Мир камня

Песня 1975 года Джорджа Харрисона
«Мир камня»
1975 год, этикетка на стороне B
Песня Джорджа Харрисона
из альбома Extra Texture (Читать все об этом)
Сторона А" Ты "
Выпущенный22 сентября 1975 г.
Записано2 мая – 27 июня 1975 г.
СтудияA&M (Лос-Анджелес)
ЖанрРок , душа
Длина4 : 40
ЭтикеткаЯблоко
Автор(ы) песенДжордж Харрисон
Производитель(и)Джордж Харрисон

« World of Stone » — песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная в 1975 году на Extra Texture (Read All About It) , его последнем альбоме для Apple Records . Она также была выпущена как би-сайд ведущего сингла альбома « You ». Харрисон написал песню в 1973 году, но записал её два года спустя, после неблагоприятного приёма критиками его североамериканского тура 1974 года с Рави Шанкаром и альбомом Dark Horse . Из-за контекста при выпуске комментаторы рассматривают «World of Stone» как призыв Харрисона к терпимости со стороны этих недоброжелателей. По словам некоторых его биографов, текст песни отражает сомнения Харрисона относительно его преданности духовному пути — явный кризис веры, который последовал за его часто нежелательными духовными высказываниями во время тура и который пронизывал его творчество на протяжении всего 1975 года.

Харрисон записал "World of Stone" в Лос-Анджелесе при поддержке таких музыкантов, как Дэвид Фостер , Гэри Райт и Клаус Фурманн . Мрачное настроение записи и аранжировка на основе фортепиано характеризуют альбом Extra Texture , а также демонстрируют влияние соул-музыки на карьеру Харрисона в этот период. В то время как некоторые рецензенты описывают трек как трогательную балладу, некоторые из его биографов относятся к нему с недоверием. Автор и теолог Дейл Эллисон описывает песню как "выражение отчуждения от мира". [1]

Фон

Большая часть критической реакции на альбом Джорджа Харрисона 1974 года Dark Horse была уничтожающей и сосредоточена на его почти завершённом туре по Северной Америке с Рави Шанкаром , который состоялся в ноябре и декабре того же года. [2] [3] Харрисон запланировал эти концерты во время паломничества в Индию в феврале 1974 года, в середине периода, который в остальном был омрачен излишествами рок-звезды и крахом его брака с Пэтти Бойд . [4] По словам автора Гэри Тиллери , Харрисон рассматривал тур как развитие своих известных концертов 1971 года Concert for Bangladesh , [5] где индийская музыка Шанкара и духовные рок-песни Харрисона были тепло приняты. [6] [7] Тиллери пишет о мотивации Харрисона в то время: «Почему бы не развить идею дальше и не обратить в свою веру? Один тур может открыть десяткам тысяч умов мудрость, найденную в восточном мистицизме». [5]

Я здесь не для того, чтобы скакать как сумасшедший, а чтобы сказать вам, что Господь в ваших сердцах. Кто-то должен вам это сказать. [8]

– Джордж Харрисон на концерте во время своего тура «Dark Horse Tour», ноябрь 1974 г.

Рабочая нагрузка Харрисона в течение 1974 года, в частности его преданность созданию Dark Horse Records , поскольку лейбл Apple , принадлежащий Beatles, сворачивался, [9] [10] заставила его спешить с подготовкой к туру к октябрю, одновременно завершая Dark Horse . [11] [12] Еще одной проблемой, которая скомпрометировала энтузиазм Харрисона по поводу концертов, было внимание, уделяемое им как первому туру по США бывшего участника Beatles, [13] [14] что привело к столкновению между самовосприятием артиста и ожиданиями многих критиков и посетителей концертов. [15] Среди критики, направленной в его адрес во время тура, заявления Харрисона о его религиозных убеждениях, связанных с индуизмом, были восприняты как разглагольствования, а не как вдохновляющие послания его поклонникам, [8] и были символом того, что критик NME Боб Воффинден позже описал как «назидательное, проповедническое настроение» со стороны певца. [16] Для биса шоу Харрисон превратил свой самый большой сольный хит « My Sweet Lord » в «призыв воспевать имя Бога», пишет автор Алан Клейсон , [17] будь то Кришна , Будда , Христос или Аллах . [18] Иногда во время выступления Шанкара он отчитывал публику за их неуважение к индийской музыке и пути осознания Бога. [19] В начале тура Харрисон также использовал религиозность, чтобы защитить свое решение включить несколько песен эпохи Битлз в сет-лист, [20] сказав Бену Фонг-Торресу из журнала Rolling Stone : « Ганди говорит: создавай и сохраняй образ по своему выбору. Образ по моему выбору — не битл-Джордж... Моя жизнь принадлежит Господу Кришне... Я слуга слуги слуги слуги слуги Кришны». [21] [22]

