«Мир камня» | |
---|---|
Песня Джорджа Харрисона | |
из альбома Extra Texture (Читать все об этом) | |
Сторона А | " Ты " |
Выпущенный | 22 сентября 1975 г. |
Записано | 2 мая – 27 июня 1975 г. |
Студия | A&M (Лос-Анджелес) |
Жанр | Рок , душа |
Длина | 4 : 40 |
Этикетка | Яблоко |
Автор(ы) песен | Джордж Харрисон |
Производитель(и) | Джордж Харрисон |
« World of Stone » — песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная в 1975 году на Extra Texture (Read All About It) , его последнем альбоме для Apple Records . Она также была выпущена как би-сайд ведущего сингла альбома « You ». Харрисон написал песню в 1973 году, но записал её два года спустя, после неблагоприятного приёма критиками его североамериканского тура 1974 года с Рави Шанкаром и альбомом Dark Horse . Из-за контекста при выпуске комментаторы рассматривают «World of Stone» как призыв Харрисона к терпимости со стороны этих недоброжелателей. По словам некоторых его биографов, текст песни отражает сомнения Харрисона относительно его преданности духовному пути — явный кризис веры, который последовал за его часто нежелательными духовными высказываниями во время тура и который пронизывал его творчество на протяжении всего 1975 года.
Харрисон записал "World of Stone" в Лос-Анджелесе при поддержке таких музыкантов, как Дэвид Фостер , Гэри Райт и Клаус Фурманн . Мрачное настроение записи и аранжировка на основе фортепиано характеризуют альбом Extra Texture , а также демонстрируют влияние соул-музыки на карьеру Харрисона в этот период. В то время как некоторые рецензенты описывают трек как трогательную балладу, некоторые из его биографов относятся к нему с недоверием. Автор и теолог Дейл Эллисон описывает песню как "выражение отчуждения от мира". [1]
Большая часть критической реакции на альбом Джорджа Харрисона 1974 года Dark Horse была уничтожающей и сосредоточена на его почти завершённом туре по Северной Америке с Рави Шанкаром , который состоялся в ноябре и декабре того же года. [2] [3] Харрисон запланировал эти концерты во время паломничества в Индию в феврале 1974 года, в середине периода, который в остальном был омрачен излишествами рок-звезды и крахом его брака с Пэтти Бойд . [4] По словам автора Гэри Тиллери , Харрисон рассматривал тур как развитие своих известных концертов 1971 года Concert for Bangladesh , [5] где индийская музыка Шанкара и духовные рок-песни Харрисона были тепло приняты. [6] [7] Тиллери пишет о мотивации Харрисона в то время: «Почему бы не развить идею дальше и не обратить в свою веру? Один тур может открыть десяткам тысяч умов мудрость, найденную в восточном мистицизме». [5]
Я здесь не для того, чтобы скакать как сумасшедший, а чтобы сказать вам, что Господь в ваших сердцах. Кто-то должен вам это сказать. [8]
– Джордж Харрисон на концерте во время своего тура «Dark Horse Tour», ноябрь 1974 г.
Рабочая нагрузка Харрисона в течение 1974 года, в частности его преданность созданию Dark Horse Records , поскольку лейбл Apple , принадлежащий Beatles, сворачивался, [9] [10] заставила его спешить с подготовкой к туру к октябрю, одновременно завершая Dark Horse . [11] [12] Еще одной проблемой, которая скомпрометировала энтузиазм Харрисона по поводу концертов, было внимание, уделяемое им как первому туру по США бывшего участника Beatles, [13] [14] что привело к столкновению между самовосприятием артиста и ожиданиями многих критиков и посетителей концертов. [15] Среди критики, направленной в его адрес во время тура, заявления Харрисона о его религиозных убеждениях, связанных с индуизмом, были восприняты как разглагольствования, а не как вдохновляющие послания его поклонникам, [8] и были символом того, что критик NME Боб Воффинден позже описал как «назидательное, проповедническое