Ямаха DX7

Синтезатор
Ямаха DX7
ПроизводительЯмаха
ДатыМай 1983–1989
Цена1995 долларов США
1495 фунтов стерлингов
248 000 японских иен
Технические характеристики
Полифония16-голосный
ТембральностьМонотембральный
Битембральный (DX7 II)
Осциллятор6 цифровых синусоидальных операторов на голос, 32 алгоритма исправления [1]
Тип синтезаЦифровая линейная частотная модуляция /
Аддитивный синтез (алг. №32)
Фильтрникто
Аттенюатор1 огибающая высоты тона и 6 генераторов амплитуды на голос
Выражение послекасанияДа (канал)
Выражение скоростиДа
Память для хранения данных32 патча в ОЗУ (резервное питание от батареи); порт картриджа ПЗУ/ОЗУ на передней панели
Эффектыникто
Аппаратное обеспечениеЧип оператора YM2128 (OPS)
Генератор огибающей YM2129 (EGS)
Ввод/вывод
Клавиатура61-нотная клавиатура с
чувствительностью к скорости нажатия и послекасанию
Левое управлениеколеса модуляции и высоты тона
Внешний контрольMIDI вход/выход/сквозной, вход для ножного контроллера x2, вход для ножного переключателя x2, вход для дополнительного контроллера дыхания

Yamaha DX7 — синтезатор , выпускавшийся корпорацией Yamaha с 1983 по 1989 год. Это был первый успешный цифровой синтезатор и один из самых продаваемых синтезаторов в истории: было продано более 200 000 экземпляров.

В начале 1980-х годов на рынке синтезаторов доминировали аналоговые синтезаторы . FM-синтез , способ генерации звуков с помощью частотной модуляции , был разработан Джоном Чоунингом в Стэнфордском университете , Калифорния. FM-синтез создавал более яркие, стеклянные звуки и мог лучше имитировать акустические звуки, такие как медные духовые и колокольчики. Yamaha лицензировала технологию для создания DX7, объединив ее с очень крупномасштабными интегральными микросхемами для снижения производственных затрат.

Из-за его сложных меню и отсутствия обычных элементов управления немногие научились программировать DX7 в деталях. Однако его предустановленные звуки стали основными элементами поп-музыки 1980-х годов ; в 1986 году он использовался в 40% синглов номер один в американском чарте Billboard Hot 100. Его звук электрического пианино использовался особенно широко, особенно в мощных балладах . Английский продюсер Брайан Ино был искусен в программировании собственных звуков, и это сыграло важную роль в его работе в области эмбиент-музыки . Чипы на основе звукового чипа DX7 , такие как YM2612 , использовались в таких технологиях, как игровая консоль Sega Genesis .

За DX7 последовали FM-синтезаторы, включая DX1 , DX21 , DX27 и DX100 . В последующие годы звуки DX7 стали считаться устаревшими или клишированными, и их использование пошло на спад.

Разработка

К середине 20-го века частотная модуляция (ЧМ), средство передачи звука, была понята в течение десятилетий и широко использовалась для трансляции радиопередач . [2] В 1960-х годах в Стэнфордском университете , Калифорния, Джон Чоунинг разработал синтез ЧМ , средство использования ЧМ для генерации звуков, отличных от аналогового синтеза . В 1971 году, чтобы продемонстрировать его коммерческий потенциал, Чоунинг использовал ЧМ для имитации акустических звуков, таких как органы и духовые. Стэнфорд запатентовал технологию и надеялся лицензировать ее, но получил отказ от американских компаний, включая Hammond и Wurlitzer . [3] Чоунинг чувствовал, что их инженеры не понимают ЧМ. [4]

В то время японская компания Yamaha была крупнейшим в мире производителем музыкальных инструментов, но имела небольшую долю рынка в Соединенных Штатах. [4] Один из их главных инженеров посетил Стэнфорд, чтобы ознакомиться с технологией. По словам Чоунинга, «через десять минут он понял... Я думаю, Yamaha уже работала в цифровой области, поэтому он точно знал, о чем я говорю». [4] Yamaha лицензировала технологию на один год, чтобы определить ее коммерческую жизнеспособность, и в 1973 году ее органное подразделение начало разработку прототипа монофонического FM-синтезатора . В 1975 году Yamaha договорилась об эксклюзивных правах на технологию. [3]

