Женщины в классической музыке

Женщины активны во всех аспектах классической музыки , таких как инструментальное исполнение, вокальное исполнение, оркестровое дирижирование , хоровое дирижирование, научные исследования и современная композиция. Однако, пропорционально мужчинам, их представительство и признание - особенно на более высоких уровнях - значительно ниже их численности.

Хотя до недавнего времени женщины не играли в симфонических оркестрах, для женщин было гораздо более распространено изучение музыкальных инструментов. В 1800-х годах от женщин высшего класса часто ожидалось, что они научатся играть на каком-либо инструменте, например, на арфе , фортепиано , гитаре или, иногда, на скрипке , или научатся петь. ^[1] Только в последние годы женщины стали чаще выступать в качестве солистов. Пианистка (и композитор) Клара Шуман и вокалистка Дженни Линд были двумя редкими примерами, выдающимися в девятнадцатом веке. ^{[1] [2]}

Саакдухт и Хосровидухт VIII века являются одними из самых ранних записанных женщин-композиторов. Обе имеют армянское происхождение и сочиняли литургические песнопения. В XII веке Хильдегарда Бингенская также писала религиозные произведения. ^[3] Женщины были необходимы для функционирования взрослых хоров, которым требуется верхний регистр, который могут петь лишь немногие мужчины, ^[4] хотя Папа Лев IV (847–855 гг. н. э.) запретил женщинам в хорах петь в церквях, а Папа Пий X запретил женщинам петь в церковных хорах в 1907 году. ^[5] Антонио Вивальди руководил женским оркестром в 1714 году в школе для девочек . ^[6]

Исторически от женщин часто ожидалось, что они будут владеть инструментами, а также изучать основы музыки, такие как чтение нот, написание нот и их исполнение. Однако до 20 века выступать публично считалось безнравственным, и от женщин ожидалось, что они будут играть только в частной домашней обстановке. ^[7] До недавнего времени женщинам не разрешалось обучаться на уровне консерватории, а тех, кто изучал музыку, направляли в менее сложную учебную программу, в которой отсутствовали темы, считавшиеся сложными. К таким предметам относились композиция, контрапункт ^[8] и оркестровка. ^{[ необходима цитата ]} Женщин еще меньше поощряли сочинять, чем исполнять. ^{[ необходима цитата ]} Профессиональный статус женщин-композиторов зависел от их семьи и семейного положения; женщины, которые происходили из музыкальных семей и имели поддержку мужа и отца, могли сделать себе имя.

Ярким историческим примером является Элизабет Жаке де ла Герр , французский композитор, родившаяся в 1665 году. Ее дед, Жан Жаке, и ее отец, Клод Жаке, были мастерами клавесина. Вместо того, чтобы просто обучать своих сыновей, Клод Жаке учил и своих сыновей, и дочерей тому, как выживать и процветать в мире. Это воспитание, поддержка ее отца и богатая история музыкальности ее семьи стали важной ступенью для ее музыкальной карьеры. В возрасте пяти лет Людовик XIV обратил на нее внимание, когда она выступала в его дворце Версаля. Это в конечном итоге привело к тому, что она стала музыкантом при дворе Короля-Солнца, Людовика XIV . Она написала большинство своих произведений для своего короля, что было обычным явлением в то время. Титон дю Тийе предоставил ей место на своей горе Парнас ^[9], когда ей было всего 26 лет. Несмотря на то, что ее единственная опубликованная опера, Céphale et Procris , была представлена ​​всего 5 или 6 раз, она продолжала сочинять на протяжении всей своей жизни, создавая самые разные произведения. После ее смерти ее гений в композициях, ее творчество в вокальной и инструментальной музыке и ее разнообразие жанров были признаны. Ее жизненный и карьерный успех показывают, что ей была предоставлена ​​редкая возможность преуспеть как женщине-композитору, и как она в полной мере ею воспользовалась. ^[10]

Раньше считалось правильным для молодой женщины из высшего общества достичь мастерства в игре на классическом инструменте, обычно на фортепиано, арфе, классической гитаре или вокале. Роли женщин в музыке, будь то исполнение или образование, предназначались для их личной жизни в их домах, а не для публичной «демонстрации». ^[7] Кроме того, женщин не обучали как профессионалов, потому что считалось нескромным, чтобы женщина выступала на публике. ^[2] Эти правила этикета обычно распространялись такими книгами, как «Письма к молодой леди», написанные Джоном Беннетом в 1798 году, ^[11] и «Письма к молодым леди», написанные Лидией Сигурни в 1844 году. ^[2] Музыкальное исполнение рассматривалось как женское занятие, и поэтому школы для женщин часто больше фокусировались на музыке, чем школы для мальчиков. Фактически, первая музыкальная консерватория в Соединенных Штатах, Music Vale Seminary , была основана в 1835 году с целью обучения женщин музыке. ^[12] Культура обучения женщин музыке была сильна в 18 веке, и падчерица Джорджа Вашингтона Элеонора Кастис Парк и жена Томаса Джефферсона Марта Джефферсон были музыкантами. ^[2]

