Чарльз У. Уайт
Американский художник (1918–1979)
Чарльз Уайт
Рожденный
Чарльз Уилберт Уайт-младший.

( 1918-04-02 )2 апреля 1918 г.
Чикаго , Иллинойс , США
Умер3 октября 1979 г. (1979-10-03)(61 год)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
ОбразованиеШкола Чикагского института искусств
Известныйживопись ; визуальное искусство
Известная работаВклад негров в американскую демократию
ДвижениеНовое негритянское движение ( Чикагское черное возрождение )
Супруг(а)Элизабет Кэтлетт (м. 1941-1946; разведена)
Фрэнсис Барретт (м. 1950-1979; его смерть) [1]

Чарльз Уилберт Уайт-младший (2 апреля 1918 г. – 3 октября 1979 г.) был американским художником, известным своей хроникой афроамериканских тем в картинах, рисунках, литографиях и фресках. Пожизненная приверженность Уайта хронике триумфов и трудностей своего сообщества в репрезентативной форме закрепила за ним статус одного из самых известных художников в истории афроамериканского искусства.

После его смерти в 1979 году работы Уайта были включены в постоянные коллекции Института искусств Чикаго , [2] Музея искусств округа Лос-Анджелес , Музея Метрополитен , Музея американского искусства Уитни , Национальной галереи искусств , [3] Музея Ньюарка и Музея искусств Санта-Барбары. [4] Самая известная работа Уайта — «Вклад негров в американскую демократию» , фреска в Университете Хэмптона . В 2018 году, в год столетия со дня его рождения, Институт искусств Чикаго и Музей современного искусства организовали первую крупную ретроспективную выставку его работ . [5]

Ранняя жизнь и образование

Чарльз Уилберт Уайт родился 2 апреля 1918 года в семье Этелен Гэри, домашней работницы , и Чарльза Уайта-старшего, железнодорожника и строителя , на южной стороне Чикаго . Этелен родилась в Миссисипи и приехала на север во время Великой миграции . Она вырастила Чарльза, и поскольку у нее не было детей, она часто оставляла его в публичной библиотеке . [6] Там Уайт развил в себе тягу к искусству и чтению. [7] Мать Уайта купила ему набор масляных красок , когда ему было семь лет, что подсадило Уайта на живопись. Уайт также играл музыку в детстве, изучал современный танец и был частью театральных групп; однако он утверждал, что искусство было его истинной страстью. [ необходима цитата ]

Мать Уайта также водила его в Чикагский институт искусств , где он читал и смотрел картины, развивая особый интерес к работам Уинслоу Гомера и Джорджа Иннесса . Поскольку в детстве у Уайта было мало денег, он часто рисовал на любых поверхностях, которые мог найти, включая рубашки, картон и жалюзи. Во время Великой депрессии Уайт пытался скрыть свою страсть к искусству, опасаясь смущения; однако это закончилось, когда Уайт получил работу по раскрашиванию вывесок в возрасте четырнадцати лет. Уайт научился смешивать краски, сидя каждый день в течение недели на спонсируемом Институтом искусств классе живописи, который проходил в парке недалеко от его дома. [8] Его мать снова вышла замуж, когда отец Уайта умер в 1926 году. Она вышла замуж за рабочего сталелитейного завода, который стал жестоким алкоголиком, особенно по отношению к Уайту. Этот опыт привел его к уходу в искусство. У Уайта было мало возможностей развивать свой природный талант в то время из-за жестокого обращения и отсутствия ресурсов в его семье, которая была экономически несостоятельной. [9] Это также тот же год, когда его мать начала отправлять его в Миссисипи дважды в год к его тетям, Хасти и Харриет Бейнс, где он узнал о своем наследии и афроамериканском южном фольклоре. Уайт проявил настойчивость, борясь с насилием и бедностью. Он использовал свой собственный опыт, любопытство и чувства по поводу забытой истории афроамериканцев, чтобы помочь сформировать общую тему в своей работе. [7] Будучи одним из первых активистов, в подростковом возрасте он добровольно предложил свои таланты и стал художником на Национальном негритянском конгрессе в Чикаго. [6] Позже, в союзе с другими чернокожими художниками, Уайт был арестован во время пикетирования. [7]

Уайт выиграл грант в седьмом классе на посещение субботних занятий по искусству в Художественном институте Чикаго. После прочтения книги Алена Локка «Новый негр: интерпретация» , критики Гарлемского ренессанса , [10] социальные взгляды Уайта изменились. После прочтения текста Локка он узнал о важных афроамериканских деятелях в американской истории и спросил своих учителей, почему их не преподавали ученикам в школе, из-за чего некоторые назвали его «проблемным ребенком-бунтарем». [7] Уайт не окончил среднюю школу, потеряв год из-за отказа посещать занятия после того, как разочаровался в системе обучения. Хотя его учителя по искусству поощряли его представлять свои художественные работы и выигрывать различные стипендии, позже они были объявлены «ошибкой» и отняты у него и предоставлены белым. [7] Его приняли в две художественные школы, каждая из которых затем отозвала его прием из-за его расы. [11]

