Уильям Глакенс

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без источников могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «William Glackens» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2024 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Уильям Глакенс
Уильям Глакенс, около 1915 г.
Рожденный	( 1870-03-13 )13 марта 1870 г. Филадельфия, Пенсильвания , США
Умер	22 мая 1938 г. (1938-05-22)(68 лет) Вестпорт, Коннектикут , США
Образование	Академия изящных искусств Пенсильвании
Известный	Живопись, Офорт, Рисунок, Фрески
Движение	Американский реализм

Уильям Джеймс Глакенс (13 марта 1870 г. — 22 мая 1938 г.) — американский художник -реалист и один из основателей школы «Ашкан» , которая отвергала формальные границы художественной красоты, установленные консервативной Национальной академией дизайна . Он также известен своей работой по оказанию помощи Альберту К. Барнсу в приобретении европейских картин, которые составляют ядро ​​знаменитого Фонда Барнса в Филадельфии. Его темные, ярко расписанные уличные сцены и изображения повседневной жизни в Нью-Йорке и Париже до Первой мировой войны впервые создали ему репутацию крупного художника. Его более поздние работы были более яркими по тону и демонстрировали сильное влияние Ренуара . На протяжении большей части своей карьеры художника Глакенс также работал иллюстратором для газет и журналов в Филадельфии и Нью-Йорке .

Глакенс родился в Филадельфии, штат Пенсильвания , где его семья жила много лет. У Уильяма было двое братьев и сестер: старшая сестра Ада и старший брат, карикатурист и иллюстратор Луис Глакенс . Он окончил престижную Центральную среднюю школу в 1890 году. На протяжении всех школьных лет он проявлял большой интерес и способности к рисованию и черчению. ^[1] В ноябре 1891 года он поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. ^[2] Его портретные работы часто включали друзей, семью и светских людей, характеризующиеся острым взглядом на детали и нежным, иногда игривым изображением своих персонажей. Эти портреты славятся своей теплотой и характером. Глакенс также написал множество натюрмортов, сосредоточившись на цветах, фруктах и ​​других повседневных предметах. Эти работы известны своими богатыми текстурами и ярким использованием цвета, демонстрируя его мастерство композиции и света. Во время своих путешествий Глакенс написал множество сцен из Парижа и Венеции, запечатлевая сущность этих городов через свой уникальный объектив. Эти работы примечательны своим романтизмом и влиянием европейских стилей живописи.

После окончания школы Глакенс стал художником-репортером в The Philadelphia Record . ^[3] В 1892 году он ушел из этой газеты и начал иллюстрировать для Philadelphia Press . Он поступил на вечерние курсы в Пенсильванскую академию изящных искусств , где учился у Томаса Аншуца . ^[4] Глакенс не был постоянным учеником, как заметил в 1923 году художественный критик Форбс Уотсон: «На него произвели такое сильное впечатление различные преподаватели, что сегодня он едва ли может вспомнить, кто преподавал там, когда он был учеником». ^[5] Джон Слоан также посещал академию и познакомил Глакенс с Робертом Анри , талантливым художником и харизматичной фигурой в художественных кругах Филадельфии. Анри регулярно устраивал встречи художников в своей студии, где можно было пообщаться, выпить, порисовать, поговорить об искусстве и дать художественную критику работам друг друга. ^[6] Анри призывал молодых людей, которых он собрал, читать Уитмена и Эмерсона , « Беседы об искусстве» Уильяма Морриса Ханта и «Современную живопись » Джорджа Мура , а также думать о необходимости создания нового энергичного американского искусства, которое говорило бы с их временем и опытом. Эти встречи стали вдохновляющим началом того, что стало известно как школа американского искусства Ашкан, стиль, который отверг формальность и аристократизм академического искусства 19 века и искал материал в жизни рабочего и среднего класса мегаполиса.

В 1895 году Глакенс отправился в Европу с несколькими коллегами-художниками, включая Анри, чтобы рисовать и погрузиться в европейское искусство. ^[7] Сначала он посетил Голландию, где изучал голландских мастеров. Затем он переехал в Париж, где на год снял студию вместе с Анри и впервые познакомился с искусством импрессионистов и постимпрессионистов . (Для обоих мужчин «Мане стал идолом». ^[8] ) Такие поездки были обычным делом для художников того времени, которые хотели утвердиться в американском мире искусства, который художники и любители искусства все еще считали провинциальным, имея более глубокий опыт старых мастеров и новых художественных течений. Находясь в Париже, Глакенс писал картины самостоятельно, но не посещал никаких занятий. Позже, будучи убежденным франкофилом, Глакенс периодически возвращался, чтобы рисовать в Париже и на юге Франции.