Саймон Ленг, музыкальный биограф Харрисона, описывает период сразу после тура как «открытый сезон охоты на Харрисона». [23] В то время как Rolling Stone заявил в 1973 году, что Харрисон «унаследовал самое драгоценное наследие Beatles – духовную ауру, которую накопила группа», [24] теперь обозреватель альбомов журнала напал на него за его «невыносимые» духовные предубеждения. [25] [26] В своей статье в NME Уоффинден аналогичным образом отверг Dark Horse как «продукт законченного эгоиста ... человека, чья вселенная ограничена им самим. И его гуру ». [27] В личной жизни Харрисон погрузился в «духовный фанк», пишет Тиллери. [28] Другой биограф, Джошуа Грин, делает вывод о состоянии ума Харрисона после тура: «Он боролся с удручающим осознанием того, что большинство людей просто не хотели слышать о Кришне, майе или освобождении от рождения и смерти ... Человек, чьим естественным инстинктом было делиться своими преобразующими жизнь открытиями с другими, был отвергнут...» [29]

Состав

Музыка

Автор Роберт Родригес предполагает, что одной из причин, по которой следующий альбом Харрисона, Extra Texture (Read All About It) , был спешно запущен в производство в апреле 1975 года, было «избавление артиста от негативных последствий», созданных Dark Horse зимой 1974–75 годов. [30] [nb 1] Придумав немного нового материала за предыдущие шесть месяцев, [33] Харрисон вернулся к песням, которые он написал или начал писать в 1973 году, одна из которых называлась «World of Stone». [34] Обсуждая песню в сентябре 1975 года с диск-жокеем BBC Radio 1 Полом Гамбаччини , [35] Харрисон прокомментировал: «В ней не так уж много истории... на самом деле она сводится к тому, что у каждого есть свое собственное мнение и право быть... Это приятная мелодия». [36]

Композиция представляет собой медленную балладу в размере 4/4 . [37] На выпущенной записи в ней доминирует фортепиано, которое обеспечивает основную инструментовку в первых двух куплетах, перед тем, что автор Эллиот Хантли описывает как «ускоренную вторую часть» песни, с полным сопровождением группы. [38] Ленг говорит, что эта структура частично отражает структуру благотворительного сингла Харрисона 1971 года « Bangla Desh »: «медленное пояснительное вступление, за которым следует топающий рок — за исключением того, что «World of Stone» больше похож на softshoe shuffle, чем на топающий». [39]

Рисунок аккордов мало меняется на протяжении всей песни. На гитаре он состоит из аккордов (сыгранных с каподастром на пятом ладу) B минор 7, F минор , A минор 7, F, C, E sus. 7 и E7. Изменение от этой последовательности происходит во время повторяющейся последней строки каждого второго куплета с добавлением аккордов D7/F и F мажор 7. [37]

Тексты песен

В своей автобиографии 1980 года « Я, я, мое » Харрисон объясняет послание «Мира камня» как «Не следуй за мной», как это изложено в ее первом стихе: [40]

Вы не будете мудрецами,
Чтобы последовать за мной
в этом мире, сделанном из камня.
Такой долгий путь предстоит пройти.

