Уолтер Х. Уильямс
американский художник
Уолтер Генри Уильямс-младший.

Уолтер Генри Уильямс-младший (1920–1998) был афроамериканским художником, живописцем, гравером и керамистом, который позже стал гражданином Дании . Тематика его произведений искусства развивалась от городских уличных сцен прямо из его нью-йоркского воспитания до метафорических образов сельских чернокожих детей, играющих на полях подсолнухов, бабочек и хижин.

Ранняя жизнь и образование

Он родился 11 августа 1920 года в семье Уолтера и Луизы Уильямс в Бруклине, Нью-Йорк , и был одним из двух детей. [1] Его мать была домашней работницей, которая также занималась живописью и поощряла его интерес к искусству. [1] [2] Его сестра Дороти, которая была на год младше, сама стала художницей. [3]

Его мать умерла от пневмонии через год после того, как она рассталась с его отцом. Детей воспитывали строгий отец и мачеха, и мечта Уильяма стать художником угасла. Он сбежал в мир детских грез, который позже снова появится в его гравюрах на дереве. [2]

После окончания школы он был призван в армию в 1942 году, служил во Франции во время Второй мировой войны . Он женился, у него было двое детей и он работал на рабочих местах, чтобы заработать на жизнь. В 1948 году он решил заняться искусством и присоединился к группе художников и музыкантов, включая Чарли «Берда» Паркера , в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . Он делил студию с несколькими художниками, некоторые из которых, как и он сам, в конечном итоге эмигрировали в Европу . Они подтолкнули его использовать закон о правах военнослужащих , чтобы посещать занятия в Школе искусств Бруклинского музея. Он учился в этой школе с 1951 по 1955 год. [4] [2] [5]

Уильямс получил стипендию на проведение лета в Школе живописи и скульптуры Сковегана в штате Мэн в 1953 году. Он жил в одной комнате с художником Дэвидом Дрискеллом , единственным другим афроамериканским студентом, который стал его другом на всю жизнь. Дрискелл, который стал известным историком искусства, учителем и куратором , включал Уильямса во многие художественные выставки, которые он организовывал на протяжении многих лет. Уильямс получил награду за первую премию за живопись в Школе живописи Сковегана. [6] [2] [7] [8] [9] [10]

В газетном эссе 1976 года, посвященном истории афроамериканских художников, известный художник Ромар Бирден описал Уильямса как «одаренного». [11]

Эволюция его стиля и темы

Уильямс участвовал в нескольких выставках в начале 1950-х годов. В 1953 году он выиграл третью премию, золотую медаль за свою картину «На перилах» на четвертой ежегодной выставке для художников и студентов Нью-Йорка в Гарлемском отделении YWCA . Ему было 32 года, он жил в Энглвуде, штат Нью-Джерси , и был студентом школы Бруклинского музея. Спикером на мероприятии был художник Чарльз Уайт . [12]

В том же году он принял участие в групповой выставке на 21-й ежегодной выставке современных художников Музея американского искусства Уитни . Он представил картину под названием «Христос на фасаде магазина». [13] [14]

В следующем году у него была персональная выставка в галерее Roko в Нью-Йорке. Это была первая из трех выставок в последующие годы. [15] [16] [5]

Ранние картины Уильямса изображали жизнь чернокожих людей в кварталах и джаз-клубах вокруг Бруклина и Гарлема, где он вырос. Названия, которые он выбрал, отражали жизнь, которую он видел: «By The El» (1955), «Store Front Christ» (1953), «Poultry Market» (1953), «Untitled (Seated Man with Goed Head)» (1951), «Untitled (Cityscape)» (1954), «Untitled (Girl on a Fire Escape)» (1954) и «Quick Nap (1952)» (girl, sleeping on a metal apartment railing).

