Дженнифер Хигдон
Американский композитор (родился в 1962 году)

Хигдон выступает на фестивале современной музыки в Кабрильо в 2014 году

Дженнифер Элейн Хигдон (родилась 31 декабря 1962 года [1] ) — американский композитор современной классической музыки . Она получила множество наград, включая Пулитцеровскую премию 2010 года за ее скрипичный концерт [2] [3] и три премии Грэмми за лучшую современную классическую композицию за ее концерт для ударных инструментов в 2010 году, концерт для альта в 2018 году и концерт для арфы в 2020 году. Избранная членом Американского философского общества в 2019 году, она была профессором композиции в Институте музыки Кёртиса с 1994 по 2021 год. [4]

Биография

Хигдон родилась в Бруклине, Нью-Йорк . Первые 10 лет своей жизни она провела в Атланте, штат Джорджия, прежде чем переехала в Сеймур, штат Теннесси . Ее отец, Чарльз Хигдон, был художником и прилагал усилия, чтобы познакомить своих детей с различными видами искусства. Он водил их на различные выставки нового и экспериментального искусства, которые дали ей самое раннее знакомство с искусством и помогли ей сформировать представление о том, что такое искусство. [5] Она также проявила интерес к фотографии и письму в раннем возрасте. [6] Несмотря на свое раннее знакомство с искусством, она получила очень мало знакомства с классической музыкой в ​​своем доме. Вместо этого ее раннее музыкальное образование проходило в прослушивании рок- и фолк-музыки 1960-х годов. [7] Только в старшей школе она присоединилась к концертной группе, где начала играть на ударных инструментах . Примерно в то же время она взяла в руки флейту, которую купила ее мать, и начала учиться играть самостоятельно, используя старую книгу по методу игры на флейте. Она играла на флейте в школьном духовом оркестре и на ударных инструментах в духовом оркестре, но до поступления в колледж слышала мало классической музыки.

Она изучала игру на флейте в Университете Боулинг-Грин-Стейт у Джудит Бентли, которая поощряла ее изучать композицию. Из-за отсутствия формального образования в раннем возрасте Хигдон с трудом наверстывала упущенное в начале своей студенческой карьеры. Она сказала о начале учебы в колледже: «Я не знала никакой базовой теории, как писать аккорды , что такое интервалы, и у меня не было никаких навыков игры на клавиатуре. Я фактически начала с самого начала. Большинство людей, с которыми я начала учебу, были намного более продвинутыми, чем я, и мне нужно было невероятно много наверстать». Несмотря на эти трудности, она зарекомендовала себя как трудолюбивая и стойкая ученица, даже когда она столкнулась с разочарованием со стороны некоторых профессоров. [7]

Во время учебы в Боулинг-Грин она написала свою первую композицию — двухминутную пьесу для флейты и фортепиано под названием « Night Creatures» . [8] Об игре в университетском оркестре она сказала: «Поскольку я пришла к классической музыке совсем иначе, чем большинство людей, новые вещи были для меня более привлекательны, чем старые». [9] Во время учебы в Боулинг-Грин она познакомилась с Робертом Спано , который преподавал там курс дирижирования и стал одним из поборников музыки Хигдона в американском оркестровом сообществе.

Хигдон получила диплом артиста в Институте музыки Кертиса , где она училась у Дэвида Лоеба и Неда Рорема и была учителем будущего виртуоза Хилари Хана . Она продолжала демонстрировать свою стойкость и преданность делу, упорствуя, несмотря на несколько писем об отказе в аспирантуре. В конечном итоге она получила степень магистра искусств и доктора философии по композиции в Университете Пенсильвании под руководством Джорджа Крамба .

