Западный Палатин путешествующая музыкальная традиция

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без источников могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «West Palatine travelling music tradition» – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( июль 2023 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Традиция странствующей музыки Западного Пфальца ( нем . Westpfälzer Wandermusikantentum ) была частью традиции, основанной странствующими музыкантами из региона Западный Пфальц в Германии , который сейчас называется Musikantenland («Земля музыкантов»). Традиция зародилась около 1830 года и достигла своего расцвета между 1850 годом и Первой мировой войной . За это время несколько тысяч музыкантов путешествовали по миру и зарабатывали себе и своим семьям средства к существованию.

Западный Пфальц всегда был одним из беднейших сельскохозяйственных регионов Германии. В 19 веке транспортное сообщение с промышленными центрами отсутствовало, а урожаи, такие как в 1816/17 или 1831 годах, были плохими, что регулярно приводило к голоду. Регион также сильно пострадал от спада добычи полезных ископаемых в Кенигсберге и Поцберге . Для многих семей выходом из этой нищеты была либо эмиграция, либо работа в качестве рабочих-мигрантов в более благополучных регионах Европы. Экономический бум во Франции во время правления Наполеона , например, привлек многих немцев на юг Франции, где они нашли работу в портах. ^[1] В то же время развивались различные профессии мигрантов, которые продавали домашнюю продукцию за границу, например, щетки и метлы из Рамберга или обувь из района Пирмазенс . ^[2]

Причины, по которым жители региона, который позже стал Musikantenland между Кузелем , Кайзерслаутерном , Рокенхаузеном и Майзенхаймом, посвятили себя представлению музыки, точно не известны. Предполагается, что значение курфюршества в Мангейме как музыкального центра Европы в XVIII веке сыграло важную роль в этом развитии. Говорят, что шахтеры, набранные из Саксонии , Тюрингии или Эльзаса для добычи полезных ископаемых в Кёнигсберге и Поцберге и исполнявшие народную музыку своей родины в свободное время, также внесли свой вклад в музыкальность жителей Musikantenland. ^[1] Имена первых музыкантов, которые путешествовали по стране и которых можно было бы считать образцами для подражания, неизвестны, как и неизвестно, когда были предприняты первые путешествия. Гражданский кодекс, введенный во французский период , который, помимо прочего, принес коммерческую свободу , привел к тому, что с 1800 года все чаще можно было встретить второстепенное название профессии «музыкант». ^[2]

В ранние дни первые музыканты играли на церковных фестивалях или других фестивалях в окрестностях или в соседних странах. Поскольку это было экономически выгодно, около 1830 года формировалось все больше и больше групп, так что пришлось расширить и зону путешествий. Вначале они путешествовали в основном в районы, где проживало много немцев в качестве эмигрантов или рабочих-мигрантов, и добирались до юга Франции или Испании. ^[2]

Количество выданных паспортов для международных поездок увеличивалось из года в год. Баварское правительство земли — Пфальц был частью Королевства Бавария со времен Венского конгресса — узнало о растущем числе музыкантов. Однако, поскольку это облегчало экономические трудности в Западном Пфальце, было решено не предпринимать против этого никаких действий. Только детям школьного возраста, которые все чаще сопровождали своих отцов или родственников, было запрещено путешествовать. ^[1]

С 1850 года в группах играли все больше подготовленных музыкантов. Группы теперь путешествовали по всей Европе, а также за границу – Азия, Австралия, Африка и, прежде всего, Америка были достойными местами назначения. Везде их называли «Mackenbachers», даже если они приезжали из других мест. Однако Mackenbach был типичной деревней музыкантов; временами четверть населения занималась музыкальной деятельностью. Количество музыкантов и групп неуклонно росло. Только в 1909 году из графства Кузель было идентифицировано 1043 странствующих музыканта на основе заявлений на получение паспорта. В то время можно было путешествовать в некоторые страны без паспорта – в Англии требовалось показать только 100 золотых марок и действующий трудовой договор – предполагается, что на рубеже веков около 2500 музыкантов ежегодно гастролировали. ^[2]