На его использование цвета, его стиль и его сюжеты оказал влияние Грегорио Престопино , один из его учителей в школе Бруклинского музея, и Уильямс использовал то, чему он научился, чтобы иллюстрировать детей в своих красочных картинах городской жизни. [2]

В 1955 году он был награжден стипендией Джона Хэя Уитни , которую он использовал для поездки в Данию . Он выбрал страну, потому что отец его матери был из Датской Вест-Индии , бывшей колонии Дании, и рассказывал ему об этой стране. Он уехал в Данию в 1956 году и часто посещал ее остров Борнхольм , где он впервые увидел пейзажи, отметила его вторая жена Марлена, керамист и гражданка Дании. [2] Поездка изменила траекторию его работ, сместив сюжеты с городских улиц на сельские поля с символическими элементами, которые обозначали возрождение и свободу. [2] [15] [17]

Эти новые изображения детей в полях, подсолнухов, бабочек, черных дроздов и яркого солнца часто появлялись в последующих работах Уильяма, каждая из которых была посвящена теме южного пейзажа, названию одной из его картин. [2] [6] Дрискелл отметил, что эти новые работы имели более глубокий смысл:

«Мальчик гонится за бабочкой, он черный мальчик, но цвет его кожи не мешает ему быть каждым мальчиком в мире, который стремится познать свободу полета. Девочка собирает цветы и становится свидетелем роскошных запахов тысячи духов и красочных снов… Во всех этих визионерских событиях Уолтер Уильямс делает радость жизни бесконечной». [2]

Уильямс также нарисовал несколько версий Мадонны — гравюру на дереве в 1965 году и рисунок цветным карандашом в 1967 году.

В 1957 году он вернулся в Соединенные Штаты.

Награды и выставки

В 1958 году журнал Ebony включил Уильямса в заглавную статью о молодых чернокожих художниках. [18] В 1959 году он был среди художников, чьи работы были частью передвижной выставки под названием «Американская гравюра сегодня», спонсируемой Советом по печати Америки . Его работа называлась «Боевой петух». Выставка проводилась одновременно в восьми городах США. [19] [20] Он также получил грант от Национального института искусств и литературы в 1960 году. [18] [21]

Уильямс провел следующие десятилетия в Соединенных Штатах и ​​за их пределами. С 1959 по 1963 год он путешествовал и писал картины в Мексике , демонстрируя свои работы на нескольких выставках, в том числе в Instituto Nacional de Bellas Artes в Мехико . Он сказал мексиканскому репортеру, что «свобода от расовых предрассудков была необходима» для его развития как личности и художника, атмосфера, которую он нашел в Мексике, но не в своей родной Америке. [22] [23] Он вернулся в Соединенные Штаты, но пробыл там всего год.

В 1963 году он получил премию Перкина-Элмера в размере 100 долларов за картину маслом на ежегодном конкурсе Гильдии художников Silvermine. [24] Год спустя он вернулся в Копенгаген , где курировал выставку для художников- эмигрантов под названием «Десять американских негритянских художников, живущих и работающих в Европе». Среди других представленных художников были Харви Кроппер , Бофорд Делани , Герберт Джентри , Артур Харди, Клиффорд Джексон, Сэм Миддлтон, Эрл Миллер, Норма Морган и Ларри Поттер. [22] [2]

Во время своего пребывания за границей Уильямс был представлен на ряде выставок в зарубежных городах: Копенгаген, 1956 и 1957; Мехико, 1963; Стокгольм , 1965 и Сидней, Австралия , 1965. [16]

Он вернулся в Соединенные Штаты в 1965 году, когда его гравюра «Девочка с бабочками № 2» была приобретена Смитсоновским институтом для Исполнительного крыла Белого дома при президенте Линдоне Джонсоне . [22] Гравюра на дереве была воспроизведена для календаря ЮНИСЕФ 1966 года . [2] [25] [26] Он также выставлялся в галерее Golden Door в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания . [27]