Из-за контекста, в котором он записал песню, эти слова служат отречением Харрисона от своей роли аватара восточного мистицизма. [39] [41] [42] Ленг отмечает прецедент, созданный в конце 1960-х годов, когда Битлз были «переделаны» в «носителей фундаментальных духовных истин», однако здесь Харрисон замечает, что «у рок-звезд нет лекарства от духовного недуга мира». [39] Автор Ян Инглис интерпретирует этот стих либо как «упрек» слушателям, ищущим у Битлз философских ответов, либо как «откровенное признание» Харрисона в том, что «его собственный квазирелигиозный поиск просветления принес ему мало удовлетворения». [43]

Рави Шанкар выступает в 1969 году. В песне «World of Stone» тексты Харрисона предполагают отклонение от духовного пути, которого он придерживался во время своего и Шанкара тура 1974 года.

Во втором куплете строки «Вы можете не соглашаться / Мы все имеем право быть» представляют собой призыв Харрисона к терпимости со стороны его критиков, пишет Ленг, как и в других песнях Extra Texture, таких как « The Answer's at the End ». [44] Ленг добавляет, что одноименный «мир камня» — это «материальный мир под другим обличьем». [39]

Перед первым из двух инструментальных проигрышей песни [37] Харрисон заявляет, что этот мир «так далеко от дома» — дом, по словам Инглиса, это «духовное понимание». [43] Эта повторяющаяся строка рассматривается как значимая Тиллери и христианским теологом Дейлом Эллисоном , на основе того, подразумевал ли Харрисон последнее слово как «дом» или священный санскритский термин « Ом ». Тиллери пишет: «Где он себя находит? „Так далеко от дома“... но в своей автобиографии он переводит это как „Так далеко от ОМ“ — признаваясь в своем внутреннем смятении из-за того, что отклонился от своей веры». [45] [nb 2] Эллисон определяет Extra Texture как уникальный среди пост-битловских сольных альбомов Харрисона из-за его полного избегания «позитивных теологических утверждений», отражающих «пустоту» явно безверного существования Харрисона в 1975 году, и он интерпретирует эту конкретную лирику как то, что певец «выражает свою удаленность как от Бога, так и от своих идеалов». [48] Отмечая, что древний индуистский текст Бхагавад Гита «отождествляет звук „ОМ“ с Брахманом и обещает, что его внимательное повторение на смертном одре приведет человека к „высшей цели“», Эллисон пишет о его возможном включении в контекст «Мира камня»: «Все папские заявления прекратились. Джордж начал сомневаться в том, что для него важнее всего». [49]

Эллисон говорит, что в текстах песни «World of Stone» Харрисон «отказывается от своего раннего религиозного содержания ради двусмысленности». [48] Ленг определяет это качество в двух строках в последнем куплете песни: «Чем мудрее ты можешь быть / Тем труднее видеть». [39] Ленг представляет три возможных толкования этого двустишия : «еще одна игра на тему идеи слепого провидца»; отказ Харрисона от концепции, высказанной в его композиции Beatles 1968 года « The Inner Light », «что знание — ключ к просветлению»; или, как его опровержение в 1975 году критикам, таким как Rolling Stone , « This Guitar (Can't Keep from Crying) », «подкол в адрес умных рок-журналистов». [50]

Запись

Дэвид Фостер (на фото 2010 года) исполнил партию фортепиано, которая доминирует в треке.

Сессии для Extra Texture проходили в студии A&M в Голливуде, [51] начиная с третьей недели апреля 1975 года. [52] Харрисон записал основную дорожку для "World of Stone" 2 мая. [53] Помимо Харрисона, который был вокалистом и играл на электрогитаре, в записи приняли участие Дэвид Фостер (на фортепиано и струнных ARP ), Гэри Райт (орган), Джесси Эд Дэвис (электрогитара), Клаус Фурманн (бас) и Джим Келтнер (ударные). [52] [54] Друг Харрисона со времен The Beatles в Гамбурге , Фурманн был встревожен распространением наркотиков на сессиях. [31] [55] Понимая, что Харрисон "достиг дна после событий последних нескольких лет", по словам Родригеса, участие Фурмана в "World of Stone" стало относительно редким появлением немецкого басиста на сессиях Extra Texture . [56] Фостер, недавно прибывший в Лос-Анджелес из Канады, [57] говорит, что он был «вне себя от радости» приглашению поучаствовать в записи альбома Харрисона, но он был шокирован тем, как музыканты могли напиться прямо во время репетиции песни. [32] [nb 3]