Со временем музыканты стали более профессиональными, а уровень подготовки повысился. На английских морских курортах богатые граждане проводили летние месяцы. Музыканты Западного Палатина были там желанными гостями, пока они адаптировались к возросшим требованиям публики. Чтобы попасть в бани и спа, их обычную уличную одежду приходилось менять на униформу, а в репертуар включались современные музыкальные произведения известных композиторов. Чтобы общаться с работодателями и чиновниками, дирижер должен был, по крайней мере, говорить на иностранных языках. Например, Хубертус Килиан говорил по-английски и по-французски и понимал по-итальянски и по-испански. Были также оркестры, которые путешествовали пешком с места на место по эмигрантским регионам и играли на городских площадях, но доходы только от уличных выступлений были ниже. Те, кто не мог общаться на иностранных языках и имел в своей программе только народную пфальцскую музыку, не могли надеяться на постоянную работу. ^[1] Другим сектором, не подверженным кризисам, был цирк , который даже предлагал работу некоторым музыкантам после Первой мировой войны. В 19 веке развивались крупные цирковые компании, которые иногда имели несколько групп. Был большой спрос на музыкантов, и многие пфальцграфы, особенно из Макенбаха, нашли хорошо оплачиваемую работу в Хагенбеке , Сарразани или Буше. ^[2]

В родных городах производство инструментов развивалось как процветающая отрасль, как и бизнес производителей тканей, красильщиков и портных. Музыка принесла процветание в некогда бедный регион, и многие музыканты возвращались богатыми людьми, иногда после многих лет отсутствия.

Начало Первой мировой войны ознаменовало начало конца для гастролирующих музыкальных коллективов, которые только что достигли своего абсолютного апогея. Многим мужчинам пришлось уйти на войну, большинство рабочих мест для музыкантов были ликвидированы, а границы Германии заблокированы. Музыкантам, которых начало войны застало во время поездки за границу, не разрешили вернуться домой. Рудольф Мерси из Ашбаха был интернирован до 1920 года в лагерях в Австралии и Новой Зеландии, Отто Шварц из Хинцвайлера и его группа, которые до этого несколько лет жили в Англии, были заключены в тюрьму на острове Мэн .

После войны немцам изначально был запрещен въезд почти во все страны, за исключением Нидерландов. После того, как трудности послевоенного периода закончились и культурная жизнь снова расцвела, путешествующие музыканты столкнулись с растущей конкуренцией со стороны пластинок, радио и кино; торговля так и не смогла вернуться к своему расцвету. В лучшем случае, в качестве цирковых музыкантов некоторые гастролирующие музыканты могли продолжать свою профессию некоторое время. Некоторые музыканты остались за границей, особенно в США, и продолжили заниматься музыкой там. Билл Генри, изначально Генрих Якоб из Макенбаха, нанял молодого певца Фрэнка Синатру для своей группы в 1932 году.

В 1935 году оставшиеся штатные странствующие музыканты Пфальца были приняты в Имперскую музыкальную палату («Государственный музыкальный институт»). Предварительным условием для профессионального передвижного коллектива было то, что оркестр должен был состоять как минимум из семи участников. Они должны были сдать экзамены и нуждаться в ответственном директоре, которому государственный директор Саар-Пфальцского отделения Имперской музыкальной палаты выдавал групповой пропуск . В 1938 году музыкальные прослушивания проводились в Макенбахе и Лаутереккене, где в общей сложности были рассмотрены 30 оркестров. С 1 апреля 1939 года закон о членстве странствующих музыкантов был отменен Имперской музыкальной палатой, поскольку их деятельность «не считалась способствующей развитию музыкальной культуры». ^[1] С этим эпоха странствующих музыкантов из Западного Пфальца подошла к концу.