Дрискелл пригласил его стать художником-резидентом на факультете искусств Университета Фиска в Нэшвилле , где Дрискелл был председателем. [6] [28] [3] Уильямс был среди шести художников, которых Дрискелл нанял, чтобы помочь построить факультет. Жена Уильямса Марлена сопровождала его, и они создали студию. Он заинтересовался гончарным делом и преподавал гончарное дело, а также живопись и гравюру. Он оставался в Фиске в течение 1968–1969 учебного года. [7]

«Я лишь пытался научить студентов, что в живописи сегодня все сойдет, если художник сможет заставить это работать», — сказал он репортеру. «Под заставить это работать я подразумеваю, что это должно стать завершенным произведением внутри себя». [28]

За год до начала резиденции Уильямса Дрискелл организовал для него выставку двух художников в рамках 38-го ежегодного фестиваля музыки и искусства Фиска в 1967 году. [29] [30] Во время его пребывания его работы демонстрировались в университете, Художественной мастерской Луисвилля (Кентукки) (где большинство работ были его гравюрами на дереве), Парфеноне (Нэшвилл), Мемориальной художественной галерее Брукса (Мемфис), Государственном университете Джексона (Миссисипи), Studio 22 (Чикаго), галереях Ли Норднесса (Нью-Йорк), колледже Маунт-Холиок (Массачусетс) и колледже Стивенса (Миссури). [28] [25] [7] [31] [32] [33]

В 1969 году он был среди 10 афроамериканских художников, которые выставлялись в колледже Маунт-Холиок в Хэдли, штат Массачусетс. Это была первая в своем роде выставка для университета. Уильямс арендовал автобус для поездки на выставку. [34] [33] Пятьдесят лет спустя, в 2019 году, в Художественном музее колледжа Маунт-Холиок прошла выставка работ, предоставленных взаймы из коллекции Центра Дэвида К. Дрискелла в Мэрилендском университете в Колледж-Парке. Среди них была картина Уильямса «Южный пейзаж». [35] [36]

В конце своей резиденции в Фиске он организовал прощальную выставку своих картин, цветных гравюр на дереве и керамики в школе. В 1969 году он и Марлена вернулись в Данию, где он продолжил работать, а также преподавал в своей студии в Фредериксберге . [28] [2] Уильямс стал гражданином Дании в 1979 году, отказавшись от гражданства США. [2]

В 1979 году Уильямс написал Дрискеллу записку, в которой говорилось, что он готовит несколько работ для Музея-студии в Гарлеме для предстоящей выставки под названием «Разделённый океан: американские художники за рубежом». [37] Выставка открылась в 1982 году и включала работы Уильямса, Герберта Джентри, Сэма Миддлтона и Клиффорда Джексона. [38] [39] [40] Тематика имитировала выставку, которую Уильямс организовал примерно десятилетием ранее.

В одной газетной статье отмечалось, что все они получили признание в Европе до того, как их признали в Соединенных Штатах. [41] Один газетный обозреватель упомянул, что Джентри, Миддлтон и Джексон рассказывали о своей работе и опыте большой аудитории на шоу, но в статье не упоминался Уильямс. [40]

Работы Уильямса находятся во многих частных коллекциях. Одной из них была коллекция Нельсона Рокфеллера . Он владел гравюрой «Урожай», пока она не была продана на аукционе Sotheby ’s в 2019 году. [29] [42]

В 1973 году Уильямс отправил Дрискеллу каталог с выставки в Копенгагене, для которой Дрискелл написал введение. Годом ранее Дрискелл посетил его в Дании. Дрискелл рассказал репортеру, что Уильямс рассказал ему о его работах:

«Всю свою жизнь я рисовал одну картину. Она отражает мой собственный образ и сокровенные мысли моего разума. Я чувствую наивность ребенка, когда рисую, но у меня есть страсти отца, которым я являюсь. Я художник, который полон любви к миру и всем образам, которые он хранит». [2]

