Длина волны (фильм 1967 года)
Канадский фильм 1967 года.
Длина волны
Кадр из лофта из фильма «Длина волны»
РежиссерМайкл Сноу
НаписаноМайкл Сноу
В главных роляхХоллис Фрэмптон
Росвелл Радд
Эми Таубин
Джойс Виланд
КинематографияМайкл Сноу
ОтредактированоМайкл Сноу
Музыка отТед Вольф
Дата выпуска
  • 1967 ( 1967 )
Продолжительность работы
45 минут
СтраныКанада
Соединенные Штаты
ЯзыкАнглийский

Wavelength — экспериментальный фильм 1967 года канадского художника Майкла Сноу . Снятый с фиксированного ракурса, он изображает чердачное помещение с расширенным зумом на протяжении всего фильма. Считающийся вехой авангардного кино, [1] он был снят в течение одной недели в декабре 1966 года и смонтирован в 1967 году, [2] и является примером того, что теоретик кино П. Адамс Ситни описывает как « структурный фильм », [3] называя Сноу «старейшиной структурных режиссеров». [4]

Wavelength часто упоминается как один из величайших андеграундных , артхаусных и канадских фильмов, когда-либо снятых. Фильм был обозначен и сохранен как шедевр Audio-Visual Preservation Trust of Canada . [5] В обзоре фильма 1969 года, опубликованном в Artforum , Мэнни Фарбер описывает Wavelength как «уникальный, несложный, смертельно реалистичный способ снять три стены, потолок и пол... это, вероятно, самый строго составленный фильм из всех существующих». [6]

Синопсис

Весь фильм происходит в лофте с четырьмя окнами со средниками и несколькими предметами мебели — письменным столом, желтым стулом и радиатором у дальней стены, над стулом висят несколько фотографий. Начиная с общего плана лофта, изображение постепенно приближается к стене в течение фильма. Женщина в красном пальто приказывает двум мужчинам поставить книжный шкаф у левой стены, и они уходят. Позже она возвращается в лофт с другой женщиной. [7] Один включает радио, и изображение приобретает розоватый оттенок, когда женщины пьют напитки и слушают « Strawberry Fields Forever » группы Beatles, прежде чем резко уйти. [8] Когда изображение ненадолго переключается на сплошной красный экран, начинается низкий гул, постепенно нарастающий по тону до конца фильма. Изображение лофта возвращается, переходя в свои негативные, монохромные цвета или пустой экран. [9]

Слышен звук бьющегося стекла, прежде чем мужчина, шатаясь, вваливается на чердак и умирает, падая на пол. По мере увеличения масштаба изображения его труп вырезается из кадра. [10] Через некоторое время приходит женщина и звонит мужчине по имени Ричард. Она рассказывает ему о найденном ею мертвом теле и соглашается подождать снаружи. Как только она уходит, накладываются немые изображения ее предыдущих действий. [11] Камера продолжает приближаться к фотографиям на стене, на двух из которых изображена графика идущей женщины, а на другой — волны. [12] Гул от саундтрека, теперь очень высокий, становится нестабильным и напоминает звук сирены. Изображение волн увеличивается, пока не заполнит весь кадр. Фильм заканчивается, когда фотография выходит из фокуса, и изображение становится белым. [13]

Бросать

Производство

Предварительная подготовка

Производственные заметки Сноу перед Wavelength показывают вариации концепции расширенного зума от общего плана до крупного плана . [14] Фильм появился из упражнения по игре с комбинациями слов, сгруппированных вокруг «комната», «волна», «длина», «Атлантика», «время» и «океан». [15] Идеи Сноу для финального крупного плана включали фотографию «красивой белокурой обнаженной девушки», окно, фотографию Билли Холидей , картину Тома Вессельмана , фотографию ребенка или календарь с осенним пейзажем. [14] [16] Сноу остановился на фотографии Ист-Ривер , которую он сделал , части серии, сделанной для его скульптуры Atlantic . Он выбрал изображение за его спокойные и недраматичные качества. [17] [18]

Сноу выбрал актеров для фильма из своего круга друзей. Он выбрал Эми Таубин из-за ее предыдущего актерского опыта в бродвейской адаптации « Расцвет мисс Джин Броди» . Холлис Фрэмптон вызвался сняться в фильме после того, как Сноу попросил «кого-нибудь умереть за меня». [19]

Сноу потратил год на подготовку заметок и поиск места для съемок. [20] Чтобы подготовить чердак к съемкам, он поместил фотографию Ист-Ривер на дальней стене комнаты. [17] Над ней он прикрепил пару фотографий идущих женщин, а также два силуэта, изображающих идущую женщину. Силуэты — это дизайн, который он создал в 1961 году для своей серии «Идущая женщина», которая включала воссоздание формы в разных медиа и материалах. Его включение в «Длину волны» ознаменовало конец проекта. [21]