«World of Stone» — типичный клавишный саунд своего родительского альбома. [58] Ленг определяет этот саунд как «тяготеющий к угрюмому, фортепианному соул-джазу » и говорит, что « госпел- цветы» Райта на органе Хаммонда добавляют песне качества соул-музыки. [44] [nb 4] Инструментальные секции включают гитарные соло Харрисона и крикливый, похожий на толпу бэк-хор. [38] Авторы Чип Мэдингер и Марк Истер пишут, что наложение на основной трек имело место 2 июня, и что песня была «пересмотрена» 27 июня. [34] Хотя в титрах музыкантов альбома не указан персонал для хорового пения, [61] Мэдингер и Истер указывают Харрисона, Дэвиса, Фостера и вокалиста Attitudes Пола Столлуорта как участвовавших в сессии 2 июня. [53] [nb 5]

Выпускать

«World of Stone» была выбрана в качестве B-стороны ведущего сингла альбома « You » [65] , которую Харрисон записал в 1971 году с продюсером Филом Спектором [66] , а затем завершил во время сессий для Extra Texture [67] [68] Релиз состоялся 12 сентября 1975 года в Великобритании [69] и три дня спустя в Соединенных Штатах [70] . Автор Брюс Спайзер описывает это сочетание как «задорную песню о любви», подкрепленную «философской балладой» [65] . Родригес комментирует «радостное» качество вдохновленной Motown стороны A по сравнению с «более медленным или мрачным грувом» более поздних песен альбома, из которых «World of Stone» была «совершенно такой же мрачной, как и предполагало [название]» [71] .

Впервые в качестве сольного исполнителя Харрисон занялся продвижением одного из своих альбомов, в том числе дал интервью Melody Maker . [72] [73] В интервью он выразил свою постоянную поддержку медитации и бывшего учителя The Beatles, Махариши Махеша Йоги , и сказал, что, хотя он все еще может быть религиозным по сравнению с большинством рок-звезд, «по сравнению с тем, кем я должен быть, я язычник». [74] [75] По словам автора и журналиста Питера Доггетта , проявив покровительственное отношение к своим бывшим коллегам по группе The Beatles в начале года, Пол Маккартни высказался в поддержку Харрисона в интервью NME , [76] сказав: «Он такой прямой, такой обычный и такой настоящий. И он, как оказалось, верит в Бога. Вот что не так с Джорджем, по мнению большинства людей… [По правде говоря] он взрослый подросток, и он отказывается поддаваться взрослому миру». [77] [№ 6]

Apple выпустила Extra Texture (Read All About It) 22 сентября [79] с «World of Stone», размещенным в качестве последнего трека на первой стороне пластинки . [ 80] Хотя тексты песен альбома содержали лишь минимальные религиозные или духовные отсылки, [59] его обложка (которая была основана на эскизах, предоставленных Харрисоном) [81] включала синий символ Ом, заметно отображенный на яркой оранжевой обложке. [82] Те же элементы дизайна были использованы на лицевых этикетках как сингла, так и пластинки. [83]

Критический прием

Ленг описывает критический прием Extra Texture как «лишь немного менее оскорбительный, чем тот, который получил Dark Horse ». [84] В Rolling Stone Дэйв Марш отклонил большую часть первой стороны альбома как «раздутые увертки» [85] и сделал вывод о коллекции в целом: «Наконец, мы сталкиваемся с тем фактом, что записи Харрисона не более чем скучны. Они гудят, и хотя песнопения и мантры могут быть путями к славе в других сферах, в поп-музыке они являются лишь путями к скуке». [86] Рэй Коулман из Melody Maker восхищался словами «World of Stone», которые, по его словам, были «настойчиво сильным треком» с «своего рода лирикой и мелодией, „читаемой между строк“, которую написал бы Джон Леннон ». [87]