Поселившись в Нью-Йорке в 1896 году, Глакенс начал работать художником в New York World , добившись этой должности благодаря своему другу и коллеге-иллюстратору Джорджу Лаксу , художнику, который также был участником сессий студии Генри в Филадельфии. Позже Глакенс стал художником-эскизом для New York Herald . Он также работал иллюстратором для различных журналов, включая McClure's Magazine , который отправил его на Кубу для освещения испано-американской войны . ^[9] В это время Глакенс зарабатывал на жизнь как иллюстратор журналов, но его настоящей страстью была живопись. В 1901 году он выставлялся в галерее Аллена вместе с Генри и Слоаном и впоследствии получил благоприятное внимание как подающий надежды художник.

В 1904 году Глакенс женился на Эдит Даймок , дочери богатой семьи из Коннектикута. ^[10] Она также была художницей, и они жили вместе в таунхаусе в Гринвич-Виллидж, где вырастили двоих детей, Ленну и Айру. Если многие из их друзей-художников вели богемную жизнь по стандартам того времени, то с Уильямом и Эдит Глакенс все было иначе. В 1957 году Айра Глакенс опубликовал анекдотическую книгу о своем отце и роли, которую он сыграл в зарождающемся реалистическом движении в искусстве.

В 1906 году он был избран членом-корреспондентом Национальной академии дизайна , а в 1933 году стал ее действительным академиком.

В Нью-Йорке Глэкенс стал ассоциироваться с группой художников, известной сегодня как «Восьмерка», пятеро из которых (Роберт Генри, Джон Слоан, Джордж Лакс и Эверетт Шинн , а также Глэкенс) считаются реалистами Ашкана. Другими членами этого свободного объединения были Артур Б. Дэвис , Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст . «Восьмерка» не была термином, выбранным самой группой, но после их первой выставки в 1908 году она стала их неофициальным названием в прессе, намекая на тот факт, что дело художников имело мало общего со стилистическим сходством и было связано только с политикой в ​​области искусства. Эти восемь мужчин решили провести отдельную выставку после того, как столкнулись с многократным отказом от «официальных» выставок во влиятельной консервативной Национальной академии дизайна. Их отколовшееся предприятие было, отчасти, способом протеста против жесткого определения художественной красоты этим контролирующим органом. ^[11] Их выставка в галерее Macbeth была небольшим "succès de scandale" и гастролировала по нескольким городам от Ньюарка до Чикаго в рамках передвижной выставки, куратором которой был Слоан. Художники получили более широкое признание и были приглашены выставляться во многих учреждениях. Что еще более важно, они инициировали общенациональные дебаты о приемлемых темах в искусстве и необходимости положить конец ограничениям The Genteel Tradition в американской культуре. ^[12] Большинство из Восьми также участвовали в "Выставке независимых художников" в 1910 году, что было еще одной попыткой разрушить исключительность академии. ^[13]

Глакенс, Генри, Слоан, Люкс и Шинн были ключевыми фигурами в реалистическом движении в изобразительном искусстве в годы (ок. 1895–1920), когда сложные писатели реалистической прозы, такие как Стивен Крейн, Теодор Драйзер и Фрэнк Норрис, завоевывали более широкую аудиторию и боролись за то, чтобы отложить в сторону традицию Genteel в американской литературе. Художники изображали прочные, иногда неэлегантные городские темы и приветствовали художественную свободу. Они не были озабочены модернистскими приемами; их внимание было сосредоточено на энергичной живописи и свежей, доступной тематике. Глакенс был неотъемлемой частью группы. Жанровые аспекты искусства Ашкана очевидны в его работах того времени, особенно в таких картинах, как « Сад на крыше» Хаммерштейна (1901), «Ист-Ривер из Бруклина» (1902), «Буксир и лихтер» (1904) и «Зима, Центральный парк» (1905).