Съемки

Фильм «Длина волны» был снят на Канал-стрит, 300 (слева, на фото 2012 года) . [22]

Съемки проходили на чердаке на Канал-стрит в течение недели в декабре 1966 года. [23] [24] Сноу одолжил камеру, которой он пользовался, у кинорежиссера Кена Джейкобса . [20] Он установил ее на высокой платформе, с которой она могла снимать больше уличных сцен снаружи. [25] Расстояние от камеры до противоположного конца комнаты составляло около 80 футов (24 м). [26]

Поскольку 16-миллиметровая камера могла записывать только 3 минуты материала, прежде чем ее нужно было перезарядить, Сноу разделил время фильма примерно на 18 сегментов и отметил положения зум-объектива для начала и конца каждого сегмента. Сцены снимались не по порядку, причем сцена смерти Фрэмптона была записана первой, чтобы соответствовать его графику. Для финальных сцен, показывающих фотографию волны, Сноу пришлось физически переместить камеру из ее исходного положения, достигнув ограничений зум-объектива. [27]

Он снимал на нескольких типах пленок , чтобы добиться изменений в освещении и зернистости изображения. [28] К ним относятся Kodachrome , Ektachrome , цветной негатив Kodak, цветная реверсия Agfachrome , черно-белая реверсия DuPont и пленки Ansco. Сноу экспериментировал с просроченной пленкой, а также с пленкой, предназначенной для наружного освещения. [29] [30]

Саундтрек

Для саундтрека фильма Сноу изначально рассматривал возможность увеличения громкости в расширенном крещендо . После того, как он решил, что глиссандо будет более подходящим, он разработал планы записать его на тромбоне или скрипке и смешать несколько дублей, чтобы заполнить длительность фильма. Тед Вольф, работавший в Bell Labs , заинтересовался проектом и предложил использовать звуковой генератор . [31] Вольф работал со Сноу над созданием двигателя, который управлял бы генератором. [32]

Сноу намеревался использовать любой синхронизированный звук , записанный во время съемок, но сделал исключение для музыки по радио. Во время оригинальных съемок играла кавер-версия песни Джоан Баэз « The Little Drummer Boy ». Почувствовав, что она не очень вписывается в фильм, Сноу заменил ее на «Strawberry Fields Forever», которая только что вышла, когда он монтировал фильм. [23] [33] Сноу изначально смикшировал саундтрек таким образом, что синхронизированный звук был на оптической звуковой дорожке фильма , а электронное глиссандо — на отдельной катушечно-катушечной ленте . Это дало бы ему возможность настраивать воспроизведение ленты в зависимости от акустики каждого места показа. [19] [30]

Выпускать

Режиссер Майкл Сноу (на фото 2013 г.)

Wavelength впервые был показан на закрытом показе в Film-Maker's Cinematheque, на котором присутствовали Ширли Кларк , Ричард Форман , Кен Джейкобс, Джордж Кучар , Йонас Мекас , Нам Джун Пайк и Эми Таубин. [34] Мекас рекомендовал представить фильм на экспериментальном кинофестивале в Кнокке-ле-Зут  [fr] в Бельгии. Однако Сноу ожидал, что отдельно записанная звуковая дорожка окажется сложной для более широкой демонстрации, и решил, что будет лучше перенести партитуру на оптическую дорожку фильма. Поскольку у Сноу не было средств, чтобы закончить фильм, Мекас обеспечил деньги на создание копии. [19]

Snow представил Wavelength на Нью-Йоркский кинофестиваль, но был отклонен. [32] Художник Ричард Серра привез копию фильма, путешествуя по Европе, и выставлял его дюжину раз. Когда он показывал его в музее Stedelijk в Амстердаме, группа разъяренных зрителей опрокинула проектор. [35] [36]

Сноу не выпускал Wavelength для домашнего просмотра, предпочитая, чтобы фильм демонстрировался на пленке в кинотеатре. [37] Обсуждая недостатки цифровой проекции, Таубин подчеркнул важность представления различных зерен пленки Wavelength и разницу в «визуальных подсказках, с помощью которых мы считываем пространство». [38] С 2024 года [обновлять]реставрация 16-миллиметровой копии будет проходить под надзором Джона Клацсманна, архивариуса Anthology Film Archives . [29]

