«Пост для порки» | |
---|---|
Песня в исполнении The Allman Brothers Band | |
из альбома The Allman Brothers Band (студия) At Fillmore East (концерт) | |
Выпущенный | 4 ноября 1969 г. (студия) 6 июля 1971 г. (концерт) |
Записано | 7 августа 1969 г. (студия) 13 марта 1971 г. (концерт) |
Жанр |
|
Длина | 5:17 (студия) 22:40 ( вживую) |
Этикетка | Рекорды Козерога |
Автор(ы) песен | Грегг Оллман |
Производитель(и) | Эдриан Барбер (студия) Том Дауд (вживую) |
« Whipping Post » — песня группы The Allman Brothers Band . Написанная Греггом Оллманом , пятиминутная студийная версия впервые появилась на их дебютном альбоме 1969 года The Allman Brothers Band . Песня регулярно исполнялась вживую и стала основой для гораздо более продолжительных и интенсивных выступлений. [5] [6] Это было запечатлено в двойном концертном альбоме Allman Brothers 1971 года At Fillmore East , [7] где 22-минутное 40-секундное исполнение песни занимает всю финальную сторону. [8] [9] Именно эта запись принесла «Whipping Post» места как в списке 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл Зала славы рок-н-ролла [10] , так и в списке « 500 величайших песен всех времен » журнала Rolling Stone , в котором было написано: «песня лучше всего ценится в двадцатитрёхминутном воплощении на At Fillmore East ». [7]
Греггу Оллману было 21 год, когда песня была впервые записана. Её написание датируется концом марта 1969 года, когда была впервые сформирована группа The Allman Brothers Band. [11] Грегг не смог сделать себе имя как музыкант во время пребывания в Лос-Анджелесе в конце 1960-х годов , [12] и был на грани полного ухода из музыки, когда его брат Дуэйн Оллман позвонил и сказал, что его новой группе нужен вокалист. Грегг показал группе 22 песни, которые он написал, но только « Dreams » и « It's Not My Cross to Bear » были признаны пригодными для использования. [13] Греггу, единственному автору песен группы в то время, было поручено создать дополнительные песни, которые вписывались бы в контекст новой группы, и в течение следующих пяти дней он написал несколько, включая «Whipping Post». [13]
Мучения Грегга в музыкальном бизнесе могли бы послужить тематическим вдохновением для новой песни, [12] но Оллман также сказал, что не уверен, откуда взялся текст. [14] Метрический рисунок песни и текст были быстро написаны на обложке гладильной доски , [15] Оллманом среди ночи, используя уголь от потушенных кухонных спичек. [14] Позже он сказал: «Это произошло так быстро. У меня даже не было времени достать бумагу. Именно так и появляются хорошие песни — они просто бьют по тебе, как тонна кирпичей». [15]
Текст блюз - роковой песни сосредоточен на метафорическом позорном столбе , злой женщине и тщетной экзистенциальной печали. Писатель Жан-Шарль Коста описал музыкальную структуру студийной версии как «прочный каркас песни, которая предоставляет тысячи возможностей в плане сольного расширения. ... выстраиваясь в ряд пронзительных заявлений соло-гитары и достигая полной силы в припеве, поддерживаемом супердвойной соло-гитарой». [5] Результат был назван Rolling Stone «вечным гимном ... изобилующим мучительными блюзово-балладными образами». [7]
В музыкальном плане композиция сразу же стала заметной благодаря использованию размера такта во вступлении, который по-разному описывался как11
4(Дуэйн Оллман, как изложено Греггом Оллманом [15] и позднее самим Греггом Оллманом [16] , а также Дики Беттсом [17] ); или11
8(по некоторым другим музыкальным источникам [18] [19] ); или просто как "a lick in 11" или "elevens" (по мнению барабанщика группы Butch Trucks [20] ). Как позже сказал Грегг Оллман:
Я не знал, что вступление было в размере 11/4. Я просто видел это как три подхода по три, а затем два, чтобы перейти к следующим трем подходам: это было как 1,2,3—1,2,3—1,2,3—1,2. Я не считал это как 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11. Это было на один такт меньше, но это не ощущалось одним коротким, потому что, чтобы вернуться к трезвучию, нужно было подняться на два шага. Вы действительно сильно ударили по этим двум, чтобы акцентировать их, так что это разделило бы три. ... [Дуэйн] сказал: «Это хорошо, чувак, я не знал, что ты понимаешь 11/4». Конечно, я сказал что-то умное, например: «Что такое 11/4?» Дуэйн просто сказал: «Ладно, тупица, я попробую нарисовать это для тебя на бумаге». [15]
Фактическая часть, исполнявшая вступление, была придумана басистом Берри Окли ; [21] она придала песне более угрожающее звучание, чем меланхоличный блюз, который изначально написал Оллман. [17] [21]
Размер такта для баланса песни описывался по-разному: «модифицированный3
4" (Жан-Шарль Коста [5] ) или как12
8(по некоторым другим музыкальным источникам [18] ).
