Когда Бьорк встретила Аттенборо | |
---|---|
Режиссер | Луиза Хупер |
В главных ролях | Бьорк Дэвид Аттенборо |
Рассказывает | Тильда Суинтон |
Страна происхождения | Англия Исландия |
Исходный язык | Английский |
Производство | |
Исполнительный продюсер | Лукас Очоа |
Продюсер | Кэролайн Пейдж |
Продолжительность работы | 47 минут |
Производственные компании | Pulse Films One Little Indian Records |
Оригинальный релиз | |
Сеть | Канал 4 |
Выпускать | 27 июля 2013 г. ( 2013-07-27 ) |
When Björk Met Attenborough — документальный телевизионный фильм 2013 года, снятый Луизой Хупер, исполнительным продюсером Лукасом Очоа и продюсером Кэролайн Пейдж. Впервые он вышел в эфир 27 июля 2013 года на канале Channel 4 совместно с Pulse Films и One Little Indian Records . Частично снятый в Музее естественной истории в Лондоне, документальный фильм представляет собой встречу исландской певицы, автора песен и музыканта Бьорк и английского телеведущего и натуралиста Дэвида Аттенборо . Они обсуждают природу музыки и взаимосвязь музыки, природы и технологий. В фильме также рассказывается о подготовке певицы к туру Biophilia , а также о репетициях и студийной записи.
Документальный фильм был вдохновлен восьмым студийным альбомом певицы Biophilia (2011), который был выпущен в виде серии приложений , которые сочетают в себе элементы природы с музыковедением . Соавторы проекта Скотт Сниббе , Дэмиан Тейлор и Энди Каваторта появляются в документальном фильме, чтобы рассказать о своей роли в разработке альбома и живом шоу. В фильме также участвует невролог Оливер Сакс , который рассказывает о влиянии музыки на мозг.
Несмотря на низкие рейтинги, шоу получило положительные и умеренные отзывы критиков, которые приветствовали содержание документального фильма, но в некоторых случаях критиковали взаимодействие между Аттенборо и Бьорк, которое считалось «неловким» и «маловероятным». Документальный фильм был выпущен на DVD и Blu-ray 5 мая 2014 года.
В порядке появления :
Когда Бьорк встретила Аттенборо | ||||
---|---|---|---|---|
Видео от | ||||
Выпущенный | 5 мая 2014 г. ( 2014-05-05 ) | |||
Хронология Бьорк | ||||
|
Когда проект Biophilia был впервые представлен, было объявлено, что документальный фильм, включающий кадры студийной записи, интервью и репетиций живых выступлений, которые должны были завершиться первым живым выступлением на Манчестерском международном фестивале , находится в разработке. [1] Хотя первоначальная идея документального фильма так и не была реализована, [2] проект развивался как взаимное сотрудничество между Дэвидом Аттенборо и самой Бьорк. [3] 1 августа 2012 года сообщалось, что британский канал Channel 4 подписал соглашение о трансляции документального фильма под предварительным названием «Аттенборо и Бьорк: Природа музыки» , который включал бы обсуждение между ними истории музыки, взаимоотношений человека с ней и того, как технологии могут изменить то, как мы взаимодействуем с ней. [4] Документальный фильм был вдохновлен проектом Biophilia и должен был включать кадры, прокомментированные Аттенборо, а также демонстрацию инструментов, созданных для тура Biophilia . Сообщалось также, что в документальном фильме снялся британо-американский невролог Оливер Сакс , который объяснил «необычайное и благотворное воздействие музыки на наш мозг». [5] Документальный фильм, снятый компанией Pulse Films, стал первым примером сотрудничества британского телеканала и компании. [4] Режиссером фильма выступила Луиза Хупер, а исполнительным продюсером — Лукас Очоа, который так прокомментировал проект:
«Мы рады возможности задокументировать это невероятное путешествие, рожденное революционным музыкальным проектом Бьорк; она, несомненно, одна из самых знаковых фигур в популярной культуре и действительно раздвигает границы, как ни один другой артист». [4]
Английский натуралист ранее предоставлял устное вступление для живых выступлений и приложений. [3] Эти двое долго восхищались работами друг друга. [6] В интервью Rolling Stone Бьорк призналась, что, когда она была ребенком, она считала Аттенборо своей «рок-звездой». [7] Аттенборо заявил, что певица «действительно довольно очаровательна» и называл ее «дорогой» во время съемок, как сообщается, потому что он не мог правильно произнести ее имя. [6] [8] Бьорк рассказала об опыте съемок с Аттенборо: «Он закрывался и принимал все, что я говорила, а затем просто выдавал самые красиво сформированные предложения, которые вы когда-либо слышали». [9] Режиссер Хупер, чей отец Джон снимал Аттенборо в различных документальных фильмах, обосновавшись в Папуа-Новой Гвинее , Мали и тропических лесах Амазонки , заявил:
«Между этими двумя уникальными персонажами есть неожиданная химия и веселье. Они оба являются иконами своих собственных отдельных миров музыки и природы, и оба взволнованы и любопытны, изучая, как эти два мира соединяются. Видеть, как Бьорк и сэр Дэвид смеются и взаимодействуют друг с другом на экране, просто волшебно, было захватывающе иметь возможность впервые свести сэра Дэвида и Бьорк вместе на телевидении. С ними обоими было очень весело работать: Бьорк бурлила идеями для фильма, а сэр Дэвид привносил свою страсть и знания». [6]