Разрушительный пожар в 1980 году уничтожил студию Уильямса, и все его картины и гравюры были утеряны. В депрессии он не мог работать в течение нескольких месяцев. Три года спустя он вообще перестал заниматься искусством. Последняя выставка, которую он посетил, была на Международной художественной ярмарке в Токио в 1985 году, где он представлял Данию. [2]

Личная жизнь

В 1964 году он женился на Марлене Якобсен, и у них родился сын. Уильямс умер от рака печени 13 июня 1998 года. [2]

Коллекции

Музей Метрополитен [43]

Бруклинский музей искусств [44]

Музей американского искусства Уитни [45] [2]

Национальная галерея искусств [28] [46]

Музей искусств Цинциннати [28] [47]

Музей искусств Риверсайд, Нью-Йорк [28]

Музей искусств Филадельфии [28] [48]

Музей-студия в Гарлеме [49]

Музей искусств Джорджии [28] [50]

Смитсоновский музей американского искусства [28] [51]

Центр Дэвида К. Дрискелла [35] [36] [6]

Коллекция афроамериканского искусства Мелвина Холмса [52]

Коллекция афроамериканского искусства Фонда семьи Петруччи [53]

Музей искусств Балтимора [54]

Белый дом, Национальная коллекция изящных искусств [22] [2] [51]

Мексикано-американский институт, Мехико [16] [2]

Галерея искусств Университета Говарда [21] [2]

Галереи Университета Фиск [21]

Музей искусств колледжа Миддлбери [55]

Избранные выставки

YWCA, Гарлемский филиал, 1953 г. [12]

Музей американского искусства Уитни, 1953, 1955, 1958, 1963 [15] [13] [16]

Центр искусств Оклахомы, 1958 [56]

Галерея Роко, 1954, 1962, 1963 [16] [15]

Национальный институт деллас артес, Мексика, 1958 г. [16]

Техасский Южный университет, 1962 [16]

Бруклинский музей искусств, 1963 [16]

Университет Фэрли Дикинсона, 1964 [57]

Музей искусства и истории, Женева, 1965 г. [16]

Галерея «Золотая дверь», Нью-Хоуп, Пенсильвания, 1966 [27]

Пенсильванская академия изящных искусств, 1966 [16]

Колледж Маунт-Сент-Джозеф, 1967 [58]

Университет Фиск, 1967, 1968, 1975, 2019 [29] [7] [6] [59]

Корнелльский университет, 1967 [60]

Парфенон, Нэшвилл, 1967 [28] [29]

Художественная мастерская Луисвилля, 1969 [25]

Студия 22, Чикаго, 1969 [31]

Баржа Американского духового симфонического оркестра, Питтсбург, 1969 [61] [62]

Галереи Ли Норднесс, Нью-Йорк, 1969 г. [32]

Колледж Маунт-Холиок, 1969 [33]

Галерея искусств имени Брукса, Мемфис [28]

Джексон (MS) Государственный колледж, 1969 [16] [28]

Колледж Стивенса, Миссури, 1968 [16]   [28]

Смитсоновский музей американского искусства, 1969, 2014 [28] [63]   [64]

Музей реки Гудзон, 1970 [65]

Муниципальная художественная галерея Давенпорта, 1970 [66] [67]

Поместье и сады Чиквуд, Нэшвилл, 1971 [68]

Национальная оружейная палата, Уилмингтон, Делавэр, 1971 [6]

Художественный консорциум, Цинциннати, 1979 г. [69]

Музей-студия Гарлема, 1982 [40] [41] [38]

Музей искусств Нового Орлеана, 1984 [70]

Дом Кенкелеба, 1986 [71]

Галерея Глатт Хаус, Сейлем, штат Орегон, 1991 [72]

Галерея М. Хэнкса, 2004 [73]

Балтиморский музей искусств, 2015 [74]

