Молодой раб
 | Эта статья включает список ссылок , связанных с ней материалов или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . ( Август 2014 ) |
| Молодой раб | |
|---|---|
| Итальянский: Schiavo giovane | |
 | |
| Художник | Микеланджело |
| Год | около 1525–1530 гг. |
| Тип | скульптура |
| Середина | мрамор |
| Размеры | 256 см (101 дюйм) |
| Расположение | Галерея Академии , Флоренция |
| Предшествовал | Умирающий раб |
| С последующим | Атлант Раб |
Молодой раб ( итал . Schiavo giovane ) — мраморная скульптура Микеланджело , датируемая примерно 1525–1530 годами, которая хранится в Галерее Академии во Флоренции . Она является частью «незаконченной» серии Приджони, предназначенной для гробницы Юлия II .
История
Кажется, что с первой версии гробницы Юлия II (1505) серия «Prigioni» была запланирована для самого нижнего уровня мавзолея — серия статуй больше натуральной величины, изображающих закованных в цепи фигур в разных позах, опирающихся на пилястры, обрамляющие ряд ниш, в каждой из которых должна была находиться « крылатая Победа ». По одной с каждой стороны каждой ниши, должно быть, изначально предполагалось, что там будет шестнадцать или двадцать Prigioni. В ходе последующих сокращений проекта их число было сокращено до двенадцати (второй проект, 1513 г.), восьми (третий проект, 1516 г.) и, наконец, возможно, всего до четырех (четвертая или пятая версия, 1526 или 1532 г.), прежде чем они были полностью исключены из проекта в 1542 г. По мнению де Тольнаи (1951, 1954), Молодой раб предназначался для пространства слева от центральной ниши в проекте 1516 г.
Первыми образцами серии являются два парижских Приджони , которые упоминаются в письмах Микеланджело и в XIX веке получили название «Рабы» ( Schiavi ): Умирающий раб и Восставший раб . Они были высечены в Риме около 1513 года.
Флорентийские Приджони ( Молодой раб , Бородатый раб , Раб-Атлант и Пробуждающийся раб ), вероятно, были созданы во второй половине 1520-х годов, когда Микеланджело работал в Сан-Лоренцо во Флоренции (но историки предлагают даты между 1519 и 1534 годами). Известно, что они находились в магазине художника на Виа Моцца до 1544 года, когда племянник Микеланджело, Леонардо Буонарроти, попросил разрешения продать их (Микеланджело не ступал во Флоренцию после 1534 года). В этом разрешении было отказано, и только в 1564 году они были проданы вместе с «Гением победы» великому герцогу Козимо I , который поместил их в четырех углах Грота Буонталенти до 1591 года. В 1908 году их вывезли оттуда, чтобы пополнить коллекцию Микеланджело, сформированную во Флорентийской галерее.
Что касается даты их создания, Джусти (и другие) предложили 1519 год на основе письма от 13 февраля, в котором Якопо Сальвиати заверил кардинала Агинезиса, наследника папы Юлия II, что скульптор изготовит четыре фигуры для гробницы до лета того года. Уайльд предложил 1523 год, потому что есть ссылка на то, что кардинал Джулио Медичи (будущий Климент VII ) видел их перед отъездом в Рим в этот день. Однако де Тольнай датировал их 1530–1534 годами, основываясь на стилистических факторах, частых упоминаниях о незавершенных скульптурах для гробницы папы Юлия в письмах Микеланджело от 1531–1532 годов и потому что Вазари упоминает, что они были сделаны, пока Микеланджело готовил картон для Страшного суда .
Восковая копия этой работы, хранящаяся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, считается изготовленной самим Микеланджело.
Описание и стиль
У молодого раба слегка согнуты колени, как будто он несет огромную силу, давящую на его спину. Его левая рука поднята, чтобы закрыть лицо, а правая рука находится за спиной, удерживаемая цепью, которая не видна. Фигура является одной из самых полных в группе и демонстрирует четкие очертания ног, туловища (особенно с левой стороны) и рук. Его руки и голова менее проработаны, в то время как спина полностью не вылеплена. Вся поверхность дает четкие следы от резцов и скребков, используемых в процессе лепки.
Из-за своего незавершенного состояния она обладает необычайной энергией (уже отмеченной Бокки в 1591 году), которая связывает фигуру с неким первобытным актом освобождения из тюрьмы из грубого камня – эпической битвой с хаосом. Значение Prigioni, вероятно , было связано с мотивом Captivi в римском искусстве. Фактически, Вазари идентифицирует их как олицетворения провинций, контролируемых Юлием II. Для Condivi , однако, они символизировали Искусство, превращенное в «узников» после смерти Папы. Другие ученые предположили философско-символические значения или связи с личной жизнью художника и его «муками».
Библиография
- Умберто Бальдини, скульптор Микеланджело , Риццоли, Милан, 1973 год.
- Марта Альварес Гонсалес, Микеланджело , Mondadori Arte, Милан, 2007. ISBN 978-88-370-6434-1
- AA.VV., Galleria dell'Accademia , Джунти, Флоренция, 1999. ISBN 88-09-04880-6
Смотрите также
Внешние ссылки