Женщины нечасто сочиняли классическую музыку в 18 веке. В то время как композиции, написанные женщинами, были приемлемы в Европе и Великобритании, композиции, написанные американскими женщинами, в основном были неопределенно атрибутированы или не были атрибутированы. ^[2]

С 1870 по 1910 год женщины стали занимать больше рабочих мест в классической музыке, обычно на преподавательских должностях. Американка Клара Баур была первой женщиной, основавшей консерваторию, Университет Цинциннати – Колледж-консерватория музыки , в 1867 году. ^[2] Растущая популярность американской оперной музыки в этот период времени также способствовала увеличению числа женщин в классической музыке, поскольку женщины были нужны для исполнения выдающихся женских партий. ^[2]

В 1936 году Надя Буланже дирижировала концертом с Лондонским филармоническим оркестром , став первой женщиной, сделавшей это. Буланже также дирижировала Филадельфийским оркестром , Бостонским симфоническим оркестром и Нью-Йоркским филармоническим оркестром в последующие годы. ^[13] Витезслава Капралова дирижировала Чешским филармоническим оркестром в 1937 году и оркестром BBC ^[14] (позже известным как Симфонический оркестр BBC ) в 1938 году в Лондоне во время 16-го фестиваля ISCM . ^[15]

После окончания Второй мировой войны число женщин в классической музыке значительно возросло в Соединенных Штатах. В 1947 году только 8% музыкантов симфонических оркестров были женщинами, по сравнению с 26,3% в 1982 году. ^[2] Однако число женщин в европейских оркестрах продолжало оставаться низким. Женщины на постоянных должностях композиторов в университетах также оставались очень редкими в 1970-х годах, 10,6% этих должностей занимали женщины. ^[2]

В 1984 году Одалин де ла Мартинес стала первой женщиной, дирижировавшей на концерте BBC Promenade ^[16] в Королевском Альберт-холле .

Соотношение женщин и мужчин среди музыкантов в оркестрах США примерно равное, но в европейских оркестрах это соотношение все еще низкое. ^[13] Во всем мире относительно немного женщин-дирижеров, но их число растет, поскольку такие фигуры, как Марин Олсоп , Барбара Ханниган , Сусанна Мялкки и Мирга Гражините-Тила, завоевывают общественное внимание и популярность. ^[17]

Первым оркестром в мире, который когда-либо нанимал женщин-музыкантов, был оркестр Квинс-холла в Лондоне в 1913 году под управлением сэра Генри Вуда . ^[1]

До 1913 года женщины играли в женских оркестрах, первыми из которых, возможно, были Венский дамский оркестр (который вырос из ансамбля, созданного в 1868 году) и Das Erste Europäische Damenorchester (Первый европейский женский оркестр), основанный в 1873 году, обоими дирижировала Жозефина Аманн-Вайнлих . ^[18]

Другие подобные группы включали «Damen Elite Kapelle» («Женская элита») Мари Роллер ^{[19] [20]} , Ladies' Philharmony, в составе которой было женское ядро ​​из 11 женщин-музыкантов ^[21] и The Women's String Orchestra of New York, 1896-1906, ^[22] а с 1888 по 1920 год — The Fadettes of Boston . Другой женский оркестр был основан Мэри Вурм в 1898 году в Берлине. ^[1]

Первыми известными женщинами, присоединившимися к американскому оркестру, были Джина Островска, первая арфистка , Хелен Берр-Брэнд, вторая арфистка, и Ида Дивинофф , первая скрипачка , которые были приняты в Детройтский симфонический оркестр в декабре 1918 года. ^{[23] [24] [25]} Еще одной женщиной, которая рано присоединилась к американскому оркестру, была арфистка Эдна Филлипс , которая была принята в Филадельфийский оркестр в 1930 году. ^[1] Первой женщиной-солисткой в ​​крупном симфоническом оркестре в Соединенных Штатах на любом инструменте была валторнистка Хелен Котас , которая была главной валторной с 1941 по 1947 год. ^[26]

Женщины отсутствовали в большинстве крупных музыкальных симфонических оркестров вплоть до 1960-х годов. ^[13] В 1982 году Берлинская филармония наняла свою первую женщину, Мадлен Карруццо . ^{[27] [28]} В 2003 году Венская филармония назначила свою первую женщину-музыканта после 161 года работы без женщин. Фактически, в Венской филармонии существовал явный запрет на женщин-музыкантов до 1996 года, когда филармонии пригрозили сокращением бюджета австрийским правительством. ^[29]

Несмотря на ранние успехи Эммы Роберты (иногда «Роберто») Штайнер (1856–1929) и Кэролайн Б. Николс (1864–1939), которые обе были известны своей дирижерской карьерой, гендерный дисбаланс был особенно заметен в музыкальных дирижерствах симфонических оркестров . По состоянию на ноябрь 2016 года 4,1% крупных оркестров в Соединенных Штатах возглавлялись женщинами ^[17] , а из 150 признанных ведущих дирижеров в мире только 3,3% были женщинами ^[30] ClassicFM сообщил, что в 2019 году женщины теперь занимали 8 мест среди 100 ведущих дирижеров мира. ^[31] В 2023 году агенты в Великобритании, представляющие дирижеров, имели в своих книгах 11,2% женщин. ^[32] Несмотря на недавний рост числа женщин-дирижеров , в сезоне 2024–2025 гг. только 20,8% концертов 21 лучшего оркестра США были организованы женщинами. ^[33]