Ссылки

  1. ^ ab "Walter Williams". Перепись населения США . Получено 19 января 2022 г.
  2. ^ abcdefghijklmnopqrst Хэнкс, Эрик (2007). «Дитя Вселенной… Говори как дитя: Милдред Томпсон и Уолтер Уильямс». International Review of African American Art . 21 (2): 12–31 .
  3. ^ ab Tapley, Mel (17 ноября 1973 г.). «Об искусстве». New York Amsterdam News . стр. D16. ProQuest  226600721.
  4. ↑ Выставка Уолтера Уильямса . Техасский Южный университет. 1962.[ нужная страница ] [ ISBN отсутствует ]
  5. ^ ab "A Painter Looks Back". New York Amsterdam News . 15 ноября 1980 г. стр. A12. ProQuest  226548548.
  6. ^ abcdef Афроамериканские образы 1971: Видение Перси Рикса . Музей искусств Делавэра. 2021.
  7. ^ abcd Hieronymus, Clara (1975-03-09). "Искусство и театр (колонка)". The Tennessean (Nasville) . через newspapers.com . Получено 2021-01-19 .
  8. ^ "Художники Нового Орлеана принимают участие в выставке". The Crowley Post-Signal (LA) . через newspapers.com. 1984-08-09 . Получено 2022-01-19 .
  9. ↑ Tapley, Mel (5 июля 1986 г.). «Неразрывный круг дома Кенкелеба; богатая, монументальная выставка». New York Amsterdam News . стр. 21. ProQuest  226389122.
  10. ^ Уайлдер, Шарлотта (2017). «Мало кто из художников Мэна может сравниться с наследием Дэвида Дрискелла». DownEast . Получено 19 января 2022 г.
  11. ↑ Бирден, Ромаре (26 июня 1976 г.). «Черный человек в искусстве». New York Amsterdam News . стр. C7a. ProQuest  226514651.
  12. ^ ab «Вручение призов на художественной выставке YWCA». New York Amsterdam News . 2 мая 1953 г. стр. 4. ProQuest  225721360.
  13. ^ ab "РАБОТА НА ВЫСТАВКЕ: Картина Марина, Уильямса выставлена ​​в музее". The Record (Хакенсак, Нью-Джерси) . через newspapers.com. 1953-10-19 . Получено 19-01-2022 .
  14. ↑ 1953 Ежегодная выставка современной американской живописи. Музей американского искусства Уитни. 1953. С. 25.
  15. ^ abcd "Walter Williams". Галерея Alexandre . Получено 2022-01-19 .
  16. ^ abcdefghijkl Cederholm, Theresa Dickason (1973). Афроамериканские художники; биобиблиографический справочник. Попечители Бостонской публичной библиотеки. ISBN 978-0-89073-007-2.[ нужна страница ]
  17. ^ Уитмайр, Этелен (1978). «Пейзажи афроамериканской диаспоры в Дании – воображаемая выставка» (PDF) . Датский музей . Получено 2022-01-19 .
  18. ^ ab "Walter H. Williams". Artnet . Получено 2022-01-19 .
  19. ^ "Art Museum Print Show". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 1959-09-20 . Получено 2022-01-19 .
  20. ↑ Довер, Седрик (1960). Американское негритянское искусство .
  21. ^ abc "Уолтер Генри Уильямс". askArt . Получено 2022-01-19 .
  22. ^ abcd "Walter H. Williams". Реестр афроамериканцев . Получено 2022-01-19 .
  23. ^ Престон, Стюарт (1954). «Точка зрения». The New York Times .
  24. ^ "Top Silvermine Prize Goes to Herman Maril". Bridgeport Post (CT) . через newspapers.com. 1963-06-23 . Получено 2022-01-12 .
  25. ^ abc "Fisk Faculty Show is at Workshop". The Courier-Journal (Луисвилл, Кентукки) . через newspapers.com. 1969-01-26 . Получено 2022-01-10 .
  26. ↑ Миллер, Джейн (25 мая 1966 г.). Природа, человек и молодой читатель (диссертация).