Друг Глакенса, художник Джером Майерс , вспоминает в своей автобиографии «Художник на Манхэттене» свои визиты к Глакенсу: «Дом-студия Уильяма Глакенса на Девятой улице, недалеко от Пятой авеню, впитала очарование этого прекрасного, хвастливого периода. Для моей жены и меня было восхитительной привилегией время от времени участвовать в домах Глакенсов[ов] в течение сезона. Окруженные шедеврами Уильяма Глакенса, друзья собирались в приятном воспоминании: Эдит Глакенс, всегда забавная хозяйка; Уильям Глакенс, тихо предававшийся воспоминаниям со своими товарищами. Молодые Глакенс[ы], Ленна и Айра, дополняли семейную фотографию, счастливые со своими молодыми друзьями-художниками, а также со старшими друзьями, которые знали их с детства. Среди последних были Эверетт Шинн и Гай Пен дю Буа ... вся сцена [была] пропитана духом Нью-Йорка, который сейчас уходит». ^[14]

К 1910 году Глакенс начал концентрироваться на «крайне личном колористическом стиле», который представлял собой разрыв с подходом Ashcan к искусству. Это было, как писал его биограф Уильям Гердтс, «его обращение к мейнстриму импрессионизма». ^[15] Его работы часто сравнивали с работами Ренуара , до такой степени, что его называли «американским Ренуаром». Ответ Глакенса на эту критику всегда был одним и тем же: «Можете ли вы представить себе человека, которому можно было бы следовать лучше, чем Ренуар?» ^[16] В эстетическом плане связь Глакенса с его друзьями, которые были частью движения Ashcan, всегда была слабой. В конечном счете, Глакенс был «чистым» художником, для которого чувственность художественной формы имела первостепенное значение, а не социальным хронистом или художником со склонностью к политике или провокации.

В это время миллионер-изобретатель Альберт К. Барнс , одноклассник и друг из Центральной средней школы, начал изучать и коллекционировать современное искусство. Он поручил Глакенс купить ему несколько «продвинутых» работ во время поездки в Париж. Глакенс вернулся из Парижа примерно с двадцатью картинами, среди которых были работы Сезанна, Ренуара, Мане и Матисса, составившие ядро ​​того, что стало коллекцией Фонда Барнса . ^{[17] [18] [19]} Глакенс также консультировал Барнса по более поздним художественным движениям и покупкам. Среди нью-йоркских художников Глакенс был известен своим утонченным взглядом и широкими и космополитическими вкусами. Неудивительно, что он был менее расстроен европейским модернизмом Armory Show 1913 года, чем некоторые из его коллег из Ashcan, которые видели в этой выставке угрозу американскому реалистическому искусству.

В 1916 году Глакенс стал президентом недавно основанного Общества независимых художников , чьей миссией было предоставление более широких возможностей для выставок менее известным художникам. Он продолжал путешествовать во Францию ​​между 1925 и 1935 годами, чтобы изучать работы импрессионистов и постимпрессионистов. Его картины получили золотые медали на ежегодных выставках в Пенсильванской академии изящных искусств в 1933 и снова в 1936 году. В отличие от многих своих друзей из «Восьмерки», таких как Слоан и Люкс, чья личная жизнь была бурной, а финансы — неопределенными, Глакенс наслаждался счастливым браком, удовлетворенной домашней жизнью и стабильной карьерой, хотя к 1930-м годам молодое поколение, интересующееся абстракцией, сюрреализмом и политическим искусством, считало его старомодным художником.

Глакенс скоропостижно скончался во время отпуска в Уэстпорте, штат Коннектикут , 22 мая 1938 года. Он был похоронен на кладбище Сидар-Хилл в Хартфорде, штат Коннектикут.

Его посмертная ретроспектива в Музее американского искусства Уитни несколько месяцев спустя, также показанная в Институте Карнеги в Питтсбурге, была хорошо принята. ^[20] Его наследие связано с наследием школы Ашкан и The Eight. Хотя он дистанцировался от некоторых из их идеалов, Уильям Глэкенс продолжал считаться неотъемлемой частью реалистического движения в американском искусстве.