В 1981 году Боб Воффинден прокомментировал в ответ на «World of Stone» и другие песни, которые «снова жалобно умоляют критиков не судить слишком строго»: «В этом другом контексте [спустя год после Dark Horse ] такие просьбы более сочувственны. Очень хорошо, тогда мы не будем». [88] В обзоре 2001 года для Record Collector Питер Доггетт сказал, что Extra Texture заслуживает переоценки и что «Оглядываясь назад, первая сторона альбома была наиболее похвальной, от оптимистичной „You“… до зловещей „World of Stone“». [89]

Среди биографов Харрисона Дейл Эллисон описывает песню как «выражение отчуждения от мира» и комментирует: «Несоответствие между этой смущенной меланхолией и уверенной религиозной пропагандой в All Things Must Pass и Living in the Material World поразительно». [90] [nb 7] Гэри Тиллери объединяет песню с треками Extra Texture « Grey Cloudy Lies » и « Tired of Midnight Blue » как примерами того, что Харрисон достиг «дна» в 1975 году. [94] Эллиот Хантли считает «World of Stone» слишком длинной, с крикливым бэк-вокалом «раздражающим», а гитара Харрисона звучит «тонко и слабо», и он сетует, что «мелодия на самом деле не отклоняется от своего начала». [38] Как и Ленг, Ян Инглис уделяет большую часть своего обсуждения песни возможным интерпретациям ее текста, но в остальном он пишет: «Харрисон возвращается к своему взгляду на мир как на место препятствий и испытаний, в котором мало надежды... Изменения в его вокальном диапазоне не добавляют разнообразия или интереса к тому, что теперь является предсказуемым и безрадостным посланием, положенным на свинцовую и монотонную партитуру». [95]

Рассматривая переиздание каталога Харрисона Apple 2014 года , Пол Тринка из Classic Rock считает, что «исповедальные песни » Extra Texture , такие как «World of Stone», «хорошо заезжены». Тринка пишет, что трек иллюстрирует «умение композитора направлять сладкую мелодию в непредсказуемом направлении», и добавляет: «Сегодня, когда поп-звезды потягивают Cristal и выставляют напоказ свои груди в Instagram, мы можем оценить иронию того, что Харрисон подвергается нападкам за проповедь просветления». [96]

Персонал

Примечания

  1. Другим фактором было то, что Харрисон находился в Лос-Анджелесе, наблюдая за проектами артистов, подписавших контракт с его лейблом Dark Horse, когда появилось свободное время в студии, из-за переноса сессий для второго альбома Splinter . [31] [32]
  2. В песне I, Me, Mine эта строка появляется как «Such a long way from OM» в обсуждении Харрисоном композиции. [46] На странице с напечатанным текстом песни написано «Such a long way from home», однако рукописный текст Харрисона в той же публикации дает последнее слово как «OM» в последнем куплете песни. [47]
  3. Фостер рассказал журналу Mojo в 2014 году: «Мы играли, поставив пианино лицом к стене из соображений звукоизоляции, так что я не мог видеть других музыкантов. Бас пропадал, затем барабаны, затем гитара, поэтому я подумал, что, может быть, здесь мне следует сыграть соло. Я был таким молодым и наивным, что не понял, что они выходят из комнаты — чтобы заняться тем, чем они занимались». [32]
  4. ^ Ленг также описывает Extra Texture как звучащий как «соул-альбом для влюбленных», учитывая мягкое присутствие вокала Харрисона в миксе. [59] Родригес называет его «экскурсией в соул-музыку длиной в LP». [60]
  5. Группа Attitudes из Лос-Анджелеса подписала контракт с Dark Horse Records, [31] [62] в ее состав входили Кельтнер, Фостер, Столлворт и гитарист Дэнни Кортчмар . [63] Помимо возможного участия в записи «World of Stone», Столлворт также участвовал в записи бас-гитары или бэк-вокала в трех других песнях на Extra Texture , включая «The Answer's at the End». [64]
  6. Напротив, в апрельском выпуске Playboy 1975 года Маккартни сказал о Харрисоне, Джоне Ленноне и Ринго Старре : «Мне действительно следует поговорить с этими парнями, рассказать им правду жизни. Я думал, мы покончили со всеми этими незрелыми вещами — религиозными увлечениями, наркотическими увлечениями, погоней за птицами…» [78]
  7. Эллисон пишет, что в альбоме 1976 года Thirty Three & 1/3 , первом альбоме Харрисона на Dark Horse Records, [91] «старая религия... вернулась, и она никогда не уйдет». [92] Среди треков, продолжает Эллисон, « Dear One » знаменует «религиозное возрождение» Харрисона после сомнений, выраженных в «World of Stone» и других песнях с его альбома 1975 года. [93]