Анализ

Первичная структура Wavelength определяется его зумом. В течение фильма угол зрения сужается, заставляя дальнюю стену казаться все ближе и ближе. Этот опыт не может быть воссоздан человеческим глазом и является уникальным для механического глаза. [39] Аннет Михельсон предположила, что использование Сноу зума «создает формальный коррелят фильма -саспенса ». [40]

С помощью Wavelength Сноу стремится сбалансировать «факт» с «иллюзией». [24] Саундтрек включает в себя как репрезентативный синхронный звук , так и абстрактный электронный синус. Изображения движения часто уравновешиваются изменениями в том, как зритель воспринимает комнату. Входу умирающего человека предшествуют колебания цвета изображения. [25] Сцена, в которой женщина звонит по телефону, показана дважды, во второй раз посредством наложения поверх продолжающегося зума. [41]

В своей статье 1969 года «Структурный фильм» историк кино П. Адамс Ситни определяет сдвиг в авангардном кино от сложных форм к «кинематографу структуры, в котором форма всего фильма предопределена и упрощена, и именно эта форма является основным впечатлением от фильма». [42] Анализируя зарождающееся движение структурного кино , Ситни выделяет Wavelength за его использование фиксированного положения камеры для определения формы работы. [42]

В то время как Ситни описывает структурный фильм как «рабочий процесс», Малкольм Ле Грайс находит подход фильма к эквивалентности длительности «серьёзно недостаточным», поскольку «подразумеваемое… повествование [делает Wavelength ] в некотором роде шагом назад в кинематографической форме». [43] Для Стивена Хита главной темой Wavelength является «вопрос кинематографического учреждения субъекта фильма», а не сам аппарат кинопроизводства. [44]

Критический прием

Показ фильма «Длина волны» в 1967 году, по словам режиссера Йонаса Мекаса, был «знаменательным событием в кинематографе». [23] Фильм получил Гран-при на фестивале экспериментального кино в Кнокке-ле-Зут в 1967 году в Кнокке , Бельгия. [45] Журнал Film Culture вручил фильму «Сноу» премию Independent Film Award 1967 года. [46] В обзоре Film Quarterly за 1968 год Джад Ялкут описывает «Длину волны» как «одновременно один из самых простых и один из самых сложных фильмов, когда-либо задуманных». [32] В рецензии на фильм в LA Free Press за 1968 год Джин Янгблад описывает «Длину волны» как «беспрецедентный по чистоте своей конфронтации с сущностью кино: отношениями между иллюзией и фактом, пространством и временем, субъектом и объектом. Это первый пост- Уорхоловский , пост- минималистский фильм; один из немногих фильмов, затрагивающих те высшие концептуальные порядки, которые занимают современную живопись и скульптуру. Его справедливо называют триумфом созерцательного кино ». [47]

Наследие

Несмотря на то, что «Длина волны» считается каноническим авангардным фильмом, его 45-минутная продолжительность, тем не менее, способствует репутации фильма как сложного произведения: [48]

[У]читывая стратегию продолжительности фильма, мы чувствуем каждую минуту времени, которое требуется, чтобы пересечь пространство чердака, чтобы добраться до бесконечного пространства фотографии волн — и перехода в белый цвет — в конце фильма. Фильм вызывает столько же скуки и разочарования, сколько интриги и прозрения... [48]

Wavelength является частью коллекции Essential Cinema Repertory от Anthology Film Archives . [49] Фильм занял 102-е место в опросе критиков Sight & Sound 2012 года среди величайших фильмов, когда-либо созданных, а также получил три голоса режиссеров. [50] Он был назван № 85 в списке критиков Village Voice 2001 года среди лучших фильмов века. [51] Экспериментальная секция фильмов Wavelengths Международного кинофестиваля в Торонто , созданная программистом Сьюзан Окстоби в 2001 году, берет свое название от фильма. [52]

Wavelength стал шаблоном для многих более поздних фильмов Сноу, которые критик Дж. Хоберман характеризует как «антиллюзионистские, рефлексивные и часто парадоксальные исследования уникальных, нередуцируемых свойств кино». [53] Сноу сгруппировал его с <---> и La Région Centrale как трилогию фильмов «камерного движения». [54] Его фотослайд-инсталляция Slidelength включает изображения из Wavelength вместе с объектами, использованными в его производстве, и другими связанными изображениями. [55] Его Breakfast (Table Top Dolly) 1976 года является пародией на Wavelength , в которой одиночный следящий кадр через стол для завтрака показывает содержимое, физически перемещаемое камерой. [53]