Тематика и стиль Глакенса менялись на протяжении всей его жизни. Под влиянием работ, которые он видел во время своего пребывания в Европе, от Хальса и Мане до Фрэнка Дювенека и импрессионистов, ранние работы Глакенса используют темные, драматичные цвета и резкие, перекрывающие друг друга мазки кисти. ^[21] Он изображал сцены городской жизни в Париже и его пригородах, а также писал театры и парки Манхэттена. Он продолжал этот стиль и тему в течение некоторого времени, пока не начал отходить от «Восьмерки». В тот момент его наиболее распространенной темой были пейзажи, особенно пляжные сцены. ^[22] Позже Глакенс стал наиболее известен своими портретами, а в конце жизни он сосредоточился на натюрмортах. Несмотря на меняющуюся тематику, работа Глакенса явно была продуктом человека, который любил текучее, безудержное качество масла на холсте. Форбс Уотсон утверждал, что Глакенс фокусировался прежде всего на сильных цветовых эффектах, потому что «цвет мира делает его по-настоящему счастливым, и выразить это счастье в цвете стало его первым и самым естественным побуждением». ^[23] Его картины, как это ни парадоксально, «преследуются призраком счастья, одержимы созерцанием радости». ^[24] Во многих отношениях он всегда был самым мягким, наименее радикальным из художников Ашкана.

Глэкенса иногда критикуют за его сходство с Ренуаром . Его называли подражателем. ^[25] Было выдвинуто обвинение в том, что в 1920-х и 1930-х годах «его некогда сильная художественная личность была притуплена слишком близким подражанием позднему стилю Ренуара». ^[26] Сам Глэкенс, похоже, не был затронут какими-либо сомнениями относительно своего собственного предназначения и оригинальности. Его искусство не отражало социальные кризисы того времени, такие как Великая депрессия; скорее, оно предлагало убежище от этой тьмы.

«Обнаженная с яблоком» из коллекции Бруклинского музея — знаковая работа Глэкенса в его карьере после Ашкана. Говорят, что она представляет собой поворотный момент в его стиле и его разделение с «Восьмеркой» . На ней изображена модель, отдыхающая на кушетке с яблоком в руках. «Слегка усталое, но прямолинейное выражение лица модели и даже лента, завязанная на ее шее, вызывают в памяти «Олимпию» Мане ... современную Еву». ^[27] Забавно нелепым штрихом является ее шляпа, положенная на кушетку рядом с ее обнаженным телом, как будто она только что приехала или собиралась вскоре уйти. Томная поза, удобная внутренняя обстановка и заметное внимание, уделенное ярким, живым цветам, отличают эту картину от картин художников Ашкана. Интересно сравнить законченную работу с более ранним исследованием пастелью. Метод работы Глэкенса включал создание ряда набросков, которые фокусировались на отдельных элементах композиции.

«Chez Mouquin » из коллекции Чикагского института искусств, возможно, является самой знаменитой картиной Глакенса. Она расположена в известном ресторане на Шестой авеню, который регулярно посещал Глакенс и многие его коллеги. Эта пышная картина изображает крепкого, в красном галстуке Джеймса Б. Мура, ресторатора и бонвивана средних лет, за столом с одной из многих молодых женщин, которых он водил по городу. Он пьет, в то время как дама отвернулась, выглядя несколько менее заинтересованной в праздничной сцене вокруг них. Затылки их голов отражаются в зеркале позади них, как и лица и профили других, включая Эдит Глакенс и ее зятя, искусствоведа Чарльза Фицджеральда. Картину часто сравнивают с картинами Дега , но «чувство отчаяния в картинах Дега [в кафе] заменено в картинах Глакенса жизнерадостной «радостью жизни»» ^{[28] .}

Портрет жены художника из коллекции Уодсворт Атенеум изображает Эдит Глакенс, сидящей рядом с натюрмортом с фруктами. Это один из многих семейных портретов Глакенса; он также написал портреты нескольких членов «Восьмерки» , которые входят в число его самых известных работ. Портрет его жены не идеализирует Эдит. Скорее, Глакенс «откровенно признает ее дерзкий нос и маленький подбородок» ^[29], при этом все еще изображая ее как внушительное, но притягательное присутствие. Среди нью-йоркских художников и жен художников Эдит была известна как формальная, но любезная и чуткая женщина, впечатления, которые портрет ее мужа подтверждает.