Ссылки

  1. Эллисон, стр. 159.
  2. Редакторы Rolling Stone , стр. 46.
  3. Грин, стр. 213.
  4. Ленг, стр. 151, 165.
  5. ^ ab Tillery, стр. 113.
  6. Бэдмен, стр. 44–45.
  7. Грин, стр. 190, 193.
  8. ^ ab Tillery, стр. 114.
  9. Клейсон, стр. 345–46.
  10. Сноу, стр. 72.
  11. Лавеццоли, стр. 195.
  12. Редакторы Rolling Stone , стр. 44.
  13. ^ Шаффнер, стр. 176.
  14. Доггетт, стр. 224–25.
  15. Ленг, стр. 166.
  16. Воффинден, стр. 83.
  17. Клейсон, стр. 339.
  18. Ленг, стр. 163.
  19. Грин, стр. 213–214.
  20. ^ Шаффнер, стр. 178.
  21. Редакторы Rolling Stone , стр. 129.
  22. Бен Фонг-Торрес, «Грузоподъемность в материальном мире», Rolling Stone , 19 декабря 1974 г., стр. 59.
  23. Ленг, стр. 177.
  24. Стивен Холден, «Джордж Харрисон, живущий в материальном мире». Архивировано 3 октября 2017 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 19 июля 1973 г., стр. 54 (извлечено 18 апреля 2013 г.).
  25. Хантли, стр. 112–113.
  26. Джим Миллер, «Темная лошадка: трансцендентальная посредственность», Rolling Stone , 13 февраля 1975 г., стр. 75–76.
  27. Боб Уоффинден, «Джордж Харрисон: Темная лошадка », NME , 21 декабря 1974 г.; доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  28. Тиллери, стр. 116.
  29. Грин, стр. 219.
  30. Родригес, стр. 64.
  31. ^ abc Leng, стр. 178–79.
  32. ^ abc Snow, стр. 73.
  33. Родригес, стр. 248.
  34. ^ ab Madinger & Easter, стр. 451, 452.
  35. Бэдмен, стр. 164, 165.
  36. Интервью Джорджа Харрисона, Rockweek , «Джордж Харрисон объясняет „Мир камня“» на YouTube (получено 17 апреля 2013 г.).
  37. ^ abc "World of Stone", в книге Джорджа Харрисона Extra Texture : Ноты для фортепиано, вокала и гитары , Чарльз Хансен (Нью-Йорк, 1975).
  38. ^ abc Хантли, стр. 125.
  39. ^ abcde Leng, стр. 183.
  40. Харрисон, стр. 276.
  41. Тиллери, стр. 113, 115–117.
  42. Грин, стр. 219, 221.
  43. ^ ab Inglis, стр. 52.
  44. ^ ab Leng, стр. 183, 186.
  45. Тиллери, стр. 112–113.
  46. Харрисон, стр. 274, 276.
  47. Харрисон, стр. 277, 278.
  48. ^ ab Allison, стр. 7.
  49. Эллисон, стр. 7–8.
  50. Ленг, стр. 181, 183, 186.
  51. Клейсон, стр. 348.
  52. ^ ab Spizer, стр. 274.
  53. ^ ab Madinger & Easter, стр. 452.
  54. Ленг, стр. 182.
  55. Сноу, стр. 70, 73.
  56. Родригес, стр. 83, 85.
  57. Хоулетт, стр. 4.
  58. Родригес, стр. 385.
  59. ^ ab Leng, стр. 180.
  60. Родригес, стр. 384–385.
  61. ^ Каслман и Подразик, с. 376.
  62. Родригес, стр. 81, 247–48.
  63. Спайзер, стр. 274, 275.
  64. ^ Каслман и Подразик, стр. 375–76.
  65. ^ ab Spizer, стр. 271.
  66. ^ Шаффнер, стр. 160.
  67. Клейсон, стр. 349.
  68. Интервью Джорджа Харрисона, Rockweek , «Джордж Харрисон представляет Extra Texture и объясняет „You“» на YouTube (получено 17 апреля 2013 г.).
  69. Бэдмен, стр. 169.
  70. ^ Каслман и Подразик, с. 369.
  71. Родригес, стр. 184, 385.
  72. Крис Хант (ред.), NME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (Лондон, 2005), стр. 101.
  73. Хантли, стр. 123.
  74. Рэй Коулман, «Темная лошадка: интервью с Джорджем Харрисоном», Melody Maker , 6 сентября 1975 г., стр. 30.
  75. Клейсон, стр. 330.
  76. Доггетт, стр. 238–39.
  77. Бэдман, стр. 169–70.
  78. Доггетт, стр. 238.
  79. Спайзер, стр. 273.
  80. Мэдингер и Истер, стр. 635.
  81. Буклет компакт-диска Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 8, 16.
  82. Спайзер, стр. 272, 275.
  83. Спайзер, стр. 272, 275–76.
  84. Ленг, стр. 187.
  85. Дэйв Марш, «George Harrison Extra Texture» Архивировано 20 сентября 2017 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 20 ноября 1975 г., стр. 75 (извлечено 30 сентября 2017 г.).
  86. Хантли, стр. 128–29.
  87. Рэй Коулман, «Дополнительная текстура: назад в шестидесятые!», Melody Maker , 6 сентября 1975 г., стр. 30.
  88. Воффинден, стр. 86.
  89. Питер Доггетт, «Джордж Харрисон: годы Apple», Record Collector , апрель 2001 г., стр. 40.
  90. Эллисон, стр. 7–8, 159.
  91. Шаффнер, стр. 191–92.
  92. Эллисон, стр. 8.
  93. Эллисон, стр. 7–8, 140.
  94. Тиллери, стр. 116–117.
  95. Инглис, стр. 52–53.
  96. Пол Тринка, «Джордж Харрисон: годы Apple 1968–75», Classic Rock , ноябрь 2014 г., стр. 105 (получено 29 ноября 2014 г.).