Икутаро Какехаши , основатель японской компании Roland , также был заинтересован, но встретился с Чоунингом через шесть месяцев после того, как Yamaha согласилась на сделку. Позже Какехаши сказал, что Yamaha были естественными партнерами в этом предприятии, поскольку у них были ресурсы, чтобы сделать синтез FM коммерчески жизнеспособным. [2]

Джон Чоунинг , который разработал технологию частотной модуляции, используемую в DX7

Yamaha создала первую аппаратную реализацию FM-синтеза. [4] Первым коммерческим FM-синтезатором был Yamaha GS1, выпущенный в 1980 году, [5] который был дорог в производстве из-за своих интегральных микросхем . [4] В то же время Yamaha разрабатывала средства для производства очень крупных интегральных микросхем. Это позволило DX7 использовать всего две микросхемы, по сравнению с 50 в GS1. [4] Yamaha также изменила реализацию FM-алгоритмов в DX7 для эффективности и скорости, создав частоту дискретизации выше, чем у синтезаторов Стэнфорда. Чоунинг чувствовал, что это производит заметный «блестящий» звук. [4]

Yamaha представила прототип DX7 в 1982 году под брендом CSDX в честь линейки аналоговых синтезаторов Yamaha CS. [6] В конце 1982 года Дэйв Бристоу и Гэри Лойенбергер, эксперты по Yamaha CS-80 , вылетели в Японию, чтобы разработать голоса DX7 . У них было меньше четырех дней, чтобы создать 128 предустановленных патчей DX7. [7]

Функции

Кнопки настроек включают элементы управления эффектами, такими как портаменто .

По сравнению с «тёплыми» и «размытыми» звуками аналоговых синтезаторов , цифровой DX7 звучит «жёстко», «стеклянно» и «холодно», [8] с более богатым, ярким звуком. [9] Его пресеты представляют собой «удары» и «щипковые» звуки со сложными переходными процессами . [9] Его клавиатура охватывает пять октав , [7] а выражение клавиатуры позволяет чувствительность к скорости нажатия и послекасание. [7] DX7 имеет 16-нотную полифонию , что означает, что 16 нот могут звучать одновременно. Он имеет 32 алгоритма генерации звука, [1] каждый из которых представляет собой различное расположение его шести операторов синусоидальной волны . [9] DX7 был первым синтезатором с жидкокристаллическим дисплеем и первым, который позволял пользователям называть патчи. [7]

Продажи

DX7 был первым коммерчески успешным цифровым синтезатором [10] [11] [12] и остаётся одним из самых продаваемых синтезаторов в истории. [11] [13] По словам Бристоу, Yamaha надеялась продать более 20 000 единиц. В течение года заказы превысили 150 000 единиц, [7] а Yamaha продала 200 000 единиц за три года. [14]

DX7 был первым синтезатором, проданным тиражом более 100 000 единиц. [7] Yamaha производила устройства в масштабах, с которыми американские конкуренты не могли сравниться; для сравнения, Moog продала 12 000 синтезаторов Minimoog за 11 лет и не смогла удовлетворить спрос. [14] Патент на FM в течение многих лет был одним из самых прибыльных для Стэнфорда. [15] Чоунинг получал роялти за все FM-синтезаторы Yamaha. [3]

По словам Дэйва Смита , основателя компании по производству синтезаторов Sequential , «рынок синтезаторов был крошечным в конце 70-х. Никто не продавал 50 000 таких штук. Только после выхода Yamaha DX7 компания отгрузила более 100 000 синтезаторов». [16] Смит сказал, что DX7 хорошо продавался, поскольку имел разумную цену, имел клавиатурное выражение и 16 голосов и лучше имитировал акустические звуки, чем конкурирующие продукты. [16] Чоунинг приписывал успех сочетанию своего патента FM с технологией чипов Yamaha. [4]