Оригинальная песня «Whipping Post» была записана для альбома The Allman Brothers Band 7 августа 1969 года на студии Atlantic Recording Studios в Нью-Йорке . [15] Продюсером выступил Эдриан Барбер, и группа провела весь день, добиваясь того, чтобы исполнение песни соответствовало их вкусам. [15] Альбом был выпущен 4 ноября 1969 года, но продавался плохо, едва достигнув нижних строчек американского чарта альбомов . [22] «Whipping Post» была помещена на последнее место в списке композиций альбома, что, по словам писателя Рэнди По, является «классической традицией оставлять слушателя желать большего». [23]
Ничто из этого не предвосхищает выступление в Fillmore East , которое мало похоже на студийный оригинал. [24] Запись была сделана на знаменитой нью-йоркской площадке Fillmore East во время второго концерта группы 13 марта 1971 года. [25] Дуэйн Оллман начинает рассказывать зрителям о следующей мелодии – «У нас есть небольшая песня с нашего первого альбома, которую мы собираемся исполнить для вас. Берри начинает ее», – затем двое фанатов выкрикивают «Whipping Post!» [26] Дуэйн отвечает: «Вы угадали» [27] и, как уже говорилось, Берри Окли начинает песню с грохочущего [7] вступления на бас-гитаре, основанного на одиннадцатидолларовом такте , которое, по словам Rolling Stone , придало песне «завораживающий импульс» [8] и которое станет одним из самых известных басовых паттернов во всем роке. [27]
Вступление развивается с вступлением двух ведущих гитар Дуэйна, а затем Дики Беттса , прежде чем также присоединяется орган Хаммонда Грегга Оллмана . [27] Подача вокала Грегга трансформируется по сравнению с оригиналом, [26] и достигает кульминации в припеве, где он делает акцент на определенном слове: «Как будто я был привязан к столбу для порки». [28] Вокальные партии распределены на протяжении 22 минут, разделенные длинными инструментальными сегментами. Куплеты в12
8в то время как припевы в медленном темпе6
8(с последним припевом в еще более медленном темпе), в то время как режущие интермедии сразу после вокальных партий возвращаются к размеру, основанному на одиннадцати. [20] Ритмы под гитарными соло начинаются медленно, а затем нарастают по сложности и громкости до кульминации. [20] Гитаристы по очереди исполняют свои соло, Дуэйн первым, Беттс вторым, а остальные играют партии ритм-гитары . [27]
Но вместо того, чтобы остаться в ожидаемой форме песни и вернуться к вокалу, на десятиминутной отметке группа делает неожиданный поворот. [26] Динамика снижается до почти полной тишины, а темп замедляется, а затем почти исчезает в абстрактном, лишенном ритма, свободном временном сегменте. [27] Следующие минуты в основном заняты игрой Беттса в стиле легкого джаза против басовой линии Окли, [27] с Дуэйном Оллманом, обеспечивающим угрюмые аккорды в контрапункте вместе с периодическими органными вкраплениями Грегга Оллмана. [6] Между ними гитаристы играют около полудюжины мелодий и колыбельных, включая такие знакомые, как « Frère Jacques », перемежаемые мотивами классической музыки, психоделическими блюзовыми риффами и звуками колокольчиков. [27] По пишет, что этот раздел — «прыжок в неизвестность... кажется, что всё может просто развалиться в любую секунду, но Дики постоянно собирает всё обратно в то, что... кажется, является последним возможным моментом». [27] Литавры , которых играет Бутч Тракс, играют заметную роль в нескольких моментах на последних стадиях выступления. [26] На 21-й минуте Грегг Оллман возвращается для четвёртого и последнего вокального сегмента, прежде чем Дуэйн ведёт группу к финишу. [26]
Но даже когда звук задерживается и публика взрывается аплодисментами, музыка не останавливается; [27] литавры продолжают играть, и через несколько секунд гитаристы начинают мягкую лид-партию к " Mountain Jam ", пока запись плавно переходит в финальные дорожки. [27] Слушатели не услышат этого 33-минутного продолжения, пока в 1972 году не вышел следующий альбом группы, Eat a Peach . [29]
