Джером Майерс

Джером Майерс
Джером Майерс, ок. 1910 г.
Рожденный	( 1867-03-20 )20 марта 1867 г. Петербург, Вирджиния
Умер	19 июня 1940 г. (1940-06-19)(73 года) Нью-Йорк, Нью-Йорк
Национальность	американский
Образование	Cooper Union , Лига студентов-художников
Известный	Живопись , рисунок , пастель , офорт
Известная работа	Их жизнь (также известная как «Конец прогулки» ) (1907) Воскресное утро (1907) Миссионерская палатка (1906) Итальянцы в Джефферсон-парке (1934)
Движение	Нью-йоркские реалисты, школа Ашкан
Супруг	Этель Майерс

Джером Майерс (20 марта 1867 г. — 19 июня 1940 г.) — американский художник и писатель, связанный с « школой Ашкан» , особенно известный своими сочувственными изображениями городского пейзажа и его жителей. ^[1] Он был одним из главных организаторов выставки Armory Show 1913 года , которая познакомила Америку с европейским модернизмом. ^[2]

Родился в Питерсберге, штат Вирджиния , и вырос в Филадельфии , Трентоне и Балтиморе , он провел свою взрослую жизнь в Нью-Йорке . Майерс некоторое время работал актером и художником-декоратором. Затем он изучал искусство в течение года в Cooper Union, а затем в течение восьми лет учился в Лиге студентов-художников , где его главным учителем был Джордж де Форест Браш . В 1896 году он отправился в Париж, но пробыл там всего несколько месяцев, полагая, что его главным классом были улицы Нижнего Ист-Сайда в Нью-Йорке . Его сильный интерес и чувства к новым иммигрантам привели к появлению более тысячи рисунков, а также картин, офортов и акварелей, изображавших их жизнь за пределами многоквартирных домов, которые были их первыми домами в Америке.

В журнальной статье 1923 года он объяснил, почему города были для него главным источником вдохновения:

Всю свою жизнь я жил, работал и играл на самых бедных улицах американских городов. Я знал их и их население и был одним из них. Другие видели там уродство и деградацию, я видел поэзию и красоту, поэтому я вернулся к ним. Я рискнул сказать что-то из собственного опыта и рискнул, стоит ли это того или нет. Это все, что может сделать любой художник. ^[3]

Родившийся в Питерсберге, штат Вирджиния, Джером Майерс был одним из пяти детей Абрама и Джулии Хиллман Майерс. Его брат, Густавус Майерс , позже стал известным журналистом-разоблачителем, социалистическим активистом и историком. Поскольку их отец часто отсутствовал, детей Майерса воспитывала мать, и в конечном итоге они жили в Трентоне, штат Нью-Джерси, и Филадельфии, штат Пенсильвания. Время от времени братьев и сестер помещали в приемные семьи, когда их мать болела. Учитывая эти семейные трудности, Майерс начал брать случайные работы в молодом возрасте, живя в Балтиморе, штат Мэриленд, прежде чем переехать в Нью-Йорк. Прибыв на Манхэттен в 1886 году в возрасте девятнадцати лет, Майерс несколько лет работал художником-декоратором, а затем в компании Moss Engraving Company , где он воспроизводил фотографические негативы. В это время он начал посещать вечерние занятия по искусству в Cooper Union и Лиге студентов-художников. Уже тогда его интерес к городским сюжетам был очевиден. Самая ранняя картина маслом Майерса, «Задний двор» (1888), изображающая бельевые веревки на фоне отдаленных многоквартирных домов, сегодня считается одной из первых картин, иллюстрирующих тематику школы Ашкан в Америке. ^[4] Аналогичным образом, около 1893 года, сделав набросок лодки во время однодневной поездки по каналу Морриса и Эссекса , Майерс совершил свою первую продажу женщине, которая жила на лодке. Цена составила два доллара. ^[5]

В 1895 году Майерс нашел работу в художественном отделе New York Tribune . Сэкономив двести пятьдесят долларов на этой работе, он отправился в Париж в 1896 году. По возвращении в Нью-Йорк, имея всего двадцать долларов, он снял за семь долларов в месяц студию по адресу 232 West 14th Street в бывшем пятиэтажном особняке, «оборудованном световым люком и переоборудованном для использования художниками». ^[6] Там его соседом был Эдвард Адам Крамер, художник всего на год старше самого Майерса. В то время как художественное образование Майерса ограничивалось короткими стажировками в Нью-Йоркском Cooper Union и Лиге студентов-художников, Крамер получил свое образование в европейских художественных центрах Мюнхена, Берлина и Парижа. Именно Крамер ввел Майерса в мир профессионального художника. Однажды, когда арт-дилер Уильям Макбет пришел в студию Крамера, чтобы посмотреть работы, Крамер также направил его в студию Майерса. Макбет купил у Майерса две небольшие картины с изображением его ранних уличных сцен в Нью-Йорке на месте и одновременно рекомендовал ему принести в галерею дополнительные работы. Макбет высоко оценил эти две картины и, принеся их в свою галерею, вскоре продал одну банкиру Джеймсу Спейеру . Как сказал один из первых критиков New York Globe : «Репутация Майерса берет свое начало с этой покупки». ^[7] Макбет также предложил Майерсу отказаться от рисования карандашом и пастелью и обратиться к маслу. В последующие годы, после 1902 года, Майерс продавал работы через галерею Макбета и выставлялся на групповых выставках в других местах. В марте и апреле 1903 года, когда Колониальный клуб Нью-Йорка проводил свою ежегодную художественную выставку « Выставка картин, в основном выполненных новыми людьми» , среди двадцати художников были Роберт Анри , Джон Френч Слоан и Майерс, впервые выставившие свои работы вместе.