В 2003 году Сноу выпустил WVLNT (или Длина волны для тех, у кого нет времени) , более короткую и значительно измененную версию, на DVD. [48] WVLNT трансформирует оригинальный фильм, разбив его на три 15-минутных сегмента, которые накладываются друг на друга. [37] Трактовка Сноу сатирическая, сжимающая оригинал «для зрителя, который неизбежно спешит, потому что вся мировая информация требует немедленного просмотра». [56]

Wavelength оказал раннее влияние на композитора -минималиста Стива Райха , и его запись Four Organs 1970 года использует заключительную фотографию фильма для своей обложки. [57] [58] Энтони Макколл подробно рассказал, как описания Wavelength повлияли на разработку его работы 1973 года Line Describing a Cone , указав на «возможность того, что одна идея может определить существенный контур всего фильма». [59] [60] Фильм Джеймса Беннинга 1978 года Grand Opera явно ссылается на Wavelength . Фильм начинается с черного лидера , сопровождаемого переработкой телефонного звонка Эми Таубин об обнаружении мертвого тела. [61] В 2015 году Беннинг создал ремейк Wavelength из двух кадров оригинального фильма. Его версия использует цифровые эффекты для создания идеально плавного, непрерывного зума между начальной и конечной точками. [62] Ивонн Райнер использовала отрывок из Wavelength в своем фильме 1985 года The Man Who Envied Women . В нем чердак служит примером того типа пространств, к которым художники имели доступ до джентрификации Нью-Йорка. [63]