Несмотря на свою продолжительность, живая версия "Whipping Post" получила значительную ротацию на радиостанциях прогрессивного рока в начале 1970-х годов, особенно поздно ночью или по выходным. Такая ротация привела к тому, что "Whipping Post" стала одной из самых известных и популярных песен группы, [30] [31] и помогла создать At Fillmore East репутацию, как писал The Rolling Stone Record Guide в 1979 году, "без пустых нот, без бессмысленных джемов, без полуреализованного вокала — все имеет значение", [32] и как, как писал Rolling Stone в 2002 году, "лучшее живое рок-исполнение, когда-либо записанное на виниле". [8] VH1 сказал бы, что "Whipping Post" было "тем, чем группа прославилась, бесконечным подъемом усиливающейся драмы, запечатленной экзорцизмами двух гитар Дуэйна и Дики Беттса и прохладным, размеренным, почти джазовым откликом ритм-секции". [33] Музыкальный справочник «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете» писал, что «длинная версия „Whipping Post“ сносит крышу» и что это «южная готическая скорбь», которая «пронизана напряжением, почти кинематографическим». [3]
Песня также приобрела квазилегендарную роль на рок-концертах начала 1970-х годов, когда зрители на концертах других артистов полушутя выкрикивали «Whipping Post!» в качестве просьбы между номерами, вторя фанату, запечатленному на At Fillmore East . [34] [33] Джексон Браун заметил, что это происходило во время его концертов того времени. Другой такой случай в 1974 году в Хельсинки затронул рок-гитариста и композитора Фрэнка Заппу , как описано ниже. [35] [36] Позже эта же «роль» крика на концерте будет взята в гораздо большей степени « Free Bird » Lynyrd Skynyrd , [33] хотя традиция «Whipping Post» сделала некоторое позднее возвращение на инди-рок- концертах. [37]
С появлением ориентированных на альбомы рок- радиоформатов в 1980-х годах и позже, "Whipping Post" стала менее заметной в рок-сознании, но после реформирования Allmans в 1989 году и их постоянных гастролей она заняла постоянное место в ротации концертного сет-листа группы. Музыканты продолжали изучать ее: Hal Leonard Corporation опубликовала многотомный сборник нот работ Allman Brothers в 1995 году, и потребовалось 42 страницы, чтобы расшифровать все гитарные соло в исполнении песни At Fillmore East . [27] "Whipping Post" также произвела впечатление на писателей и часто упоминалась в литературе . В романе Рона Раша 2006 года The World Made Straight есть персонаж, слушающий начальную басовую линию песни на такой громкой и близкой громкости, что динамики сотрясаются. [38] В произведении Дугласа Палермо 2004 года «Учимся жить » описываются инопланетяне будущего, исследующие безлюдную Землю и обнаруживающие запись At Fillmore East ; инопланетяне изучают ее и в конечном итоге поддаются передозировке эмоций, [39] в новелле Тима МакКлифа 2004 года « Ибо они не знают, что они делают» песня используется как метафора страдания, [40] в то время как в романе Мэри Кей Эндрюс «Маленькая ложь » песня упоминается как пример «обжигающей душу хандры». [41] В документальной литературе работа Джона К. Леггетта и Сюзанны Малм 1995 года « Восемнадцать стадий любви » использует «Пост для побоев» как метафору романтических отношений, в которых участники мазохистски остаются, хотя все испортилось. [42] В комедийном контексте песня прозвучала в эпизоде телесериала « Меня зовут Эрл» 2008 года «Радость в пузыре», в котором Джой заболевает, а Эрл приходится выполнять все ее обычные обязанности. Запись Fillmore появляется в фильме 2018 года « Звезда родилась » . [43]
Концертные версии "Whipping Post" появлялись на других, более поздних альбомах Allman Brothers Band, хотя ни одна из них не достигла уровня At Fillmore East по продажам, трансляции или влиянию. Allmans закрыли Fillmore East 27 июня 1971 года концертом, транслировавшимся по многим радиостанциям; это исполнение песни было в 2006 году включено в дополнительный CD Deluxe Edition альбома Eat a Peach , хотя выступление Allmans ранним утром накануне вечером, которое также включало "Whipping Post", считается более запоминающимся. [5] Более ранние исполнения "Whipping Post" 1970 года впоследствии были выпущены, например, 8-минутный запуск на Fillmore East в феврале 1970 года и 14-минутный рывок на Live at the Atlanta International Pop Festival: July 3 & 5, 1970 . Некоторые дополнительные архивные релизы Allmans, доступные только на веб-сайте, такие как Boston Common от 17.08.71 , также содержат фрагменты песни «Whipping Post» оригинальной группы.