С 1994 по 2021 год Хигдон была профессором композиции в Институте музыки Кертиса , где она занимала кафедру Милтона Л. Рока в композиционных исследованиях. Она работала композитором-резидентом в Питтсбургском симфоническом оркестре , Симфоническом оркестре Грин-Бей, Филадельфийском оркестре , Симфоническом оркестре Форт-Уэрта и Музыкальной академии Запада . [10]

Хигдон живет в Филадельфии. [11]

Работы и выступления

Хигдон получала заказы от крупных симфонических оркестров, включая Филадельфийский оркестр, Кливлендский оркестр , Чикагский симфонический оркестр , Симфонический оркестр Атланты , Национальный симфонический оркестр , Оркестр Миннесоты , Питтсбургский симфонический оркестр , Симфонический оркестр Индианаполиса и Далласский симфонический оркестр . Среди дирижеров, которые много работали с ней, были Кристоф Эшенбах , Марин Олсоп , Леонард Слаткин и Джанкарло Герреро . Она написала произведения для солистов , включая баритона Томаса Хэмпсона , пианистов Юцзя Вана и Гэри Граффмана , скрипачей Надю Салерно-Зонненберг , Дженнифер Ко и Хилари Хан . [1]

Она написала свою первую оперу по роману Чарльза Фрейзера 1997 года «Холодная гора» с либретто Джина Шира . Она была заказана совместно Оперой Санта-Фе и Оперой Филадельфии и премьера состоялась в Санта-Фе в 2015 году. [12]

Ее произведения были записаны на более чем четырех десятках компакт-дисков. [13] Ее самое популярное произведение — «Голубой собор» , одночастная тональная поэма, которую она написала в память о своем брате, умершем от рака в 1998 году. Премьера состоялась в 2000 году, и с тех пор ее исполняли более 400 оркестров по всему миру.

Избранная дискография

Стиль композиции и влияние

Музыкальное прошлое Дженнифер Хигдон повлияло на нее во многих уникальных отношениях. Ее стиль вырос из ее музыкального воспитания, которое характеризовалось гораздо большим и ранним воздействием популярной музыки, такой как Beatles , Rolling Stones , Simon & Garfunkel и многих других групп, а не классической музыки. В результате она описала свой собственный процесс сочинения как «интуитивный» и «инстинктивный», где она отдает предпочтение музыке, которая имеет смысл, а не написанию музыки, которая придерживается классических форм и структур. [6] Популярная и народная музыка были не единственными ранними влияниями на ее сочинение; горы и широкие открытые пространства ее дома в Теннесси повлияли на ее стиль и даже помогли сблизиться с Джорджем Крамбом, который поощрял ее использовать природу в качестве музы. [14]

Многие из произведений Дженнифер Хигдон считаются неоромантическими . Гармонически музыка Хигдон имеет тенденцию использовать тональные структуры, но избегает традиционных гармонических прогрессий в пользу более открытых интервалов. Избегание определенных ключевых знаков позволяет делать внезапные, удивительные гармонические сдвиги и модуляции. Открытые чистые квинты и параллельные квинты можно найти в большинстве ее композиций. [6] Она также часто использует скалярные пассажи, чтобы добавить мелодический или гармонический контекст к музыке. Ее ранний опыт игры на ударных инструментах, вероятно, повлиял на ее ритмический стиль; ее музыка часто включает сложные, замысловатые ритмические пассажи, даже когда мелодии лирические. Она также использует ритмические остинати, которые придают движение многим из ее произведений, особенно ее более быстрым композициям. Некоторые из ее ритмических и мелодических повторений можно считать минималистскими по своей природе.

В своих вокальных и хоровых работах Хигдон пытается имитировать речевые модели и применяет их к написанию как высоты тона, так и ритма своих мелодий. Она пытается отразить настроение текста, что приводит к мелодиям, которые, как правило, имеют более романтическое звучание. В тех случаях, когда она использует неанглийские тексты, она стремится использовать в произведении как текст, так и перевод, что позволяет произведению более эффективно передавать свое сообщение.

