У Шаосян ( кит .吳少湘l, родился в 1957 году) — китайский скульптор, живущий между Берлином , Пекином и Каринтией , Австрия.
Ходячее богатство , 2009, бронза, коллекция Художественного музея Цзян Си, Наньчан , Китай
Биография
У Шаосян родился в 1957 году в провинции Цзянси , Китай . Получив формальное образование только до двенадцати лет, У был отправлен работать на ферму, чтобы класть кирпичи и пилить дрова для стропил. Только когда ему исполнился двадцать один год, он смог начать карьеру скульптора.
С 1978 по 1982 год У изучал скульптуру в Институте керамики Цзиндэчжэня , затем на два года уехал работать в Китайскую национальную ассоциацию дизайна в Пекине. [1] С 1984 по 1987 год он учился в аспирантуре у профессора-скульптора Чжэн Кэ в Центральной академии искусств и дизайна, ныне Центральная академия изящных искусств , Университет Цинхуа , Пекин , Китай. Получив степень магистра , он преподавал в академии в качестве лектора.
Важная фигура в китайском движении Новой волны искусства, У выиграл первую стипендию, присуждённую городом Пекином , и был назван одним из «Десяти самых влиятельных китайских художников-авангардистов» по версии журнала Fine Arts of China (самого важного журнала того времени о современном искусстве, издававшегося в Китае). [2] Целью группы Новой волны было рассмотрение традиционного китайского искусства посредством смелого эксперимента перед лицом постоянно растущего влияния западной культуры, чтобы привнести китайское искусство в современный мир. [3] В 1988 году Национальный художественный музей Китая организовал свою первую крупную персональную выставку , и в том же году он стал первым современным китайским художником, которому разрешили разместить скульптуру — «Медитация» — в общественном месте в Европе. [4] 6 июня 1989 года, через два дня после резни на площади Тяньаньмэнь , он смог покинуть Китай с помощью посольства Австрии. Он поселился в Австрии со своей женой Цзян Шуо , которая также является скульптором, и их сыном. В 1991 году он создал «Яблоко», свою первую скульптуру, полностью сделанную из монет. Она была включена в Книгу рекордов Гиннесса 1995 года и сейчас находится в Австрийском национальном банке . Он получил австрийское гражданство в 1993 году и опубликовал книгу своих скульптур с момента прибытия в Европу . В это время он выставлялся в Европе и Азии. После лечения рака в 1996 году он построил новую студию в Каринтии со своей женой Цзян Шуо и написал автобиографический роман «Тень солнца». [5] [6] В 2006 году он основал студию в Пекине , а позже опубликовал «Искусство скульптуры», которое стало учебником для всех китайских университетов. [7] С 2008 года он является приглашенным профессором в Академии изящных искусств Университета Фу Дан в Шанхае. В связи с его растущей популярностью в 2012 году открылась студия в Берлине . Попеременно У Шаосян сегодня живет в Австрии , Берлине и Пекине . В 2017 году он стал приглашенным профессором в Тяньцзиньской академии изящных искусств . Его работы также широко представлены в музеях и престижных учреждениях по всему миру. [8]
Ранние работы
Работы художника впервые привлекли внимание публики через несколько современных абстрактных скульптур, которые были заказаны для нескольких мест, включая парк в Пекине, Театр Китайской ассоциации искусств и Центральную академию наук. На раннем этапе своей карьеры скульптора У находился под влиянием западного модернизма . Его «Серия криков», созданная в середине 1980-х годов, напоминала стилистическое представление таких скульпторов, как Арп и Бранкузи , а также ироничные скульптуры Дюшана и художественный метод китайского импрессионизма. Эта серия была отмечена в то время своим абстрактным представлением женского тела и представлением сексуального сознания. Она была сделана в основном из литой меди , которая была отполирована, чтобы уменьшить прочность материала, создавая гладкий и светящийся тактильный опыт. Такая работа указывала на отсутствие исследований сексуальных тем в Китае, что сделало У пионером искусства того времени. [9]
У также был активным участником китайского современного художественного круга. Он хотел обеспечить большую международную экспозицию китайскому искусству и жадно исследовал и включал современные идеи в свои работы. В этом смысле он был намного смелее по сравнению со своими более консервативными и традиционными современниками, которые не решались обращаться к сексуальным темам. В результате он помог начать новую главу в истории современного китайского искусства. [9]
В Австрии У нашел более либеральную среду, которая позволила ему свободно выражать себя в художественном плане. Он попытался отстраниться от художественного движения в Китае, но нашел это вызовом. Это заставило его почувствовать себя иностранцем как в Китае, так и в Австрии. Таким образом, для У стало неизбежным вернуться к своей идентичности, но сохраняя при этом глобальную перспективу. Некоторые темы, которые он исследовал, включали концепцию Инь и Ян , которая связана с китайской философией и традиционной китайской медициной . [9]
Более поздние работы
Жизнь за границей позволила Ву лучше познакомиться с отношениями между искусством и коммерцией. Он также стал свидетелем того, что, по его мнению, было пагубным влиянием глобализации на искусство. Посещая музеи, Ву видел, как работы художников, которых он уважал как важных голосов перемен, коммерциализировались и деградировали до простых брендов, поскольку их творения воспроизводились на всех типах потребительских товаров. [9]
Развитие его прошлых работ вместе с большей осведомленностью о потребительской культуре позволило Ву создать свою «Серию монет» в 1991 году, где он использовал монеты в качестве среды для скульптур. Например, Apple , сделанная из 45 000 австрийских шиллинговых монет, была занесена в Книгу рекордов Гиннесса в 1995 году как первая и самая большая скульптура из монет в мире. [9]
Он использует монеты для создания интерпретаций как западных, так и китайских скульптурных форм, включая Мао Цзэдуна , Дэн Сяопина , Билла Гейтса , римскую богиню любви Венеру , логотип McDonald's и банку Coca-Cola . Это позволило бы ему передать сильное социальное послание и установить свой индивидуальный художественный почерк на международной художественной сцене, что принесло бы ему выдающееся признание.
