них были некоторые редкие работы из известных коллекций, таких как Центр Жоржа Помпиду, Музей Морсбройх, Stedelijk Museum в Амстердаме и Музей изящных искусств в Дюссельдорфе. Кроме того, впервые были показаны работы нескольких художников: Мандзони, Верхейена, Фонтаны, Тэнгли, Кляйна, Мака и Пиене. Изюминкой сотрудничества стала компактная [ требуется разъяснение ] историческая инсталляция Lichtraum (Hommage à Fontana) Мака, Пиене и Юккера, которая была впервые представлена на выставке Documenta III 1964 года. Мак представил инсталляцию в качестве дани уважения своим друзьям ZERO. Выставки и мероприятия документировались с использованием ранее не публиковавшихся фотографий и видео.
В 2018 году Музей старого и нового искусства (Хобарт, Тасмания) организовал большую выставку на тему вибрации с историческими старыми и реконструированными инсталляциями, первую крупную выставку ZERO в Австралии. На выставке были представлены крупные инсталляции Кастеллани, Джанни Коломбо, Мака, Питерса, Пиене, Сото, Тингели и Юккера. Отдельный раздел был впервые на выставке ZERO посвящен «отцам» движения: Виктору Вазарели , Марселю Дюшану и Лучо Фонтане . [11]
Фонд ZERO — немецкий культурный институт, основанный в декабре 2008 года при поддержке художников ZERO из Дюссельдорфа, Хайнца Мака, Отто Пиене и Гюнтера Юккера (или их поместий), а также Музея Кунст Паласт . Он финансируется столицей земли, Дюссельдорфом . Художники пожертвовали работы, а также свои архивы периода ZERO, включающие фотографии, переписку, пригласительные билеты, газетные вырезки и другие документы. Фонд был основан Маттейсом Виссером , который руководил им с 2009 по 2017 год. [12] [13] [14] [15] [16]
Фонд был основан в 2008 году с основной миссией сохранения, представления, изучения и поддержки работы международного движения ZERO.
Художники-основатели пожертвовали многочисленные работы и свои архивы периода ZERO, включая фотографии, переписку, плакаты, приглашения, статьи в прессе и журналы. Дополнительные работы и документы были собраны и распространены через выставки и публикации. Эти усилия включают как начальный период (1958–1966), так и продолжающееся влияние работы. Архив и библиотека фонда доступны для исследовательских целей.
Ныне живущие художники, чьи работы освещаются, принимают активное участие в его работе и продолжают делиться информацией из первых рук об эпохе ZERO.
Виссер основал Институт 0 [17] , целью которого было представить работы и документы международных художников, связанных с ZERO, в современном контексте.
В 2010 году аукционный дом Sotheby's продал часть коллекции Герхарда и Анны Ленц в Лондоне. Первоначально оцененные в 12 миллионов фунтов стерлингов (19,5 миллионов долларов США), [6] 49 картин, рисунков и барельефных панелей, выполненных из различных материалов, были проданы на вечернем аукционе за 54,07 миллиона фунтов стерлингов или около 84,5 миллионов долларов США; что необычно для продажи произведений современного искусства, 74 из 77 предложенных лотов были проданы. [18] [19] [20] [21]