Структурно ее музыка отражает «интуитивный» стиль, в котором она сочиняет: ее музыка определенно секционна, но имеет тенденцию к естественному течению — мелодии часто переходят через тактовые черты, создавая некоторую мотивную и секционную двусмысленность. Многие из ее работ начинаются с редкой оркестровки и наращивают исполнительские силы по мере продолжения пьесы, создавая разнообразие и интерес на протяжении всего данного музыкального произведения. Хигдон намеренно не сочиняет, имея в виду форму, а позволяет музыке раскрываться естественным образом. [5]

Прием

Лига американских оркестров назвала Хигдона одним из самых исполняемых ныне живущих американских композиторов в 2008 году. «Музыка Хигдона гибкая и искусная», — написал Роберт Батти из Washington Post . «Яркие, привлекательные работы Дженнифер Хигдон в последнее время сделали ее ходовым товаром», — написал Стив Смит из New York Times . Что касается одной из самых популярных композиций Хигдона, Blue Cathedral, Ровена Смит из The Guardian пишет: «Это чистый нью-эйдж-пух; нетребовательная, неавантюрная тональность, приукрашенная как квазимистический опыт добавлением колокольчиков и перезвонов».

Среди менее благоприятных оценок Эндрю Клементс в Guardian дал CD с музыкой Хигдона минимальную оценку в одну звезду. Он назвал музыку «американской современной музыкой в ​​ее самом пустом виде, шумной мешаниной». [15] Том Сервис , также в Guardian, также раскритиковал Концерт для оркестра Хигдона . Он написал: «Проблема с произведением Хигдона... в том, что его яркие жесты... функционируют только как поверхностные эффекты, не создавая никакого реального структурного импульса». [16] Аналогичным образом, хотя и в более положительном обзоре, Рэймонд Таттл написал, что «хотя Концерт для оркестра не примечателен своим мелодическим содержанием, в сочинении Хигдона так много красок и блеска... что мало кто из слушателей это заметит». [17]

Награды

Хигдон получила награды от Фонда Гуггенхайма , Американской академии искусств и литературы (две награды), стипендии Pew Fellowship in the Arts, Meet-the-Composer, Национального фонда искусств и ASCAP. Кроме того, она получила гранты от Совета по искусству Пенсильвании. Хигдон была приглашенным композитором на фестивалях, включая Grand Teton, Tanglewood , Vail, Norfolk, Winnipeg и Cabrillo.

Она трижды выигрывала премию Грэмми за лучшую современную классическую композицию . Первый раз в 2010 году за ее Концерт для ударных инструментов . [18] [19] Второй раз в 2018 году за ее Концерт для альта . [20] Этот концерт был частью альбома, посвященного ее музыке на лейбле Naxos, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto, and Oboe Concerto , который также выиграл Грэмми 2018 года за лучший классический сборник. [21] Третий раз в 2020 году за ее Концерт для арфы . [22]

Хигдон выиграла ежегодную Пулитцеровскую премию за музыку за свой скрипичный концерт (Lawdon Press), премьера которого состоялась 6 февраля 2009 года в Индианаполисе. Пулитцеровская премия назвала его «глубоко захватывающим произведением, сочетающим в себе плавный лиризм с ослепительной виртуозностью». [23] [24] Он был заказан совместно симфоническими оркестрами Индианаполиса, Торонтского симфонического оркестра, Балтимора и Института музыки Кёртиса.