Влияние

На момент выпуска DX7 был первым цифровым синтезатором, который использовали большинство музыкантов. [8] Он сильно отличался от аналоговых синтезаторов, которые доминировали на рынке. [17] Согласно MusicRadar , его «острые» и «кристаллические» звуки сделали его «идеальным противоядием десятилетию аналоговых волновых форм». [17] Его хвалили за точность воспроизведения трубчатых колоколов , металлофонов и клавесина , и он захватил рынок электропиано . [18] [19]

« Danger Zone », сингл 1986 года Кенни Логгинса , использует пресет DX7 «BASS 1».

Из-за сложных подменю, отображаемых на ЖК-дисплее, и отсутствия ручек и ползунков для регулировки звука многие находили DX7 сложным в программировании. [20] MusicRadar описал его интерфейс как «почти непроницаемый», с «операторами, алгоритмами и необычными огибающими... доступными через утомительные меню и крошечный дисплей». [17] Вместо того, чтобы создавать свои собственные звуки, большинство пользователей использовали предустановки. [8]

Пресеты широко использовались в поп-музыке 1980-х годов. [9] Пресет «BASS 1» использовался в таких песнях, как « Take On Me » группы A-ha , « Danger Zone » группы Kenny Loggins и « Fresh » группы Kool & the Gang . [8] Пресет «E PIANO 1» стал особенно известен, [8] [21] особенно для мощных баллад , [22] и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Chicago , [22] Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен [8] и Селин Дион . [23] В 1986 году он использовался в 40% синглов номер один в американском чарте Billboard Hot 100 , 40% синглов номер один в стиле кантри и 60% синглов номер один в стиле RnB. [24] Предустановка имитирует пианино Rhodes , что побудило некоторых отказаться от Rhodes в пользу DX7. [25]

Несколько музыкантов, владеющих навыками программирования DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. [26] Английский музыкант Брайан Ино научился глубоко программировать DX7 и использовал его для создания эмбиент-музыки на своем альбоме 1983 года Apollo: Atmospheres and Soundtracks . [8] Он поделился инструкциями по воссозданию своих патчей в выпуске Keyboard 1987 года . [20] Ино использовал DX7 на записях, которые он продюсировал для U2 и Coldplay . [8] В последующие годы звуки DX стали считаться устаревшими или избитыми, и интерес к FM-синтезу снизился, а подержанные цифровые синтезаторы продавались по цене ниже аналоговых. [8] Разработка программных синтезаторов , таких как Native Instruments FM8, привела к возрождению популярности FM-синтеза. [27]

Преемники

Согласно Sound on Sound , в середине 1980-х годов «Yamaha наводнила рынок множеством недорогих FM-синтезаторов». [6] В 1987 году Yamaha выпустила DX7II, который не достиг такого же успеха, как DX7. [7] Среди последующих преемников были TX81Z , DX1 , DX11 и DX21 . [6] Yamaha выпустила уменьшенные версии звукового чипа DX7 , такие как YM2612 , для использования в таких технологиях, как игровая консоль Sega Genesis . [28] В 2015 году Yamaha выпустила меньший FM-синтезатор Reface DX. [29]