Репертуар оркестров требовал от музыканта умения играть на нескольких инструментах; как правило, нужно было владеть не только духовым, но и струнным инструментом. В Пфальце не было музыкальных школ , но пастор Йеттенбаха Шовальтер тщетно пытался до Первой мировой войны создать ее политически. Музыкальное ученичество было похоже на обучение ремесленника: ученика в течение нескольких лет обучал мастер, опытный гастролирующий музыкант. Самыми известными учителями были Людвиг Кристманн из Каульбаха , Якоб и Август Рех из Эчберга и Людвиг Якоб из Макенбаха , которого также называли «Gorlhauser Lui», потому что он вырос в Годельхаузене .

Обучение начиналось еще в школе, ученик должен был посещать уроки музыки несколько раз в неделю. Первое путешествие для молодых музыкантов — называемых «пасхальными мальчиками», потому что их только что отпустили из школы на Пасху — часто совершалось с отцом или близким родственником. Это предотвращало тоску по дому, но также не позволяло молодым людям попасть в руки недобросовестных капельмейстеров, которые их только эксплуатировали.

С первой поездкой начинался фактический период обучения музыкантов. В течение двух-трех лет молодым музыкантам обычно разрешалось играть только аккомпанирующие роли, которые они называли abstoßen («отдельно») или abknuppen . Руководитель решал, достаточно ли талантлив человек, чтобы стать солистом, или ему придется оставаться на заднем плане в качестве аккомпанирующего музыканта. Многие музыканты быстро сдавались, когда находили более подходящее место для работы, и отправлялись только в несколько поездок. Самые талантливые музыканты брали дополнительные уроки у хороших преподавателей своего инструмента, часто за границей, при каждой возможности.

Дальнейшая возможность обучения появилась в военную эпоху. Полковой музыкант мог не только улучшить мастерство владения своим инструментом, но и получить представление о более широком диапазоне музыки и возможностях ее аранжировки. Это оказалось полезным для более позднего времени в качестве гастролирующего музыканта при выборе и интерпретации произведений. ^[4] Например, Хубертус Килиан из Эсвайлера получил такое обучение, когда проходил военную службу в 1852 году в пехотном батальоне в Кайзерслаутерне.

Оркестры ( Kapellen или Banden ) собирались капельмейстером, опытным странствующим музыкантом, часто предпочитали родственников. В дальних поездках несколько дирижеров иногда объединяли свои оркестры. Большинство оркестров состояло из пяти-десяти музыкантов, но они также могли иметь 20 и более участников. Музыканты были сотрудниками руководителя оркестра и получали от него свою заработную плату после поездки, которая определялась в зависимости от их навыков, их опыта и дохода оркестра. Инструментарий был в основном смешанным, чисто духовые или струнные группы были менее распространены. Дирижер должен был убедиться, что даже более сложные произведения могут быть включены в репертуар, чтобы получить более высокооплачиваемые ангажементы. Предпочтение отдавалось легко транспортируемым, более прочным инструментам. Дирижерская дисциплина была важна, позже внешний вид и внешний вид музыкантов также стали подчеркивать.

• Дэниел Шварц (1851–1885), руководитель оркестра Шварца, выступавшего в Блэкпуле , Пейтли-Бридже и Харрогейте , Англия.
• Отто Шварц (1876–1981), руководитель Баварского струнного оркестра, выступавшего в Харрогейте и других местах Англии.

• Марлиз Фюрманн: Кукуксруф и Нахтигаль. Die Pfälzer Wandermusikanten . Голленштайн, Блискастель, 2000, ISBN 3-933389-27-5 . 
• Пауль П. Дж. Энгель: Музей Pfälzer Musikantenland auf Burg Lichtenberg. (= Landkreis Kusel . № 1). Гёррес-Верлаг, Кобленц, 2001 г., ISBN 3-920388-99-2 . 
• Курт Нойферт: Руди Розенталь – Ein Musikant zieht durch die Welt . Verlag Pfälzer Kunst, Ландау, 1986, DNB-IDN  871247135.

• Музей музыки в Вестпфальце (Маккенбах)
• Informationen über Musikanten aus Eßweiler