Ссылки

  1. ^ Макдональд, Скотт (1985). «So Is This». Film Quarterly . 39 (1): 34–37 . doi :10.2307/1212281. JSTOR  1212281.
  2. ^ Ситни 1979, стр. 375.
  3. ↑ Ситни 1979, стр. 368–397.
  4. ^ Ситни 1979, стр. 374.
  5. ^ «Блог доверия».
  6. ↑ Перепечатано в книге Мэнни Фарбера «Негативное пространство: Мэнни Фарбер о фильмах» , Лондон: Studio Vista, 1971, стр. 250.
  7. ↑ Легге 2009, стр. 2–5.
  8. ^ Легге 2009, стр. 5, 12.
  9. ^ Легге 2009, стр. 8.
  10. ↑ Турим 1985, стр. 114–115.
  11. ^ Розенбаум, Джонатан (февраль 1975). «Длина волны». The Monthly Film Bulletin . Т. 42, № 493. С. 42.
  12. ^ Турим 1985, стр. 116.
  13. ↑ Легге 2009, стр. 10–11.
  14. ^ ab Windhausen, Federico (2023). «The Wavelength Papers». Октябрь (184): 29–32 . doi :10.1162/octo_a_00483.
  15. ↑ Легге 2009, стр. 1–2.
  16. ^ Легге 2009, стр. 64.
  17. ^ ab Rockwell, John (25 августа 2002 г.). «Игра со странными морфинговыми изображениями и звуками». The New York Times . Получено 5 июня 2024 г.
  18. ^ Легге 2009, стр. 66.
  19. ^ abc MacDonald 1992, стр. 66.
  20. ^ ab Mekas, Jonas ; Sitney, P. Adams (октябрь 1968). «Беседа с Майклом Сноу». Film Culture . № 46. стр.  1– 3.
  21. ^ Кунц 1979, стр. 39–40.
  22. ^ Райхерт, Джефф (16 марта 2015 г.). «Длина волны». Обратный снимок . Музей движущегося изображения . Получено 18 июля 2024 г.
  23. ^ abc Энрайт, Роберт (май 2007 г.). «Властелин пропущенных правил: интервью с Майклом Сноу». Border Crossings . Vol. 26, no. 2. pp.  22–23 . Получено 5 июня 2024 г.
  24. ^ ab Snow, Michael (октябрь 1968). «Заявление о «Длине волны» для фестиваля экспериментального кино в Кнокке-ле-Зут». Культура кино . № 46. стр. 1.
  25. ^ ab Snow, Michael (октябрь 1968). «Письмо Майкла Сноу». Film Culture . № 46. С.  4–5 .
  26. ↑ Такман, Митч (27 апреля 1976 г.). «Звездный счет за звуковую дорожку». Los Angeles Times . стр. E7.
  27. ↑ Легге 2009, стр. 20–21.
  28. ^ «Десять вопросов Майклу Сноу». Собрание сочинений Майкла Сноу .
  29. ^ ab Foye, Raymond (2024). «Вы не покупаете поэзию в аэропорту: Джон Клацманн и Рэймонд Фойе». Gagosian Quarterly . Галерея Gagosian . Получено 5 июня 2024 г. .
  30. ^ ab Foye, Raymond (июнь 2021 г.). «Майкл Сноу с Рэймондом Фойе». The Brooklyn Rail : 19– 26 . Получено 5 июня 2024 г. .
  31. ^ Варела, Вилли (2005). «Мастер мультимедиа Канады: интервью по электронной почте с Майклом Сноу». Журнал кино и видео . 57 (1/2): 25. JSTOR  20688481.
  32. ^ abc Yalkut, Jud (1968). "Длина волны". Film Quarterly . 21 (4): 50. doi :10.2307/1210605. JSTOR  1210605.
  33. ↑ Легге 2009, стр. 22–24.
  34. ^ Легге 2009, стр. 13, 80.
  35. ^ Михельсон, Аннет ; Вейерграф, Клара (1979). «Фильмы Ричарда Серры: Интервью». Октябрь . 10 : 71. doi :10.2307/778630. JSTOR  778630.
  36. ↑ Стидс, Люси (13 ноября 2009 г.). «Ричард Серра в разговоре с Люси Стидс». Afterall . Получено 5 июня 2024 г. .
  37. ^ ab Кларк, Джордж (январь 2009). «Я не рассказчик». Sight & Sound . Том 19, № 1. стр. 11.
  38. ^ Таубин, Эми (октябрь 2015 г.). «Последний киносеанс?». Artforum . Том 54, № 2. Получено 5 июня 2024 г.
  39. ↑ Wees 1992, стр. 156–157.
  40. ^ Михельсон, Аннет (весна 1979). «О снеге». Октябрь . 8 : 118. doi :10.2307/778229. JSTOR  778229.
  41. ^ Кунц 1979, стр. 98.
  42. ^ ab Sitney, P. Adams (1969). «Структурная пленка». Культура кино . № 47. С.  1– 10.
  43. ↑ Хит 1981, стр. 166.
  44. ↑ Хит 1981, стр. 129.
  45. ^ Ситни, П. Адамс (октябрь 1968 г.). «Отчет о Четвертой международной выставке экспериментального кино в Кнокке-ле-Зуте». Культура кино . № 46. С.  6–9 .
  46. ^ "Девятая независимая кинопремия". Кинокультура . № 46. Октябрь 1968. С. 1.
  47. ↑ Youngblood, Gene (14 декабря 1968 г.). «Intermedia». Los Angeles Free Press . Том 5, № 230 — Часть вторая. С. 29. Сообщество JSTOR.28039775  .
  48. ^ abc Zryd, Michael (2007). «Avant-Garde Films: Teaching Wavelength ». Cinema Journal . 47 (1): 109– 112. doi :10.1353/cj.2007.0053. JSTOR  30132005.
  49. ^ "Essential Cinema". Архивы фильмов антологии . Получено 5 июня 2024 г.
  50. ^ "Голоса за длину волны (1967)". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Получено 17 января 2017 года .
  51. ^ "Лучшие фильмы века". The Village Voice . 2000. Архивировано из оригинала 22 января 2005 года . Получено 10 января 2025 года .
  52. ^ Сичински, Майкл (14 сентября 2023 г.). "< --- >: Быстрый обзор TIFF's Wavelengths". Блокнот . Получено 5 июня 2024 г.
  53. ^ ab Hoberman, J. (3 декабря 2021 г.). «Концептуальный художник кино». The New York Review of Books . Получено 4 июня 2024 г.
  54. ^ Легге 2009, стр. 71.
  55. ^ Беллур, Рэймонд; Хардик, Аллин (2017). «Слои изображений». Критическое расследование . 43 (3): 617– 649. doi :10.1086/691003. JSTOR  26547719.
  56. ^ Пикар, Андреа (лето 2015 г.). «За работой Майкла Сноу и Шэрон Локхарт». Мусс . № 49.
  57. ^ Майзелс, Майкл (2017). «Стив Райх, Ричард Серра и открытие процесса». PAJ . 39 (1): 25. JSTOR  26386821.
  58. ↑ О'Брайен 2023, стр. 250.
  59. ^ Макдональд 1992, стр. 65.
  60. ^ Макколл, Энтони (2003). « Линия, описывающая конус и связанные с ней пленки». Октябрь . 103 : 58–59 . doi :10.1162/016228703762874214. JSTOR  3397608.
  61. ^ Макдональд 1992, стр. 240.
  62. ^ Макдональд 2019, стр. 409.
  63. ^ Легге 2009, стр. 19.

Библиография

  • Длина волны в Канадском центре распространения фильмов
  • Длина волны на IMDb
  • Длина волны на Rotten Tomatoes
  • WVLNT (Длина волны для тех, у кого нет времени) в Art Metropole
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Длина_волны_(фильм_1967)&oldid=1268690321"