Для Джерома Майерса лето в Манхэттене предоставило особые возможности для изображения жизни иммигрантов в городском пейзаже. Жаркая погода вывела жителей многоквартирных домов на улицы и в парки города. К июлю 1906 года репутация Майерса как художника, изображающего жизнь людей Нижнего Ист-Сайда, была такова, что репортер New York Times был назначен к нему, начиная с пяти часов утра, чтобы наблюдать, как художник запечатлевает портреты взрослых за работой и детей за игрой. Прогулка по Ист-Сайду с Майерсом, заметил репортер, «сворачивая здесь и там, чтобы взглянуть на какой-то конкретный дом или группу людей, ... [значило] получить впечатление от радостной жизни, прожитой на открытом воздухе, по той же причине, по которой люди живут таким образом в Европе, — потому что их дома не так удобны, как улицы». ^[8] Индивидуальные реакции на присутствие Майерса, однако, основывались на культурных различиях. В то время как жители итальянских кварталов с волнением и любопытством наблюдали за художником и его деятельностью, жители еврейского квартала, чьи традиции часто запрещали создание репрезентативных изображений, протестовали, уходя из поля зрения художника. ^[8]

Майерс выиграл премию Альтмана за «Уличную святыню» в 1931 году и снова в 1937 году за «Городскую игровую площадку» . В 1936 году он был награжден премией Карнеги Национальной академии, а в 1938 году — медалью Исидора. В 1934 году Музей Метрополитен приобрел картину « Уличная группа» на Муниципальной художественной выставке в Рокфеллер-центре. Газета New York Herald Tribune сообщала:

На картине г-на Майерса изображена группа женщин, стоящих и разговаривающих на мрачной улице, а вокруг них играют дети. Г-н Майерс считает это типичным для своего творчества и говорит, что это тот тип сцен, который ему больше всего нравится рисовать. «Старые улицы и старые дома и люди, которые в них живут», — объяснил он. «Я пытаюсь уловить проходящий Нью-Йорк», — сказал он. «Я написал это на Деланси-стрит семь или восемь лет назад, и сцена уже изменилась по духу. Я хочу получить ее, пока она не исчезла».

Двадцать два года назад, в 1912 году, Metropolitan совершил свою первую покупку картины Майерса, The Mission Tent . В бюллетене Metropolitan Museum Bulletin за июнь 1913 года было написано:

Джером Майерс уже несколько лет показывает жителям Нью-Йорка художественные возможности того, что, возможно, является уникальной частью городских сцен. Он открыл эти сюжеты для себя и трактует их по-своему. Его никогда не трогают захватывающие моменты уличной жизни, только повседневные события, обычные вещи, которые все могут видеть. Мальчики и девочки, играющие на площади, толпа на пирсе для отдыха, шарманщик, за которым следует группа танцующих детей, старики, которых ночная свежесть заманивает на скамейку в парке или на пристань, религиозный праздник в Маленькой Италии — вот его любимые темы, и он передает их с любящей искренностью и глубоким пониманием их значимости.

Продажа Метрополитену была не только большой честью, но и обеспечила его достаточным количеством денег, чтобы перевезти свою семью из их маленькой студии в более просторную в новом Карнеги-холле . ^[10] На протяжении многих лет, несмотря на переезды в различные студии, он всегда возвращался в Карнеги, как в свой настоящий дом.

Майерс умер в своей студии Карнеги 19 июня 1940 года после ряда болезней, осложненных травмой, полученной при падении. Ему было 73 года. ^{[10] [11]} Ранее в том же году он опубликовал свою автобиографию, Artist In Manhattan . В некрологе Майерсу, опубликованном в июле 1940 года, The Art Digest написал:

Хотя Майерс позже добился широких почестей — он был избран в Академию и награжден такими важными премиями, как Альтман, Карнеги и медаль Исидора — в последние годы он страдал от пренебрежения. Забытыми, по большей части, были выдающиеся вклады Майерса в наше родное искусство и битвы, которые он вел за свободу искусства. ^[12]

В апреле–мае 1941 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке прошла Мемориальная выставка Джерома Майерса , на которой было представлено более 90 его картин, рисунков и гравюр, предоставленных музеями по всем Соединенным Штатам, а также частными коллекционерами. Выставленные масляные картины варьировались от его « Тамбурина» 1905 года до автопортрета, завершенного в 1939 году, за год до его смерти. ^[9] Майерса пережила его жена и коллега-художница Этель Майерс , на которой он женился в 1905 году, и их дочь, танцовщица Вирджиния Майерс . После смерти мужа Этель посвятила большую часть своего времени укреплению его художественной репутации. Она читала лекции о его творчестве по всем Соединенным Штатам под эгидой Американской федерации искусств с 1941 по 1943 год и в течение ряда лет поддерживала Мемориальную галерею Джерома Майерса в Нью-Йорке. ^[13]

• 
  Концертный вечер оркестра , 1910, холст, масло
• 
  Страна чудес , 1921, холст, масло
• 
  В ожидании концерта , 1921, холст, масло
• 
  Вечер на пирсе , 1921, холст, масло

• Медиа, связанные с Джеромом Майерсом на Wikimedia Commons
• Видео: Artist In Manhattan на YouTube
• Видео: Джером Майерс посещает «Бурлеск» на YouTube