настроение» со стороны певца. [16] Для биса шоу Харрисон превратил свой самый большой сольный хит « My Sweet Lord » в «призыв воспевать имя Бога», пишет автор Алан Клейсон , [17] будь то Кришна , Будда , Христос или Аллах . [18] Иногда во время выступления Шанкара он отчитывал публику за их неуважение к индийской музыке и пути осознания Бога. [19] В начале тура Харрисон также использовал религиозность, чтобы защитить свое решение включить несколько песен эпохи Битлз в сет-лист, [20] сказав Бену Фонг-Торресу из журнала Rolling Stone : « Ганди говорит: создавай и сохраняй образ по своему выбору. Образ по моему выбору — не битл-Джордж... Моя жизнь принадлежит Господу Кришне... Я слуга слуги слуги слуги слуги Кришны». [21] [22]
Саймон Ленг, музыкальный биограф Харрисона, описывает период сразу после тура как «открытый сезон охоты на Харрисона». [23] В то время как Rolling Stone заявил в 1973 году, что Харрисон «унаследовал самое драгоценное наследие Beatles – духовную ауру, которую накопила группа», [24] теперь обозреватель альбомов журнала напал на него за его «невыносимые» духовные предубеждения. [25] [26] В своей статье в NME Уоффинден аналогичным образом отверг Dark Horse как «продукт законченного эгоиста ... человека, чья вселенная ограничена им самим. И его гуру ». [27] В личной жизни Харрисон погрузился в «духовный фанк», пишет Тиллери. [28] Другой биограф, Джошуа Грин, делает вывод о состоянии ума Харрисона после тура: «Он боролся с удручающим осознанием того, что большинство людей просто не хотели слышать о Кришне, майе или освобождении от рождения и смерти ... Человек, чьим естественным инстинктом было делиться своими преобразующими жизнь открытиями с другими, был отвергнут...» [29]
Автор Роберт Родригес предполагает, что одной из причин, по которой следующий альбом Харрисона, Extra Texture (Read All About It) , был спешно запущен в производство в апреле 1975 года, было «избавление артиста от негативных последствий», созданных Dark Horse зимой 1974–75 годов. [30] [nb 1] Придумав немного нового материала за предыдущие шесть месяцев, [33] Харрисон вернулся к песням, которые он написал или начал писать в 1973 году, одна из которых называлась «World of Stone». [34] Обсуждая песню в сентябре 1975 года с диск-жокеем BBC Radio 1 Полом Гамбаччини , [35] Харрисон прокомментировал: «В ней не так уж много истории... на самом деле она сводится к тому, что у каждого есть свое собственное мнение и право быть... Это приятная мелодия». [36]
Композиция представляет собой медленную балладу в размере 4/4 . [37] На выпущенной записи в ней доминирует фортепиано, которое обеспечивает основную инструментовку в первых двух куплетах, перед тем, что автор Эллиот Хантли описывает как «ускоренную вторую часть» песни, с полным сопровождением группы. [38] Ленг говорит, что эта структура частично отражает структуру благотворительного сингла Харрисона 1971 года « Bangla Desh »: «медленное пояснительное вступление, за которым следует топающий рок — за исключением того, что «World of Stone» больше похож на softshoe shuffle, чем на топающий». [39]
Рисунок аккордов мало меняется на протяжении всей песни. На гитаре он состоит из аккордов (сыгранных с каподастром на пятом ладу) B минор 7, F ♯ минор , A минор 7, F, C, E sus. 7 и E7. Изменение от этой последовательности происходит во время повторяющейся последней строки каждого второго куплета с добавлением аккордов D7/F ♯ и F мажор 7. [37]
В своей автобиографии 1980 года « Я, я, мое » Харрисон объясняет послание «Мира камня» как «Не следуй за мной», как это изложено в ее первом стихе: [40]
Вы не будете мудрецами,
Чтобы последовать за мной
в этом мире, сделанном из камня.
Такой долгий путь предстоит пройти.