Ссылки

  1. ^ ab "Глава 2: FM-генераторы тона и рассвет домашнего музыкального производства". История, Yamaha Synth 40th Anniversary . Yamaha Corporation. 2014. Архивировано из оригинала 23 октября 2014 года. В то время ряд отделов Yamaha разрабатывали различные инструменты параллельно, ... прямым предшественником синтезаторов серии DX была тестовая модель, известная как Programmable Algorithm Music Synthesizer ( PAMS ). В знак признания этого факта DX7 обозначен на верхней панели как Digital Programmable Algorithm Synthesizer . / Как следует из названия, PAMS создавал звук на основе различных алгоритмов вычислений, а именно фазовой модуляции, амплитудной модуляции, аддитивного синтеза и частотной модуляции (FM), и с самого начала прототип поддерживал сохранение программ в памяти. Однако этот высокий уровень свободы в звуковом дизайне был достигнут ценой огромного увеличения числа требуемых параметров, что означало, что PAMS пока не подходил для коммерциализации в качестве инструмента, который мог бы программировать среднестатистический пользователь. / Чтобы решить эту проблему, разработчики Yamaha решили упростить конструкцию тон-генератора синтезатора, сделав так, чтобы модулятор и генераторы огибающей несущей имели общие параметры. Они также сократили количество алгоритмов — или шаблонов комбинаций операторов — до 32.
  2. ^ ab Reid, Gordon (декабрь 2004 г.). «История Роланда: Часть 2». Звук на Звуке . Получено 5 февраля 2020 г.
  3. ^ abc Reid, Gordon (сентябрь 2015 г.). "Джон Чоунинг". Sound on Sound . Получено 19 октября 2018 г. .
  4. ^ abcdefgh Дартер, Том. "Джон Чоунинг" (PDF) . Стэнфордский университет .
  5. ^ Curtis Roads (1996). Учебник компьютерной музыки. MIT Press . стр. 226. ISBN 0-262-68082-3. Получено 5 июня 2011 г. .
  6. ^ abc Reid, Gordon (сентябрь 2001 г.). "Sounds of the '80s Part 2: The Yamaha DX1 & Its Successors (Retro)". Sound on Sound . Архивировано из оригинала 17 сентября 2011 г. . Получено 29 июня 2011 г. .
  7. ^ abcdefg Вейл, Марк (2014). Синтезатор . Oxford University Press . стр. 59. ISBN 978-0195394894.
  8. ^ abcdefghi «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки – и музыканты, которые их используют». Журнал FACT: Новости музыки, Новая музыка . 15 сентября 2016 г. Получено 19 октября 2018 г.
  9. ^ abcd Бровиг-Ханссен, Рагнхильд; Дэниэлсен, Энн (19 февраля 2016 г.). Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки. МТИ Пресс. ISBN 9780262034142.
  10. ^ Эдмондсон, Жаклин, ред. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру [4 тома] . ABC-CLIO. стр. 398. ISBN 9780313393488. В 1967 году Джон Чоунинг из Стэнфордского университета случайно открыл синтез частотной модуляции (ЧМ), экспериментируя с экстремальными эффектами вибрато в MUSIC-V. ... К 1971 году он смог использовать ЧМ-синтез для синтеза звуков музыкальных инструментов, и эта техника позже была использована для создания синтезатора Yamaha DX, первого коммерчески успешного цифрового синтезатора, в начале 1980-х годов.
  11. ^ ab Шепард, Брайан К. (2013). Усовершенствование звука: практическое руководство по синтезу и синтезаторам . Oxford University Press. ISBN 9780199376681. Первый цифровой синтезатор, попавший в студии всех остальных, Yamaha DX7, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  12. ^ Pinch, TJ; Bijsterveld, Karin (июль 2003 г.). ""Should One Applaud?" Breaches and Boundaries in the Reception of New Technology in Music". Technology and Culture . 44 (3): 536–559. doi :10.1353/tech.2003.0126. S2CID  132403480. К тому времени, как в 1983 г. появился первый коммерчески успешный цифровой инструмент Yamaha DX7 (за все время продаж было продано двести тысяч экземпляров)...(Примечание: указанное выше число продаж относится ко всей серии DX)
  13. ^ Холмс, Том (2008). "Ранняя компьютерная музыка". Электронная и экспериментальная музыка: технология, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . стр. 257. ISBN 978-0415957816. Получено 4 июня 2011 г. .
  14. ^ ab Weiner, Sophie (20 октября 2017 г.). «Minimoog: первый по-настоящему портативный синтезатор». Red Bull Music Academy Daily . Архивировано из оригинала 19 октября 2023 г. Получено 19 октября 2023 г.
  15. ^ Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2002). Analog Days: The invention and impact of the Moog synthesistor . Harvard University Press . стр. 6. ISBN 0674008898.
  16. ^ ab "Dave Smith". KeyboardMag . Получено 20 октября 2018 г.
  17. ^ abc "10 лучших классических пресетов синтезатора (и где их можно услышать)". MusicRadar . Получено 19 октября 2018 г. .
  18. ^ Расс, Мартин (2012). Звуковой синтез и сэмплирование . CRC Press. стр. 356. ISBN 9781136115103.
  19. ^ Biedny, David (февраль 2007 г.). «Native Instruments FM8 – Get Your Synth On». MacLife . стр. 84. Получено 13 декабря 2023 г.
  20. ^ ab "Звучит как Брайан Ино с его патчами синтезатора Yamaha DX7 из 1987 года". Журнал FACT: Новости музыки, Новая музыка . 12 мая 2017 г. Получено 19 октября 2018 г.
  21. ^ "10 лучших классических пресетов синтезатора (и где их можно услышать)". MusicRadar . Получено 19 октября 2018 г. .
  22. ^ ab Simpson, Dave (14 августа 2018 г.). «Больше синтетического бамбука! Величайшие предустановленные звуки в поп-музыке». The Guardian . Получено 19 октября 2018 г.
  23. ^ Saxelby, Ruth. "Borne into the 90s [pt.1]". DMY . Архивировано из оригинала 28 января 2023 г. . Получено 14 июня 2023 г. .
  24. ^ "Синтезатор DX7 от Yamaha изменил современную музыку". The Economist . 31 декабря 2020 г.
  25. ^ Вердероса, Тони (2002). Техно-букварь: важнейший справочник по музыкальным стилям на основе циклов . Hal Leonard Corporation. стр. 120. ISBN 978-0-634-01788-9.
  26. ^ Роджер Т. Дин, ред. (16 сентября 2009 г.). Оксфордский справочник компьютерной музыки. Oxford University Press. стр. 81. ISBN 9780199887132.
  27. ^ Стивенс, Блейк (16 августа 2021 г.). Преподавание электронной музыки: культурные, творческие и аналитические перспективы. Routledge. ISBN 978-1-000-41727-2.
  28. ^ Стюарт, Кит (13 февраля 2020 г.). «Супер Соник: создание нового звука хита Sega о ежах». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 14 февраля 2020 г.
  29. ^ Goldman, Dan 'JD73' (13 октября 2015 г.). "Обзор Yamaha Reface DX". MusicRadar . Получено 2 февраля 2020 г. .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )

