Капельница (каллиграфия)

Пипетка ( яп .水滴, Хепберн : suiteki , кит .水滴; пиньинь : shuǐdī ) — небольшое устройство, используемое в восточноазиатской каллиграфии в качестве контейнера, предназначенного для хранения небольшого количества воды. Для приготовления чернил несколько капель воды капают на поверхность чернильного камня . При растирании чернильной палочки в этой воде на чернильном камне частицы отделяются и смешиваются с водой, образуя чернила.

Капельницы могут быть сделаны из меди, нефрита или другого камня, или керамики. Капельница имеет два маленьких отверстия для воды и воздуха и сконструирована так, что только несколько капель воды могут упасть за один раз. ^[1]

Существует несколько видов капельниц.

• Фуде.
  • Кисть — это длинная, обычно с деревянной ручкой кисть, кончик которой покрыт конским, овечьим, козьим, енотовым или ласковым волосом. ^[2]
• Суми.
  • Черные чернила, изготовленные из угольной сажи и клея, обычно спрессованные в чернильный стержень и растертые с водой. ^[3]
• Ханши.
  • Тонкая, впитывающая японская бумага васи , предназначенная для каллиграфии. ^[4]
• Судзури.
  • Тонкий чернильный камень с углублением, в котором растираются чернила. ^[5]
• Ситаджики.
  • Тонкий шерстяной лист, который выравнивает давление на бумагу и защищает стол под ней. ^[6]
• Банчин.
  • Для того чтобы бумага оставалась ровной и устойчивой, использовались одно или два широких пресс-папье . ^[7]

Первые иероглифы кандзи , или китайские пиктограммы, как полагают, появились в Японии еще в первом веке нашей эры на печати, подаренной китайским императором Куан У королю На, как тогда называли Японию в Китае. Считается, что первыми записанными китайскими иероглифами, написанными японцами, была надпись на мече, найденном в древней гробнице Эда Фунаяма. Ранние произведения каллиграфии были вырезаны, а не написаны. До того, как китайцы изобрели бумагу около 200 г. до н. э. - 100 г. н. э., материалами, используемыми для письма, были камень, металл и кость. ^[8]

Когда буддизм и конфуцианство были введены в Японию около шестого века нашей эры, в страну проникло больше китайской каллиграфии. Эти произведения были в основном сутрами (буддийскими песнопениями или мантрами) и комментариями, написанными различными шрифтами с использованием кисти и чернил на бумаге. Считается, что самым ранним сохранившимся рукописным текстом японского каллиграфа является сутра, известная как Комментарий к Лотосу, которая, как предполагается, была написана принцем Сётоку (574-622), регентом императрицы Суйко . Она написана в канцелярском, курсивном стиле, который был распространен в Китае с 400 по 600 год. В эпоху Нара (714-794) копирование сутр стало популярным; Шакёдзё, или Сутра. В 607 году Япония начала отправлять монахов в Китай для изучения буддизма, и эта практика, названная кэнтоси , продолжалась до конца девятого века. Монахи, путешествовавшие в Китай во времена династий Суй (589-618) и Тан (618-907), вернулись в Японию с новейшими модными тенденциями и культурой, включая новые разработки в каллиграфии. ^[9]

В десятом веке письмо освободилось от китайских традиций. Оно трансформировалось в элегантный стиль, основанный исключительно на японской эстетике, с большим акцентом на округлости, потоке и гармонии. Это было время Трех следов кисти: Сансеки-Оно-но-тофу (894-966), Фудзивара-но-сукемаса (944-988) и Фудзивара-но-юкинари (972-1028). ^[10]

