Гейл Берд Яззи Джонсон | |
---|---|
Рожденный | 1949 (Гейл Берд) 1946 (Яззи Джонсон) |
Гейл Берд и Яззи Джонсон — художники из Юго-Западной Америки, известные своим инновационным партнерством в области ювелирных изделий, которое привело к созданию уникальных творений с использованием камня и металла, сочетающих в себе как современные, так и доисторические мотивы дизайна. Берд и Джонсон занимаются изготовлением ювелирных изделий вместе с 1972 года, причем Берд занимается дизайном изделий, а Джонсон руководит изготовлением и металлообработкой.
Гейл Берд родилась в 1949 году в Окленде, Калифорния . [1] Ее отец, Тони Берд, был родом из Санто-Доминго-Пуэбло , а мать, Андреа, из Лагуна-Пуэбло . Тони работал на Southern Pacific Railroad , а ее мать работала в Inter-Mountain Indian School Бюро по делам индейцев в Бригам-Сити, штат Юта . Она и Яззи Джонсон знали друг друга с детства. После окончания школы Берд училась в Калифорнийском университете в Беркли и Университете Колорадо в Боулдере . [2]
Яззи Джонсон родился в 1946 году в Уинслоу, штат Аризона . [1] Его отец, Мэтью Джонсон, был из Леупп, штат Аризона , а его мать, Мэрилин, была из Саности, штат Нью-Мексико , оба из нации навахо . Оба его родителя работали в Бюро по делам индейцев в школе Inter-Mountain Indian School в Бригам-Сити, штат Юта , где он познакомился с Гейл Берд в возрасте четырнадцати лет. На него в раннем возрасте оказал влияние один из учителей школы, Дули Д. Шорти, который был серебряных дел мастером (и был шифровальщиком навахо во время Второй мировой войны ). Джонсон поступил на службу в армию США в 1966 году и служил в Германии и Вьетнаме . Он учился в Калифорнийском университете в Беркли и Университете Колорадо в Боулдере .
Художники знают друг друга с детства и сотрудничают в разработке и изготовлении ювелирных изделий с 1972 года. [3] Берд и Джонсон используют нетрадиционные камни, часто напоминающие пейзажи, и необычные сочетания материалов, таких как жемчуг, опалы и кости динозавров. [4] Их вдохновляют доисторические пиктограммы и места с петроглифами. [5]
Для многих они наиболее известны тематическими поясами, которые они делают каждый год (с 1979 года) для Юго-западной ассоциации индейского искусства (SWAIA) на рынке индейцев Санта-Фе , [6] но они также разрабатывают элегантные серьги, браслеты, кольца и ожерелья, которые выставляются в галереях и музеях по всей стране. [3] В 1981 году они выиграли Best of Show за такой пояс на рынке индейцев Санта-Фе. [7] Они являются частью поколения американских индейских художников с Юго-Запада, которые признали и чтили традиции своих областей, одновременно расширяя творческие границы и обращаясь к современным проблемам. Их работа характеризуется обширными знаниями материалов, их техническим мастерством и острым чувством дизайна... Берд и Джонсон подчеркивают: «Мы считаем наши украшения очень традиционными по своей природе. Но мы несем традиции дальше. Камни, которые мы используем, более разнообразны, чем те, которые обычно ассоциируются с индейскими украшениями. Символы и повествования на наших изделиях являются расширениями традиционных символов и историй». [8]
Арт-дилер и автор книг из числа коренных американцев юго-запада Марта Хопкинс Ланман Струвер провела первую галерейную выставку для Bird and Johnson в Чикаго в 1978 году. Струвер описывает их работу: «Ювелирные изделия, которые они производят, отличаются от работ других ювелиров из американских индейцев. Их изделия часто драматичны и всегда пригодны для ношения. Выискивая камни необычного цвета и рисунка поверхности или жемчужины различных форм и оттенков, а затем сопоставляя их в оригинальных композициях, они создали уникальный стиль. После многих лет посещения мест доисторических пиктограмм и петроглифов Гейл и Яззи поняли, что эти древние народы разработали отличительный набор дизайнов, из которых они черпали много вдохновения. За свою более чем три десятилетия карьеры Гейл и Яззи разработали ряд работ, которые являются как их собственными, так и постоянно развиваются». [9] Фотографии Bird и Johnson, представленные в этой статье, были сделаны г-жой Струвер на индейском рынке Санта-Фе в 1979 году.
В 1981 году Bird and Johnson выиграли Best of Show на рынке Santa Fe Indian Market. Совсем недавно они стали известны своими ожерельями, которые часто имеют дизайн на обратной стороне камней в оправе, которые отражают символы, персонализированные для предполагаемого владельца. Они используют технику наложения, которую они называют «подложкой», которая была вдохновлена дизайнами инкрустации камнями Чарльза Лоломы на внутренних сторонах колец и браслетов. [10] В 1991 году они начали включать резной камень в свои работы. [11]
Пара живет и работает на севере Нью-Мексико . [12] [2] [13]
Ювелирные изделия Bird and Johnson включены в постоянные экспозиции нескольких музеев, включая Британский музей , Музей искусств и дизайна, Национальный музей Шотландии и Смитсоновский институт . [14]
В 2022 году Музей Херда приобрел одно из самых больших и сложных произведений, когда-либо созданных художниками, под названием All Things Hopi Belt . Пояс был изготовлен в 2005 году для Марты Хопкинс Ланман Струвер, исследователя искусства и культуры хопи . Пряжка с обратной стороны в виде руки с браслетом в стиле хопи отсылает к любви Струвер к ювелирным изделиям. Пояс выполнен из серебра с аппликацией из 18-каратного золота и украшен опалами Йова, кораллами, бирюзой, окаменевшей шишкой и различными яшмами и агатами (см. фото). [15]
В 2007 году была написана книга «Общие изображения: инновационные украшения Яззи Джонсон и Гейл Берд» о ювелирном творчестве Джонсон и Берд. [16]
Работы Берда и Джонсона хранятся во многих коллекциях, включая Смитсоновский институт , Музей Херда [11], Национальный музей американских индейцев [17] , Музей изящных искусств Бостона [18] , коллекцию Эдди Баши [5] и другие.