Документальный фильм должен был выйти в эфир в ноябре 2012 года и позже выйти в ограниченном прокате в расширенной версии. [10] По состоянию на ноябрь 2012 года документальный фильм все еще находился в процессе монтажа. [9] В июне 2013 года сообщалось, что мировая премьера документального фильма состоится на фестивале Cortona Mix в Италии. [11] Затем фестиваль отменил показ. Документальный фильм впервые вышел в эфир на канале Channel 4 27 июля 2013 года в рамках серии документальных фильмов под названием Mad4Music , которая теперь называется When Björk Met Attenborough . [12]
Когда на Kickstarter был создан краудфандинг для финансирования выпуска Biophilia на Android , одним из вознаграждений, доступных спонсорам, которые пожертвовали бы 120 фунтов стерлингов или больше, была одна предварительная копия DVD-диска с документальным фильмом. [13] После того, как Бьорк нашла более дешевый способ переноса приложений на Android, финансирование было отменено. [14] 21 марта 2014 года было объявлено, что документальный фильм выйдет 5 мая 2014 года на DVD и Blu-ray . [15] [16] Перед выпуском DVD документальный фильм демонстрировался в течение трех ночей в MK2 Grand Palais в Париже , [17] а также во время фестиваля We Love Green. [18]
Документальный фильм открывается вступительным словом Тильды Суинтон , которая рассказывает предысторию карьеры Бьорк и ее намерения относительно проекта Biophilia , отмечая, что певица задумала этот проект, желая переосмыслить музыку XXI века. Ее речь сопровождается кадрами из музыкальных клипов « Moon» и « Mutual Core ». После этого некоторые кадры фокусируются на Graduale Nobili, которые поют бэк-вокал к «Thunderbolt» на скале перед океаном в Исландии . После этого сцена переходит к ранней репетиции песен Biophilia в Исландии в ноябре 2010 года. Хор начинает разучивать свои партии в «Thunderbolt» и «Moon» под руководством певицы. После этого документальный фильм показывает встречу Бьорк и сэра Дэвида Аттенборо в Музее естественной истории в Лондоне. Там натуралист и певица обсуждают природу музыки. Сначала они говорят о важности музыки и пения в природе, причем Аттенборо объясняет, как музыка работает для таких птиц, как райская птица и лирохвост , чье щебетание натуралист определяет как «самый сложный звук из когда-либо существовавших», и он продолжает, утверждая, что птица развила «впечатляющий вокальный диапазон», который он сравнивает с гортанью Бьорк. Аттенборо утверждает, что человеческая гортань способна издавать гораздо больше звуков, чем предшествовало языку. Поэтому певец спрашивает его, как, по его мнению, музыка действует на современных людей, и натуралист объясняет, что, по его мнению, популярная музыка «чрезвычайно сексуальна», сравнивая популярную музыку со средневековыми трубадурами , и именно поэтому она так соотносится с молодыми людьми и животными, то есть гиббонами , которые спариваются, поя вместе от возбуждения. Аттенборо утверждает, что «загадка в том, как музыка использовалась человечеством для чего-то трансцендентного».
Кадры с другой репетиции, где хор поет «Dark Matter», показаны перед тем, как перейти к встрече Бьорк и Генри Дагга в мастерской по обработке металла. Дагг создал Sharpsichord, нечто среднее между арфой и шарманкой , работающее на солнечной энергии , которую Бьорк хотела включить в одну песню. Они показаны репетирующими «Sacrifice» и обсуждающими композицию песни. Аттенборо утверждает, что наши эмоции исходят от природы, и что композитор должен быть с ней в контакте. Затем ему удается сравнить звучание морских интермедий Бенджамина Бриттена ( играющих на заднем плане) со звуком волн. Естественная структура музыки вдохновляет Бьорк, которая хочет привнести природу в свою композицию. Чтобы обсудить « Crystalline », Бьорк и Аттенборо идут в хрустальную комнату музея. Они говорят о математической основе песен Бьорк, которая объясняет тактовые размеры куплетов и припева «Crystalline» и сравнивает состав кристалла с составом песни. Показаны сцены из хоровой записи частей «Crystalline» под руководством музыкального директора Biophilia Мэтта Робертсона. Аттенборо считает, что красоту математики можно услышать в композиции, такой как «Fugue 5» Иоганна Себастьяна Баха . Суинтон рассказывает, как вселенная состоит из узоров , которые присутствуют в музыке, но которые мы не можем визуализировать, и как Бьорк хочет это изменить. Из-за этого певица сотрудничает с Эваном Грантом, который работает с киматикой . Грант объясняет, как работает пластина Хладни , и что он ценит то, как Бьорк пытается привнести настоящий смысл в свою музыку, применяя к ней «научный и реалистичный подход». Грант пытается использовать киматику на воде для «Crystalline», результаты можно увидеть в музыкальном клипе на эту песню (режиссёром которого стал Мишель Гондри ).