Для своей первой персональной выставки — Coining MOMA (2001) — в Соединенных Штатах в галерее Plum Blossoms в Нью-Йорке У Шаосян представил с помощью монет собственную презентацию постоянной коллекции Музея современного искусства , например, черпая вдохновение в работах Пабло Пикассо , Альберто Джакометти , Аристида Майоля и Джаспера Джонса . [10] Тем самым он показал, что такие предприятия, как MoMA, все больше движимы бизнесом, проводя общенациональные рекламные кампании и воспроизводя известные работы на сувенирах для продажи в музейных магазинах. Фактически, они свели художественные образы к коммерческим.
В своей последней работе, серии «Walking Wealth», Ву продолжает исследовать тему богатства и современной потребительской культуры , хотя на этот раз используя новую форму инновационного скульптурного представления — человеческие фигуры в натуральную величину, сделанные из бронзовых долларовых купюр США . Как постмодернист, он должен был деконструировать свою «традицию» или переосмыслить «традицию» своего художественного образования. Выбрав исторические шедевры западного искусства, которые знакомы большинству образованных западных людей, он мог выразить темы своих метафорических сообщений более доступным способом. Благодаря своему уникальному языку тела и подаче эти анонимные фигуры являются забавными комментариями к, казалось бы, огромной жажде человечества к денежному удовлетворению. В его мирах: «Изобретения могут освободить людей от физических ограничений, но также привести к неожиданным новым ограничениям. Валюта похожа на это: она была изобретена для облегчения торговли, но в конце концов стала доминировать над поведением и мышлением людей. Монеты можно использовать как своего рода обычный материал, такой как камень, дерево или металл, для создания скульптур». Идея денег, иллюстрируемая используемыми им монетами и банкнотами, в его представлении совершенно несовместима с реальной ценностью искусства.
Однако точная интерпретация его работ до сих пор неясна и размыта, возможно, намеренно. В истории скульптуры он первый, кто использовал монеты исключительно и настойчиво для создания скульптур, выходя за рамки традиционного определения этого искусства. Используемое сырье — это материальная субстанция, но также и форма искусства сама по себе. [11]
Завершенная в 2007 году, его скульптура I Love M изображает бюст председателя Мао, установленный на постаменте с логотипом McDonald's. В то же время, ссылаясь на его детство во время Культурной революции, I Love M является комментарием о всепроникающей силе капитализма и о том, как политические деятели со временем становятся символами. [12]
Король и королева , 2010, нержавеющая сталь, 150 x 231 x 80 см, Музей современного искусства Тайбэя, Тайвань
Избранные персональные выставки[13]
Метеорит Времени: Скульптурные работы У Шаосян , Арт Тяньцзинь, Парк Пекина , Тяньцзинь , Китай , 2017
У Шаосян, 30 лет исследований в области искусства скульптуры , Художественный музей Цзянси, Наньчан , Китай , 2016 г.
Art Stage Singapore , представлено галереей Linda Gallery, Сингапур , 2018 г.
Искусство и антиквариат Вены , Вена , Австрия Schütz Fine Art-Chinese Department, 2018
Ярмарка венского искусства, Вена , Австрия, Schütz Fine Art-Chinese Department, 2018
Art & Antique Residenz Salzburg (март и август), Зальцбург , Австрия, Отдел изобразительного искусства и китайского искусства Schütz Art & Antique, 2018
Art & Antique Residenz Salzburg (март и август), Зальцбург , Австрия, Отдел изобразительного искусства и китайского искусства Schütz Art & Antique, 2017
Искусство и антиквариат Вены , Вена , Австрия Schütz Fine Art-Chinese Department, 2017
Современное китайское искусство , Вена , Австрия, Schütz Fine Art-Chinese Department, 2017
Искусство и антиквариат Хофбург Вена , Вена , Австрия Отдел изобразительного искусства и китайского искусства Шютца, 2017
Art & Antique Residence Salzburg (март и август), Зальцбург, Австрия, Отдел изобразительного искусства и китайского искусства Schütz, 2016
Art Miami New York , Schütz Fine Art-Chinese Department, 2016
2015 Арт Зальцбург , Австрия, Отдел изобразительного искусства и Китая Шютца, 2015
Ярмарка искусств Олимпия , Олимпия , Лондон , Англия , Отдел изобразительного искусства и китайского искусства Schütz 2015
Art & Antique Residenz Salzburg (март и август), Зальцбург, Австрия, Отдел изобразительного искусства и китайского искусства Schütz, 2015
20 лет Schütz Fine Art, Schütz Fine Art , Вена, Австрия, 2015
Искусство и антиквариат Хофбург Вена , Австрия, Отдел изобразительного искусства и Китая Шютца, 2015
Art Landing Singapore, представлено галереей Linda Gallery, Сингапур, 2014 г.
Да Сян Ю Синь - Современная китайская скульптура сегодня , Центр искусств Сунчжуань, Пекин, Китай, 2013 г.
Искусство Пекина , Выставочный зал сельского хозяйства, Пекин , Китай , Галерея Линда, 2013
Искусство Пекина , Выставочный зал сельского хозяйства, Пекин , Китай , Галерея Линда, 2012
Art Taipei , Тайвань, Галерея Линда, 2012
ART Beijing , Выставочный зал сельского хозяйства, Пекин , Китай , Галерея Линда, 2011