Из-за контекста, в котором он записал песню, эти слова служат отречением Харрисона от своей роли аватара восточного мистицизма. [39] [41] [42] Ленг отмечает прецедент, созданный в конце 1960-х годов, когда Битлз были «переделаны» в «носителей фундаментальных духовных истин», однако здесь Харрисон замечает, что «у рок-звезд нет лекарства от духовного недуга мира». [39] Автор Ян Инглис интерпретирует этот стих либо как «упрек» слушателям, ищущим у Битлз философских ответов, либо как «откровенное признание» Харрисона в том, что «его собственный квазирелигиозный поиск просветления принес ему мало удовлетворения». [43]
Во втором куплете строки «Вы можете не соглашаться / Мы все имеем право быть» представляют собой призыв Харрисона к терпимости со стороны его критиков, пишет Ленг, как и в других песнях Extra Texture, таких как « The Answer's at the End ». [44] Ленг добавляет, что одноименный «мир камня» — это «материальный мир под другим обличьем». [39]
Перед первым из двух инструментальных проигрышей песни [37] Харрисон заявляет, что этот мир «так далеко от дома» — дом, по словам Инглиса, это «духовное понимание». [43] Эта повторяющаяся строка рассматривается как значимая Тиллери и христианским теологом Дейлом Эллисоном , на основе того, подразумевал ли Харрисон последнее слово как «дом» или священный санскритский термин « Ом ». Тиллери пишет: «Где он себя находит? „Так далеко от дома“... но в своей автобиографии он переводит это как „Так далеко от ОМ“ — признаваясь в своем внутреннем смятении из-за того, что отклонился от своей веры». [45] [nb 2] Эллисон определяет Extra Texture как уникальный среди пост-битловских сольных альбомов Харрисона из-за его полного избегания «позитивных теологических утверждений», отражающих «пустоту» явно безверного существования Харрисона в 1975 году, и он интерпретирует эту конкретную лирику как то, что певец «выражает свою удаленность как от Бога, так и от своих идеалов». [48] Отмечая, что древний индуистский текст Бхагавад Гита «отождествляет звук „ОМ“ с Брахманом и обещает, что его внимательное повторение на смертном одре приведет человека к „высшей цели“», Эллисон пишет о его возможном включении в контекст «Мира камня»: «Все папские заявления прекратились. Джордж начал сомневаться в том, что для него важнее всего». [49]
Эллисон говорит, что в текстах песни «World of Stone» Харрисон «отказывается от своего раннего религиозного содержания ради двусмысленности». [48] Ленг определяет это качество в двух строках в последнем куплете песни: «Чем мудрее ты можешь быть / Тем труднее видеть». [39] Ленг представляет три возможных толкования этого двустишия : «еще одна игра на тему идеи слепого провидца»; отказ Харрисона от концепции, высказанной в его композиции Beatles 1968 года « The Inner Light », «что знание — ключ к просветлению»; или, как его опровержение в 1975 году критикам, таким как Rolling Stone , « This Guitar (Can't Keep from Crying) », «подкол в адрес умных рок-журналистов». [50]
Сессии для Extra Texture проходили в студии A&M в Голливуде, [51] начиная с третьей недели апреля 1975 года. [52] Харрисон записал основную дорожку для "World of Stone" 2 мая. [53] Помимо Харрисона, который был вокалистом и играл на электрогитаре, в записи приняли участие Дэвид Фостер (на фортепиано и струнных ARP ), Гэри Райт (орган), Джесси Эд Дэвис (электрогитара), Клаус Фурманн (бас) и Джим Келтнер (ударные). [52] [54] Друг Харрисона со времен The Beatles в Гамбурге , Фурманн был встревожен распространением наркотиков на сессиях. [31] [55] Понимая, что Харрисон "достиг дна после событий последних нескольких лет", по словам Родригеса, участие Фурмана в "World of Stone" стало относительно редким появлением немецкого басиста на сессиях Extra Texture . [56] Фостер, недавно прибывший в Лос-Анджелес из Канады, [57] говорит, что он был «вне себя от радости» приглашению поучаствовать в записи альбома Харрисона, но он был шокирован тем, как музыканты могли напиться прямо во время репетиции песни. [32] [nb 3]
«World of Stone» — типичный клавишный саунд своего родительского альбома. [58] Ленг определяет этот саунд как «тяготеющий к угрюмому, фортепианному соул-джазу » и говорит, что « госпел- цветы» Райта на органе Хаммонда добавляют песне качества соул-музыки. [44] [nb 4] Инструментальные секции включают гитарные соло Харрисона и крикливый, похожий на толпу бэк-хор. [38] Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер пишут, что наложение на основной трек имело место 2 июня, и что песня была «пересмотрена» 27 июня. [34] Хотя в титрах музыкантов альбома не указан персонал для хорового пения, [61] Мэдингер и Истер указывают Харрисона, Дэвиса, Фостера и вокалиста Attitudes Пола Столлуорта как участвовавших в сессии 2 июня. [53] [nb 5]
«World of Stone» была выбрана в качестве B-стороны ведущего сингла альбома « You » [65] , которую Харрисон записал в 1971 году с продюсером Филом Спектором [66] , а затем завершил во время сессий для Extra Texture [67] [68] Релиз состоялся 12 сентября 1975 года в Великобритании [69] и три дня спустя в Соединенных Штатах [70] . Автор Брюс Спайзер описывает это сочетание как «задорную песню о любви», подкрепленную «философской балладой» [65] . Родригес комментирует «радостное» качество вдохновленной Motown стороны A по сравнению с «более медленным или мрачным грувом» более поздних песен альбома, из которых «World of Stone» была «совершенно такой же мрачной, как и предполагало [название]» [71] .