Суинтон объясняет, что цель Бьорк — вывести природу на сцену для выступления Biophilia . Показаны кадры с финальной репетиции в Campfield Market Hall в Манчестере для мировой премьеры Biophilia на Манчестерском международном фестивале , на которых Sharpsichord прибывает на место проведения. Представлены некоторые другие инструменты, используемые во время шоу, такие как управляемая по MIDI катушка Теслы , изобретенная Николой Теслой , и маятниковая арфа с гравитационным управлением, изобретенная Энди Каватортой из Массачусетского технологического института . Каваторта вспоминает, как Бьорк заявила ему, что она хочет, чтобы природа выглядела как «какая-то рок-звезда на сцене», и рассказывает, что первые прототипы инструментов были сняты и показаны Бьорк, прежде чем она одобрила окончательный результат. В одном из видео прототипов изобретатель помещает фигурку Бьорк (как на обложке альбома Volta ) между качелями. Инструмент, созданный исключительно для исполнения «Solstice», был заказан, потому что, как заявляет Бьорк, певица «помешалась» на басовых партиях (она напевает басовую партию из композиции Джона Тавенера , говоря об этом).
Один из главных вдохновителей самого проекта, невролог Оливер Сакс , которого Бьорк определяет как «Дэвида Аттенборо мозга», перечисляет пользу, которую музыка оказывает на человека, и объясняет, как, когда человек слушает музыку, задействуется каждая часть мозга. Это очень полезно для людей, страдающих деменцией , которым нужна вызывающая воспоминания музыка, которая может помочь им построить мост к своему прошлому. Сцены из дома престарелых , в которых показано, как разные пациенты с деменцией получают пользу от разной музыки, которую им проигрывают, сопровождают речь Сакса. Он утверждает, что музыка выражает то, чего не может выразить язык.
Показаны сцены из первого выступления Biophilia . Частично слышно вступление Дэвида Аттенборо, сопровождающее шоу, в то время как Бьорк утверждает, что музыка является катализатором между внешним миром и внутренним миром. Частично показано исполнение "Thunderbolt", во время которого певица одета в платье от Михаэля ван дер Хама , вместе с большим рыжим париком, в то время как катушка Теслы играет на сцене. Суинтон утверждает, что Biophilia - это "природа, музыка и технологии, которые объединяются", и что исландская певица хочет разработать новый вид создания музыки, который будет "интуитивным и доступным для всех". Это обусловлено ее желанием изменить наше представление о музыке, потому что, как сама певица объясняет, рассказывая о своем музыкальном образовании, "академический подход к музыке является препятствием для людей, которые действительно создают музыку". Оливер Сакс соглашается с ней, заявляя, что ноты и клавиши фортепиано "пугают и намного сложнее, чем язык". Из-за этого певица пытается использовать технологии, чтобы сделать его более интуитивным. В результате этого Бьорк работает с Дэмианом Тейлором. Тейлор пытается использовать мяч и картонную коробку вместе с геймпадом вместо клавиатуры. Решение Бьорк пришло с распространением планшетного компьютера , сенсорный экран которого певица сравнивает с тамбурином за его спонтанность и инстинктивность. Развивая эту идею, она решает создать другой формат альбома, созданный с помощью приложений . Она работает с интерактивным медиа-художником Скоттом Сниббе , который заявляет, что ее цель — превратить музыку «во что-то полностью сенсорное».