XI век подарил Японии золотой век литературы. Многие также считают его временем, когда японская культура обрела свою идентичность. Со многими из самых известных произведений, созданных женщинами, период Хэйан по-прежнему влияет на искусство, каллиграфию и эстетику сегодня. В каллиграфии письмо каной сохранило изысканную элегантность, которую оно развило в литературе этого времени. Дворяне были настолько очарованы элегантным стилем, в котором были написаны эти книги, что когда Kokin Wakashū , первая поэтическая антология, выбранная императором, была составлена ​​около 910 года, она была написана каной, хотя более 100 из 127 представленных поэтов были мужчинами. Ностальгия по искусству периода Хэйан была характерной чертой японской культуры на протяжении многих веков. ^[11]

В 1192 году закончился период Хэйан и начался период Камакура (1192-1333), который ознаменовал начало правления военачальника-самураев. Поскольку Япония становилась все более нестабильной, люди искали новые религиозные смыслы, и в это время было создано много новых буддийских сект. Дзен-буддийские монахи создали чистый, сильный стиль письма, названный Боку сэки, который включал в себя последние тенденции моды из династий Сун и Юань в Китае. ^[12]

В шестнадцатом и семнадцатом веках наблюдалось бурное развитие японской экономики, что способствовало распространению искусств. Первоначально интерес только императорских или аристократических классов, культурные занятия стали популярны среди самураев и купцов. Чайная церемония, развившаяся из своих средневековых буддийских истоков торговцем и последователем дзэн Сэн Но Рикю, широко практиковалась. По мере того, как каллиграфия распространялась за пределы двора, поэты и мастера чайной церемонии начали демонстрировать свой уникальный талант. Переосмыслив чайную церемонию как ритуал смирения, простоты и самосовершенствования, находящийся под сильным влиянием учения дзэн, Сэн Но Рикю ввел каллиграфический свиток или рисунок как часть церемонии, который должен был быть повешен в нише чайной комнаты для приветствия гостей. Сэн Но Рикю ценил каллиграфию больше, чем любую другую форму украшения, поэтому многие каллиграфические работы, особенно ранние работы кана, были разрезаны на полоски и размещены в качестве подвесок выше. ^[13]

Мацуо Басё создал новую форму поэзии, хайку, которая стремится выразить самые сложные человеческие эмоции с остроумием и проницательностью, используя всего 17 слогов. Способ выражения глубоких эмоций Басё легко отражает его стремление к духовной глубине. ^[14]

В восемнадцатом и девятнадцатом веках буддийские священники дзен доминировали в каллиграфии. В середине семнадцатого века большая часть буддийской секты Хуанбо (Обаку) прибыла из Китая. Многие монахи Обаку были поэтами, художниками и каллиграфами, и именно их влияние привело к возникновению дзенга (дзенской живописи). Дзенга описывает просветление дзен в простой картине, обычно черными чернилами. Работы Хакуина Экаку (1685-1768) динамичны и смелы и пропагандируют учение дзен. Сэнгай Гибо (1751-1839) был, вероятно, самым оригинальным дзенга. Его восхитительная, причудливая смесь юмора типична. ^[15]

Сегодня японская каллиграфия разнообразилась за счет каны , кандзи и чоу-тай — гармоничного стиля написания современных стихотворений с использованием кандзи и каны вперемешку. Это богатое разнообразие отражает историю японской каллиграфии: культурные влияния постоянно импортировались и усваивались, чтобы создать что-то новое и уникальное. Лучший способ узнать секреты каллиграфии — изучать шедевры, в которых мы можем увидеть секретные навыки работы кистью и получить представление о сознании мастеров, которые их создали. ^[16]

• Йоко, Такенами (2004). Простое искусство японской каллиграфии . Торонто, Онтарио, Канада: Sterling Publishing Company. ISBN 1-4027-1439-4.

• Введение в Shodo: японская каллиграфия
• Пипетка в форме рыбы в Художественной галерее Нового Южного Уэльса
• Капельницы воды в Музее искусств Мичиганского университета
• Капельницы для воды в Британском музее
• «Объект недели: крысиный поильник» из Музея искусств Сиэтла