Архивный релиз Macon City Auditorium: 2/11/72 включает "Whipping Post" из периода группы из пяти человек после смерти Дуэйна Оллмена. Затем к группе присоединился клавишник Чак Ливелл , и в течение очень короткого периода в конце 1972 года он присутствовал, пока Берри Оукли все еще был на басу. 2 ноября 1972 года исполнение "Whipping Post" из Университета Хофстра было представлено этим составом (за девять дней до смерти Оукли) и позже было показано в национальном ночном шоу ABC In Concert , впервые познакомив телевизионную аудиторию как с группой, так и с песней. Кратче, чем обычно, и с Ливеллом, исполняющим соло на электрическом пианино в первом слоте, Беттс все еще вел группу через некоторые изменения темпа и эмоциональные течения песни. В конце Грегг Оллмен изменил текст на "... That I feel, that there just ain't no such thing as death."
После распада и переформирования Allmans в 1989 году, "Whipping Post" продвигался вперед в различных составах. Выступление Beacon Theatre 2003 года появилось в следующем году на концертном альбоме One Way Out и представляет собой эпоху Уоррена Хейнса / Дерека Тракса в группе. В последние годы жизни Грегг Оллман заметил, что ему становилось все сложнее петь более интенсивные части вокала. [28]
Сам Грегг Оллман исполнял «Whipping Post» на концертах своей группы Gregg Allman and Friends, которая не была частью Allmans, но в стиле, который он описал как «фанковый, настоящий ритм-н-блюзовый», и в котором он играл на гитаре, а не на органе. [44] Оллман перезаписал песню для своего альбома 1997 года Searching for Simplicity , придав песне более джазовый грув, но сделав её в прямом размере 4/4 вместо сложного тройного размера оригинальной композиции.
На концерте 1974 года в Хельсинки, Финляндия, один из зрителей прервал выступление Фрэнка Заппы , выкрикивая просьбу исполнить «Whipping Post». Заппа ответил, сыграв версию своей песни « Montana », [36] где он изменил текст, добавив ссылки на посты для порки. [35] (Этот инцидент в конечном итоге был запечатлен на его концертном альбоме You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 , выпущенном в 1988 году.) В 1981 году группа Заппы выучила «Whipping Post» и добавила ее в свой репертуар, поскольку новый вокалист и клавишник группы Бобби Мартин знал эту песню и исполнил в ней ведущий вокал. [35] Заппа выпустил версию песни на альбоме 1984 года Them or Us ; концертная запись песни с участием сына Фрэнка Дуизила Заппы на соло-гитаре была выпущена в 1986 году на альбоме Does Humor Belong in Music? альбом, в то время как другая версия появилась в соответствующем видео . Заппа также включил живое соло из этой песни на гитаре под названием «For Duane». В выпущенных версиях Мартин также использовал заключительную строку «there just ain't no such thing as dyin'», которую Оллман спел на ABC In Concert .
Культовая рок-деятельница Дженья Раван спродюсировала самую известную запись певицы, скриминговую версию ее альбома 1974 года Goldie Zelkowitz , [45] которая впоследствии была использована в песне Jay-Z «Oh My God» из его альбома 2006 года Kingdom Come . [45] Части сэмпла Jay-Z появились в качестве саундтрека к рекламе фильма 2013 года Gangster Squad .
Возможно, наиболее слышимая интерпретация "Whipping Post" любым другим артистом была в 2005 году, во время 4-го сезона тогдашнего самого рейтингового телевизионного шоу-конкурса American Idol , когда ее исполнил участник Бо Байс [46], чье выступление понравилось Рэнди Джексону , поклоннику южного рока, и другим судьям шоу. Байс в конечном итоге занял второе место, а его исполнение "Whipping Post" и его сценическое присутствие были признаны за получение им поддержки голосов среди зрителей. [47]
{{cite book}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )стр. 132, 133.