Сара Мор-Пич оценивает в статье для The Guardian , что около 40% ныне живущих композиторов — женщины, и все же, сетует она, только около 17% имен в списках музыкальных издательств — женщины. ^[34] Исследование Бостонского симфонического оркестра показывает еще более разительное несоответствие: в программах для 22 лучших оркестров США в 2014–2015 годах только 1,8% композиторов были женщинами. Признавая, что в исторические времена возможностей для женщин как композиторов было (благодаря непререкаемым общественным нормам) гораздо меньше, работа включала аналогичный анализ, учитывающий долю ныне живущих композиторов, запрограммированных, но даже в этом подмножестве данных доля запрограммированных композиторов, которые были женщинами, достигла только 14,3%, что намного меньше почти паритета, который мог бы быть желательным в эти теоретически более просвещенные времена, и всего лишь одной трети от 40% Мор-Пич. ^[35] К 2021 году доля женских композиций в программировании репертуара 111 мировых оркестров выросла до 7,7%; доля ныне живущих композиторов в этом исследовании не упоминалась. ^[36] Аналогичная цифра (7,5%) появилась в группе Donne, Women in Music на сезон 2023-2024 годов, который они описали как «тревожную стагнацию и регресс в разнообразии мирового оркестрового репертуара». ^[37]

В «Списке власти: почему женщины не равны в лидерстве и инновациях в новой музыке» ^[38] Эллен МакСуини обсуждает шесть общих факторов, которые были выявлены в 2013 году Шерил Сэндберг в книге «Lean In: Women, Work and the Will to Lead» и которые могут оказать некоторое влияние на эти цифры. Все эти факторы потребуют дальнейшего рассмотрения, чтобы создать более равные условия.

• Социологический факт заключается в том, что женщины-музыканты, как и все женщины, платят «налог на привлекательность», когда они занимаются саморекламой, напористы и успешны.
• Женщины-музыканты реже берутся за громкие проекты, идут на профессиональный риск и считают себя лидерами, что ставит их в явно невыгодное положение при развитии предпринимательской карьеры.
• Женщины постоянно недооценивают свои собственные таланты и способности, что ставит их в невыгодное положение в такой важной сфере, как самореклама.
• При выборе кандидата на должность мужчины значительно чаще выбирают мужчину.
• Аналогичным образом, пожилые мужчины чаще становятся наставниками молодых мужчин, чем молодых женщин.
• Женщин с раннего возраста приучают беспокоиться о том, смогут ли они одновременно воспитывать детей и делать карьеру.

Кристин Кустер подчеркивает, что «необходимо донести до людей, что... [сочинение] — это то, что... [женщины] могут делать, и... [музыкальные 'авторитеты'] хотят услышать от них», — сказала она. «Если эти женщины не видят, что это возможно, они даже не могут самостоятельно выбраться». ^[35]

Марин Олсоп сказала, что когда ее дирижерская карьера начала набирать обороты, она предполагала, что существует более широкая тенденция к тому, что женщины-дирижеры прокладывают себе путь в оркестровом мире. «Я думала, что все меняется, но потом все осталось по-прежнему», — сказала она. ^[35]

Она официально заявила, что может быть тенденция праздновать заметные первые достижения или громкие индивидуальные успехи и просто предполагать, что эти единичные случаи означают, что проблема решена. «Вы не можете сдаться только потому, что галочка стоит», — сказала Олсоп. «То, что Дженнифер Хигдон получила Пулитцеровскую премию [за композицию], не является причиной не стремиться к следующей женщине». ^[35]

Среди групп, стремящихся исправить гендерный дисбаланс в музыке, были:

• Международный альянс женщин-музыкантов ^[39]
• Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica ^[40], основанный покойной Патрисией Адкинс Чити , организацией-членом Международного музыкального совета ЮНЕСКО (см. Европейский музыкальный совет ).
• Защита интересов женской филармонии. ^[41] Продвигая наследие легендарной женской филармонии , ^[42] эта организация поддерживает американские оркестры, которые исполняют музыку, написанную женщинами-композиторами.
• Общество Капраловой . ^[14] Основанное в 1998 году, общество издает журнал Общества Капраловой : журнал о женщинах в музыке .
• Женщины в музыке (Великобритания). ^[43]
• Донн, «Женщины в музыке», британский фонд, инициированный Габриэллой Ди Лаччо . ^[44]
• Инициатива Буланже — организация, которая поддерживает женщин и композиторов, маргинализированных по гендерному признаку, основанная Лорой Колгейт и Джой Лейлани-Гарбутт в 2019 году (США). ^[45]

К историческим группам с похожими целями относится Общество женщин-музыкантов в Великобритании.

• Списки женщин в музыке
• Женщины в музыке
• Список афроамериканских женщин в классической музыке
• Список женщин-классических дирижеров