  27. ^ ab "Календарь художественных событий в Филадельфии. Район". The Philadelphia Inquirer . через newspapers.com. 1966-12-04 . Получено 2022-01-19 .
  28. ^ abcdefghijklmno Иеронимус, Клара (1969-06-15). «В современной живописи все дозволено». The Tennessean (Нэшвилл) . через newspapers.com . Получено 19 января 2022 г.
  29. ^ abcd "Что посмотреть". The Tennessean (Нэшвилл) . через newspapers.com. 1967-04-23 . Получено 2022-01-19 .
  30. ^ «Дэвид Дрискелл: Африканская и афроамериканская серия». Музей искусств колледжа Боудойн . 1967. Получено 19 января 2022 г.
  31. ^ ab "Studio's 22 Has March Exhibition". Chicago Daily Defender . 22 марта 1969. стр. 2. ProQuest  493528838.
  32. ^ ab "Выставка 12 чернокожих художников помогает NAACP". New York Amsterdam News . 1 февраля 1969 г. стр. 38. ProQuest  226737167.
  33. ^ abc "Художественная выставка в г. Холиок". Афроамериканец . 8 ноября 1969 г. стр. 14. ProQuest  532219766.
  34. ↑ Шеппард, Дафна (1 ноября 1969 г.). «Дневник короля». New York Amsterdam News . стр. 26. ProQuest  226600371.
  35. ^ ab "Специальные займы из Центра Дэвида К. Дрискелла". Художественный музей колледжа Маунт-Холиок . 2019. Получено 19 января 2022 г.
  36. ^ ab «Музыка и искусство: снимая розовые очки». Художественный музей колледжа Маунт-Холиок . 2019. Получено 19 января 2022 г.
  37. ^ "The David C. Driskell Papers: The 1970s". Центр Дэвида К. Дрискела по изучению изобразительного искусства и культуры афроамериканцев и африканской диаспоры . Архивировано из оригинала 20 октября 2020 г.
  38. ^ ab Wallach, Amei (1982-10-17). «Родные сыновья, которые ушли, чтобы процветать». Newsday . через newspapers.com . Получено 2022-01-19 .
  39. ^ «Художественные выставки и роль черных». New York Daily News . через newspapers.com. 1982-10-14 . Получено 2022-01-19 .
  40. ^ abc Tapley, Mel (6 ноября 1982 г.). «Об искусстве». New York Amsterdam News . стр. 27. ProQuest  226470558.
  41. ^ ab shepard, Joan (1982-10-14). «Художественные выставки и роль черных». New York Daily News . через newspapers.com . Получено 2022-01-19 .
  42. ^ "Уолтер Уильямс: Урожай". Sotheby's . 2019. Получено 19 января 2022 г.
  43. ^ "By The El – Walter Williams". Музей Метрополитен . Получено 2022-01-19 .
  44. ^ "Sundown – Walter H. Williams". Бруклинский музей искусств . Получено 2022-01-19 .
  45. ^ "Уолтер Уильямс – 1920–1998". Музей американского искусства Уитни . Получено 19 января 2022 г.
  46. ^ "Уолтер Уильямс". Национальная галерея искусств . Получено 2022-01-19 .
  47. ^ "Музеи для Уолтера Генри Уильямса". askART . Получено 2022-01-19 .
  48. ^ "Мальчик с подсолнухами". Музей искусств Филадельфии . Получено 19 января 2022 г.
  49. ^ "Уолтер Уильямс". Музей-студия в Гарлеме . 10 сентября 2020 г. Получено 19 января 2022 г.
  50. ^ "Уолтер Уильямс". Музей искусств Джорджии . Получено 19 января 2022 г.
  51. ^ ab "Walter Williams". Смитсоновский музей американского искусства . Получено 19 января 2022 г.
  52. ^ "Уолтер Уильямс". Коллекция афроамериканского искусства Мелвина Холмса . Получено 19 января 2022 г.
  53. ^ "Уолтер Уильямс". Коллекция афроамериканского искусства Фонда семьи Петруччи . Получено 19 января 2022 г.