Впервые в качестве сольного исполнителя Харрисон занялся продвижением одного из своих альбомов, в том числе дал интервью Melody Maker . [72] [73] В интервью он выразил свою постоянную поддержку медитации и бывшего учителя The Beatles, Махариши Махеша Йоги , и сказал, что, хотя он все еще может быть религиозным по сравнению с большинством рок-звезд, «по сравнению с тем, кем я должен быть, я язычник». [74] [75] По словам автора и журналиста Питера Доггетта , проявив покровительственное отношение к своим бывшим коллегам по группе The Beatles в начале года, Пол Маккартни высказался в поддержку Харрисона в интервью NME , [76] сказав: «Он такой прямой, такой обычный и такой настоящий. И он, как оказалось, верит в Бога. Вот что не так с Джорджем, по мнению большинства людей… [По правде говоря] он взрослый подросток, и он отказывается поддаваться взрослому миру». [77] [№ 6]
Apple выпустила Extra Texture (Read All About It) 22 сентября [79] с «World of Stone», размещенным в качестве последнего трека на первой стороне пластинки . [ 80] Хотя тексты песен альбома содержали лишь минимальные религиозные или духовные отсылки, [59] его обложка (которая была основана на эскизах, предоставленных Харрисоном) [81] включала синий символ Ом, заметно отображенный на яркой оранжевой обложке. [82] Те же элементы дизайна были использованы на лицевых этикетках как сингла, так и пластинки. [83]
Ленг описывает критический прием Extra Texture как «лишь немного менее оскорбительный, чем тот, который получил Dark Horse ». [84] В Rolling Stone Дэйв Марш отклонил большую часть первой стороны альбома как «раздутые увертки» [85] и сделал вывод о коллекции в целом: «Наконец, мы сталкиваемся с тем фактом, что записи Харрисона не более чем скучны. Они гудят, и хотя песнопения и мантры могут быть путями к славе в других сферах, в поп-музыке они являются лишь путями к скуке». [86] Рэй Коулман из Melody Maker восхищался словами «World of Stone», которые, по его словам, были «настойчиво сильным треком» с «своего рода лирикой и мелодией, „читаемой между строк“, которую написал бы Джон Леннон ». [87]
В 1981 году Боб Воффинден прокомментировал в ответ на «World of Stone» и другие песни, которые «снова жалобно умоляют критиков не судить слишком строго»: «В этом другом контексте [спустя год после Dark Horse ] такие просьбы более сочувственны. Очень хорошо, тогда мы не будем». [88] В обзоре 2001 года для Record Collector Питер Доггетт сказал, что Extra Texture заслуживает переоценки и что «Оглядываясь назад, первая сторона альбома была наиболее похвальной, от оптимистичной „You“… до зловещей „World of Stone“». [89]
Среди биографов Харрисона Дейл Эллисон описывает песню как «выражение отчуждения от мира» и комментирует: «Несоответствие между этой смущенной меланхолией и уверенной религиозной пропагандой в All Things Must Pass и Living in the Material World поразительно». [90] [nb 7] Гэри Тиллери объединяет песню с треками Extra Texture « Grey Cloudy Lies » и « Tired of Midnight Blue » как примерами того, что Харрисон достиг «дна» в 1975 году. [94] Эллиот Хантли считает «World of Stone» слишком длинной, с крикливым бэк-вокалом «раздражающим», а гитара Харрисона звучит «тонко и слабо», и он сетует, что «мелодия на самом деле не отклоняется от своего начала». [38] Как и Ленг, Ян Инглис уделяет большую часть своего обсуждения песни возможным интерпретациям ее текста, но в остальном он пишет: «Харрисон возвращается к своему взгляду на мир как на место препятствий и испытаний, в котором мало надежды... Изменения в его вокальном диапазоне не добавляют разнообразия или интереса к тому, что теперь является предсказуемым и безрадостным посланием, положенным на свинцовую и монотонную партитуру». [95]
Рассматривая переиздание каталога Харрисона Apple 2014 года , Пол Тринка из Classic Rock считает, что «исповедальные песни » Extra Texture , такие как «World of Stone», «хорошо заезжены». Тринка пишет, что трек иллюстрирует «умение композитора направлять сладкую мелодию в непредсказуемом направлении», и добавляет: «Сегодня, когда поп-звезды потягивают Cristal и выставляют напоказ свои груди в Instagram, мы можем оценить иронию того, что Харрисон подвергается нападкам за проповедь просветления». [96]