Дальнейшее чтение

  • "Синтезаторы Yamaha DX7IID/FD". Music Technology . Март 1987. С. 30. ISSN  0957-6606. OCLC  24835173.
  • "Цифровой программируемый алгоритмический синтезатор Yamaha DX7". Черные ящики Yamaha .
  • Лавенгуд, Меган Л. (2021). «Yamaha DX7 в истории синтезаторов».
  • Лавенгуд, Меган Л. (2019). «Что заставляет это звучать в стиле 80-х?»: Звук электропианино Yamaha DX7» (PDF) . Журнал исследований популярной музыки . 31 (3): 73–94. doi :10.1525/jpms.2019.313009. S2CID  203055819.
  • Ширрифф, Кен (ноябрь 2021 г.). «Обратная разработка звукового чипа синтезатора Yamaha DX7 по фотографиям кристалла».
    • — (Ноябрь 2021 г.). «Умная экспоненциальная схема синтезатора Yamaha DX7, реверс-инжиниринг».
    • — (Декабрь 2021 г.). «Часть III: Внутри логарифмически-синусного ПЗУ».
    • — (Декабрь 2021 г.). «Часть IV: как реализуются алгоритмы».
    • — (Февраль 2022). «Часть V: выходная схема».
    • — (Февраль 2022 г.). «Часть VI: контрольные регистры».
  • США Истек срок действия 4554857A, Тецуо Нисимото, «Электронный музыкальный инструмент, способный изменять алгоритм работы синтеза тонов», выпущен 26 ноября 1985 г., передан Yamaha 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yamaha_DX7&oldid=1230721908"