Ссылки

  1. ^ ab "О Дженнифер Хигдон". jenniferhigdon.com . Архивировано из оригинала 3 июня 2018 г. Получено 2 июня 2018 г.
  2. ↑ Швейцер, Вивьен (21 апреля 2010 г.). «Несмотря на беспокойство и скептиков, композитор получает Пулитцеровскую премию». The New York Times . Архивировано из оригинала 3 января 2013 г. Получено 9 мая 2015 г.
  3. ↑ Бергер, Кевин (25 марта 2012 г.). «Композитор Дженнифер Хигдон стремится к дружественной музыке». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 18 мая 2015 г. Получено 9 мая 2015 г.
  4. ^ "Дженнифер Хигдон". www.curtis.edu . Архивировано из оригинала 20 марта 2020 г. . Получено 20 марта 2020 г. .
  5. ^ ab Leontis, Evangelia Sophia (2017). Обсуждение постановки Дженнифер Хигдон поэзии Эми Лоуэлл в камерном произведении «Love Sweet»(Диссертация доктора музыкальных искусств). Университет Северной Каролины в Гринсборо. ProQuest  1927626883.
  6. ^ abc Salzman, Timothy, ред. (2003). Взгляд композитора: мысли, анализ и комментарии о современных шедеврах для духового оркестра (1-е изд.). Galesville, MD: Meredith Music Publications. ISBN 0-634-05827-4. OCLC  52827655.
  7. ^ ab Raines, Robert (2015). Композиция в цифровом мире: беседы с американскими композиторами 21 века . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN 978-0-19-935703-1. OCLC  880689841.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  8. ^ Кристина Л. Рейц, «Дженнифер Хигдон», Новый словарь музыки и музыкантов Гроув, второе издание (Оксфорд: Oxford University Press, 2012).
  9. ^ Гэмбон, Филип (2010). Путешествия в гей-стране: портреты ЛГБТК-американцев . Издательство Висконсинского университета. С. 164–165. ISBN 978-0-299-23684-7.
  10. ^ Kepl, Daniel (16 августа 2019 г.). «Marin Alsop Schmoozes with the Academy Festival Orchestra». Voice . Santa Barbara. стр. 9. Архивировано из оригинала 23 августа 2019 г. Получено 27 января 2020 г. Этим летом Дженнифер Хигдон была американским композитором в резиденции Музыкальной академии Запада.
  11. ^ Гэмбон, Путешествия , 163–5
  12. ^ "Опера Санта-Фе объявляет о новых работах на предстоящий сезон" Архивировано 18 февраля 2019 г., на Wayback Machine 10 августа 2011 г., на santafeopera.org. Получено 8 апреля 2014 г.
  13. ^ "Дженнифер Хигдон". 11 ноября 2013 г. Архивировано из оригинала 5 декабря 2013 г. Получено 14 апреля 2018 г.
  14. ^ Рейц, Кристина Л. (2007). «Комплексный анализ избранных оркестровых произведений Дженнифер Хигдон». Proquest Dissertations and Theses Global . Получено 3 сентября 2018 г.
  15. ↑ Guardian : Higdon: Concerto for Orchestra Архивировано 13 марта 2017 г., на Wayback Machine , доступ получен 21 июня 2010 г.
  16. ↑ Guardian : "BBCSO/Slatkin" Архивировано 13 марта 2017 г., на Wayback Machine , доступ получен 21 июня 2010 г.
  17. ↑ Classical Net: Обзор Архивировано 15 апреля 2010 г. на Wayback Machine , доступ получен 21 июня 2010 г.
  18. ^ Данкл, Дэвид Н. (2 февраля 2010 г.). «Филадельфийский композитор Дженнифер Хигдон получает Грэмми». The Patriot-News . Архивировано из оригинала 18 мая 2015 г. Получено 9 мая 2015 г.
  19. ^ "Выпускница получает Грэмми за концерт для ударных инструментов". Pennsylvania Gazette . 1 февраля 2010 г. Архивировано из оригинала 18 мая 2015 г. Получено 9 мая 2015 г.
  20. ↑ Chow, Andrew (28 января 2018 г.). «Grammy 2018 Winners: Full List». New York Times . Архивировано из оригинала 29 января 2018 г. Получено 29 января 2018 г.
  21. ↑ Chow, Andrew (28 января 2018 г.). «Grammy 2018 Winners: Full List». New York Times . Архивировано из оригинала 29 января 2018 г. Получено 29 января 2018 г.
  22. ^ "2020 GRAMMY Awards: Полный список победителей". GRAMMY.com . 20 ноября 2019 г. Получено 26 января 2020 г.
  23. ^ «Лауреаты Пулитцеровской премии 2010 года: Музыка». Архивировано 15 апреля 2010 г. на Wayback Machine , Пулитцеровская премия, дата обращения 20 ноября 2013 г. С краткой биографией и программными заметками о работе.
  24. ↑ M. Brent Williams (5 марта 2010 г.). «Скрипичный концерт Дженнифер Хигдон — истоки работы 21-го века». Университет штата Флорида. Архивировано из оригинала 15 апреля 2018 г. Получено 15 апреля 2018 г.
  • Официальный сайт
  • Сочинение мыслей Радиоинтервью
  • Дженнифер Хигдон из Библиотеки Конгресса , с 63 записями библиотечного каталога
  • Интервью с Дженнифер Хигдон, 14 февраля 2004 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Дженнифер_Хигдон&oldid=1247540048"