  54. ^ "A Quick Nap – Walter Henry Williams". Baltimore Museum of Art . Получено 2022-01-19 .
  55. ^ "Уолтер Х. Уильямс-младший, Без названия (Сидящий мужчина со склоненной головой)". Музей искусств Миддлбери-колледжа . 6 января 2020 г.
  56. ^ «Сегодня открываются три новых выставки». Daily Oklahoman (Оклахома-Сити) . через newspapers.com. 1958-02-09 . Получено 2022-01-19 .
  57. ^ "Открывается выставка 'Some Negro Artists' в Fairleigh Dickinson". Daily Register (Red Bank, NJ) . через newspapers.com. 1964-10-22 . Получено 2022-01-19 .
  58. ^ Findsen, Owen (1970-03-01). «Выставка черных художников». Cincinnati Enquirer . через newspapers.com . Получено 19.01.2022 .
  59. ^ "Месяц афроамериканской истории: искусство в галереях университета Фиска". Группа новостей Post . 2019-02-26 . Получено 2022-01-19 .
  60. ^ Gibian, Cay (1967-03-01). "Negro Artists". Ithaca (NY) Journal . через newspapers.com . Получено 2022-01-19 .
  61. ^ Kienzle, Connie (1969-06-18). «Point Sticks to Simple Plot». Pittsburgh Press . via newspapers.com . Получено 2022-01-19 .
  62. ^ «Выставка произведений искусства закрывается». New Pittsburgh Courier . 19 июля 1969 г. стр. 10. ProQuest  202518893.
  63. ^ МакЭлрой, Гай К. (1989). Афроамериканские художники, 1880-1987: Избранное из коллекции Эванса-Тиббса . Служба передвижных выставок Смитсоновского института. ISBN 978-0-295-96837-7.[ нужна страница ]
  64. ^ "Black American Artists". The Gazette (Cedar Rapids, IA) . через newspapers.com. 1969-09-03 . Получено 2022-01-19 .
  65. ↑ Уэст, Честер (14 марта 1970 г.). «Что происходит в Вестчестере». New York Amsterdam News . стр. 30. ProQuest  226636689.
  66. ^ "Групповая выставка в муниципальной художественной галерее Давенпорта". Quad City Times (Давенпорт, Айова) . через newspapers.com. 1970-08-28 . Получено 2022-01-19 .
  67. ^ "Афроамериканское искусство в муниципальной галерее". The Rock Island Argus (IL) . через newspapers.com. 1970-08-08 . Получено 2022-01-19 .
  68. ^ "Современные американские чернокожие художники". The Tennessean (Нэшвилл) . через newspapers.com. 1971-01-03 . Получено 2022-01-19 .
  69. ^ "Art Notes: Arts Consortium". Cincinnati Enquirer . через newspapers.com. 1979-02-11 . Получено 2022-01-19 .
  70. ^ "Художники Нового Орлеана принимают участие в выставке". Crowley Post-Signal (LA) . через newspapers.com. 1984-08-09 . Получено 2022-01-19 .
  71. ↑ Tapley, Mel (5 июля 1986 г.). «Неразрывный круг дома Кенкелеба; богатая, монументальная выставка». New York Amsterdam News . стр. 21. ProQuest  226389122.
  72. ^ "Искусство (колонка)". Statesman Journal (OR) . через newspapers.com. 1991-07-26 . Получено 2022-01-19 .
  73. ^ "Галерея М. Хэнкса (Санта-Моника, Калифорния) – Введение в выставку и каталог Уолтера Уильямса". Центр Дэвида К. Дрискелла . 2004. Получено 19 января 2022 г.
  74. ^ «Выставка «Воображаемый дом» в BMA исследует различные аспекты дома через искусство со всего мира». Baltimore Museum of Art . 2015. Получено 19 января 2022 г.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Уолтер_Х._Уильямс&oldid=1256020932"