Источники

  • Дейл С. Эллисон-младший, « Любовь, которая спит: искусство и духовность Джорджа Харрисона» , Continuum (Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0 ).
  • Кит Бэдмен, «Дневник Битлз. Том 2: После распада 1970–2001» , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ). 
  • Гарри Каслман и Уолтер Дж. Подразик, All Together Now: Первая полная дискография Beatles 1961–1975 , Ballantine Books (Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ). 
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон , Sanctuary (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ). 
  • Питер Доггетт, « Ты никогда не дашь мне своих денег: The Beatles после распада» , It Books (Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ). 
  • Редакторы Rolling Stone , Харрисон , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
  • Джошуа М. Грин, «Здесь приходит солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона» , John Wiley & Sons (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ). 
  • Джордж Харрисон, «Я, я, мое» , Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ). 
  • Кевин Хоулетт, эссе-вкладыш, буклет компакт-диска Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; продюсер Джордж Харрисон).
  • Эллиот Дж. Хантли, Mystical One: Джордж Харрисон – После распада Beatles , Guernica Editions (Торонто, Онтарио, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ). 
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона , Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ). 
  • Питер Лавеццоли, Рассвет индийской музыки на Западе , Continuum (Нью-Йорк, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ). 
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэл Леонард (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Чип Мэдингер и Марк Истер, «Восемь рук, чтобы держать тебя: сборник сольных произведений Beatles» , 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ). 
  • Роберт Родригес, FAQ 2.0 о великой четверке: сольные годы The Beatles, 1970–1980 , Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Николас Шаффнер, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
  • Мэт Сноу, «Джордж Харрисон: Тихая буря», Mojo , ноябрь 2014 г., стр. 66–73.
  • Брюс Спайзер, The Beatles Solo на Apple Records , 498 Productions (Новый Орлеан, Луизиана, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ). 
  • Гэри Тиллери, «Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона» , Quest Books (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ). 
  • Боб Воффинден, The Beatles Apart , Proteus (Лондон, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ). 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Мир_камня&oldid=1227954665"