Коллекционер Альберт К. Барнс купил многие из лучших картин Глакенса, некоторые из которых выставлены в Фонде Барнса в Филадельфии. Гертруда Вандербильт Уитни и Джулиана Форс были поклонницами и приобрели работы для коллекции Музея американского искусства Уитни. Дункан Филлипс купил картину Глакенса маслом для коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия

Самая большая коллекция работ Глэкенса с 2001 года находится в Художественном музее NSU в Форт-Лодердейле , где целое крыло посвящено его работам; в постоянной коллекции музея находится около 500 картин Глэкенса. ^[30] Коллекции Глэкенса славятся своей способностью переносить на холст яркость американской жизни начала 20-го века, смешивая реализм с живой кистью и цветовыми схемами импрессионизма. Его работы продолжают восхищать за то, что они изображают как обыденные, так и элегантные аспекты жизни.

1908: Выставка «Восьмерка» : Галерея Macbeth, Нью-Йорк 1910: Выставка независимых художников : передвижная выставка 1913: Выставка «Армори» : Нью-Йорк 1937: Нью-Йоркские реалисты : Музей американского искусства Уитни 1938: Уильям Глэкенс: Мемориальная выставка : Музей американского искусства Уитни 1943: «Восьмерка» : Бруклинский музей искусств 1992: Художники нового века: «Восьмерка» и американское искусство : Бруклинский музей искусств 1995: Жизнь в метрополии: Художники из Ашкана и их Нью-Йорк : Национальный музей американского искусства 2000: Городская жизнь вокруг «Восьмерки» : Музей Метрополитен 2002: Сцены американской жизни: Сокровища Смитсоновского музея американского искусства : Дейтонский институт искусств 2007: Удовольствия жизни: Художники из Ашкана общаются с досугом, 1895-1925 : Нью-Йоркское историческое общество, 2014-15: « Уильям Глакенс, художник и друг »: Фонд Барнса

• 
  Выйдя из автобуса (1910)
• 
  Пирс Кейп-Код (1908)
• 
  Парк Вашингтона в марте (1912)
• 
  Парад, Вашингтон-сквер (1912)
• 
  Буксирные суда «Ветреный день», гавань Нью-Йорка (1910)
• 
  Купание в Белпорте (1912)
• 
  Молодая женщина в зеленом (ок. 1915 г.)
• 
  Кафе «Лафайет» (Кей Лорел) (1914)

• Браун, Милтон. Американская живопись от выставки оружия до Великой депрессии. Принстон: Princeton University Press, 1955.
• Гердтс, Уильям Х. Уильям Глакенс. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1996.
• Глакенс, Айра. Уильям Глакенс и группа «Ашкан»: возникновение реализма в американском искусстве. Нью-Йорк: Crown, 1957.
• Гомер, Уильям Иннес. Роберт Генри и его окружение. Итака: Издательство Корнеллского университета, 1969.
• Хьюз, Роберт. Американские видения: Эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф,
• Кеннеди, Элизабет (ред.) Восемь и американские модернизмы. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
• Лоугери, Джон. Джон Слоан: Художник и бунтарь. Нью-Йорк: Генри Холт, 1997.
• Милрой, Элизабет. Художники нового века: Восемь и американское искусство. Бруклин: Бруклинский музей, 1992.
• Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and Their New York. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, 1995.
• Перлман, Беннард Б. Художники школы Ашкана: Бессмертная восьмерка. Нью-Йорк: Довер, 1979.
• Уотсон, Форбс. Уильям Глакенс. Нью-Йорк, Duffield & Co, 1923.

• Медиа, связанные с Уильямом Глакенсом на Wikimedia Commons
• «Уильям Дж. Глакенс». Британская энциклопедия . Британская онлайн-энциклопедия . Британская энциклопедия Inc., 2012 г. Проверено 13 марта 2012 г.
• Биография Глэкенса и список изображений на Artchive
• Иллюстрации Глакенса
• Глаккенс на WorldWideArtResources
• Документы Айры и Уильяма Глакенса из Смитсоновского архива американского искусства
• Работы Уильяма Глакенса в Project Gutenberg
• Работы Уильяма Глакенса или о нем в Архиве Интернета
• Американский импрессионизм и реализм, полностью оцифрованный текст из библиотеки Метрополитен-музея (см. индекс)
• Уильям Дж. Глакенс в Библиотеке Конгресса , с 68 записями библиотечного каталога