Бьорк объясняет некоторые приложения, которые являются частью альбома, такие как «Moon», которое имеет дело с последовательностями , «Mutual Core», в котором аккорды представлены слоями , и «Thunderbolt», которое использует молнии в качестве визуального представления арпеджио . Бьорк утверждает, что известным примером арпеджио является « I Feel Love » Донны Саммер . Затем Сниббе утверждает, что «если мы изменим визуальное представление, то изменится и то, как люди думают о музыке». Чтобы привлечь людей своей новой концепцией музыки, Бьорк запускает программу музыкальных семинаров для детей в школах по всему миру (показаны кадры с семинара в Буэнос-Айресе ), которая, как сообщает Суинтон, теперь является стандартной частью музыкальной программы в Исландии. Бьорк признается, что всегда мечтала открыть музыкальную школу и что она считает этот проект своей музыкальной школой. Спустя год после первого шоу в Манчестере тур Biophilia достигает Всемирного фестиваля духовной музыки в Фесе , Марокко , во время которого Бьорк исполняет " Cosmogony ". Сакс наконец заявляет, что "музыка объединяет людей на элементарном уровне". Документальный фильм заканчивается финальным разговором между Бьорк и Аттенборо, в котором натуралист утверждает:
«Музыка, чтобы приносить наибольшую пользу, [...] требует работы, концентрации, размышлений, поэтому ваша музыка так сложна, потому что она требует размышлений. Так много из того, что вы делаете, совершенно новое, [и] ранее не делалось людьми, и именно это в этом и заключается сложность. Поэтому, если вы очень устали, я не советую им включать вашу музыку. Я включаю вашу музыку, когда мне действительно хочется о чем-то подумать».
На что Бьорк краснеет, а затем они оба смеются вместе. На заднем плане идут финальные титры «Космогонии».
Документальный фильм получил умеренно положительные отзывы. По словам Сери Рэдфорд из The Telegraph , которая поставила документальному фильму 4 звезды из 5, «документальный фильм объединил уважаемого натуралиста и исландскую певицу в лебедином облачении для вдохновляющего, хотя порой и запутанного симпозиума о взаимосвязи музыки, технологий и природного мира». Журналист похвалил Biophilia , заявив, что «вся идея была соблазнительно запутанной» и что «любой отдельный аспект Biophilia сам по себе мог бы стать увлекательным документальным фильмом», в то же время определив части с Оливером Саксом «трогательными» и заключив «от кадров вращающихся звезд до косяков рыб и заснеженных холмов над Рейкьявиком , от звука потрескивающего электричества до парящего голоса Бьорк, было мечтательное и тревожное пробуждение благоговения. Возможно, не все это имело смысл, но это было наслаждением для чувств». [19] Джордан Морган из Tomorrow's News определил пару как «самые невероятные ожидания от сотрудничества», но продолжил, заявив: « Когда Бьорк встретила Дэвида Аттенборо — это увлекательный, хотя и немного запутанный, документальный фильм, который соединяет прозрачные точки между людьми, природой и музыкой и предоставляет чрезвычайно познавательный урок обучения, [...] а также создавая что-то новое для слуха, Бьорк также намеревается создать визуальный образ того, что слышат люди, добавляя еще одно измерение к тому, что слышите вы». [20] Сэм Уолластон из The Guardian написал, что, хотя он «[не] всегда полностью понимает, о чем она говорит, [...] отрывки с Дэвидом Аттенборо в Музее естественной истории прекрасны», и позже сравнил их взаимодействие со «стариком, показывающим своей внучке свое любимое место в мире», но нашел Бьорк «немного застенчивой с ним» и «внучечной». [21] Кейтлин Моран из The Times назвала этот дуэт «настоящей парой супергероев». [22] Ян Кросс, профессор музыки и науки Кембриджского университета , прокомментировал документальный фильм: «Если в субботу вечером по телевизору должно быть что-то о музыке, я бы предпочел услышать мнение Бьорк и Дэвида Аттенборо, чем мнение менеджера музыкального хедж-фонда Саймона Коуэлла ». [23]
Майк Хиггинс, который дал шоу 2 звезды из 5, в своей статье для The Independent назвал встречу «неловкой» и дал отрицательный отзыв о документальном фильме, посчитав его «[не] чем-то большим, чем просто рекламой последнего альбома Бьорк Biophilia и его тура», а также заявив: «87-летний мужчина не столько говорит полными абзацами, сколько читает лекции целыми главами. В их разговорах — о кристаллографии, силе человеческой гортани и т. д. — Аттенборо был в режиме передачи, тыкая указательным пальцем. Все, что могла сделать Бьорк, — это время от времени вставлять свои реплики, с ее рейкьявикским акцентом южного Лондона. Когда этот большой человек позволил себе высмеять идею о том, что все «песни» в естественном мире посвящены сексу, а значит, и популярной музыке, Бьорк отреагировала так же, как и все мы, я подозреваю, и выглядела немного смущенной». [24]
Документальный фильм привлек 528 000 зрителей во время своего первоначального показа в 7 часов вечера с долей просмотра 3,15%. Он не смог достичь среднего показателя слота Channel 4 в 864 000 зрителей и доли 4,11% за предыдущие 12 месяцев. Его превзошел повтор церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года на BBC Three , которая привлекла 825 000 зрителей со средней долей 4,5%. [25]