В конечном итоге Уайт получил полную стипендию для обучения в Школе института искусств Чикаго . Там Уайт определил Митчелла Сипорина , Фрэнсиса Чапина и Аарона Борода как своих вдохновителей. Он был превосходным рисовальщиком, закончил пять курсов рисования и получил финальную оценку «А». [12] Чтобы оплатить расходы на художественные принадлежности, Уайт стал поваром, используя наставления и рецепты своей матери. Позже Уайт стал учителем рисования в католической средней школе Св. Елизаветы. [8]

Карьера

В 1940 году Уайт заявил в интервью: «Меня интересует социальный, даже пропагандистский аспект живописи, который скажет то, что я должен сказать. Краска — единственное оружие, которым я могу бороться с тем, что меня возмущает». [13] В 1938 году Уайт был нанят Illinois Art Project, государственным филиалом Works Progress Administration . Его работы получили расширенную экспозицию в Чикагском Колизее во время Выставки искусства американских негров , которая была частью Американской негритянской экспозиции, посвященной 75-й годовщине Тринадцатой поправки, положившей конец рабству. [14] Важная фигура в том, что стало известно как Чикагский черный ренессанс , Уайт преподавал искусство в Центре искусств Southside Community Art Center . [6] После его первой выставки в Paragon Studios в Цинциннати в 1938 году работы Уайта широко выставлялись по всем Соединенным Штатам, включая, среди прочего, выставки в галерее Roko, Бостонском музее изящных искусств и Музее американского искусства Уитни . В 1939 году он создал свою фреску WPA Five Great American Negroes , которая сейчас находится в Галерее искусств Говардского университета . [11] Уайт также выставлялся во Дворце культуры в Варшаве и в Пушкинском музее. В 1976 году его работы были представлены на выставке Two Centuries of Black American Art , первой выставке LACMA, посвященной исключительно афроамериканским художникам . [15]

Уайт переехал в Новый Орлеан в 1941 году, чтобы преподавать в Университете Дилларда . В том же году он женился на скульпторе и гравере Элизабет Кэтлетт , которая также преподавала в Дилларде. [14] Он служил в армии США во время Второй мировой войны, но был демобилизован, когда заболел туберкулезом . В 1942 году Уайт и Кэтлетт переехали в Нью-Йорк . Находясь в Нью-Йорке, Уайт изучал литографию и методы офорта в Лиге студентов искусств , следуя указаниям известного художника Гарри Стернберга , который поощрял его выйти за рамки «стилизации к индивидуализации в своих фигурах». Именно здесь Уайт оттачивал свои технические навыки и развивал более глубокое видение черного общества. [9]

Находясь в Нью-Йорке, Уайт и Кэтлетт познакомились с Виктором Лоуэнфельдом , еврейским беженцем из нацистской Германии, который преподавал в Институте Хэмптона в Вирджинии. Лоуэнфельд пригласил пару преподавать в Хэмптоне. [16] Находясь в Институте Хэмптона, Уайт написал одну из своих самых известных работ — « Вклад негров в американскую демократию» . [17] На фреске размером около 12 на 7 футов [18] изображен ряд известных афроамериканцев, включая Денмарка Веси , Ната Тернера , Питера Сейлема , Джорджа Вашингтона Карвера , Гарриет Табмен , Фредерика Дугласа и Мэриан Андерсон .

В 1946 году Уайт и Кэтлетт получили стипендию Фонда Розенвальда , что позволило им переехать в Мехико . Там Уайт и Кэтлетт присоединились к Taller de Gráfica Popular , влиятельному коллективу типографий, сосредоточенному на использовании искусства для продвижения революционных социальных целей. Пара развелась вскоре после переезда в Мексику. [19]

Создание гравюр позволило Уайту более напрямую охватить более широкую публику и позволило ему объединить свои социальные обязательства и художественную практику. Хотя он давно осознавал общественную полезность искусства, с помощью своих литографий и линогравюр он наконец смог общаться с большим, межнациональным сообществом чернокожих рабочих и художников-социалистов, в отличие от своих картин, которые, как правило, были привязаны к отдельным покупателям. Он начал предоставлять политические карикатуры для Daily Worker , а в 1953 году он опубликовал совместно с Masses and Mainstream портфолио из шести репродукций своих рисунков тушью и углем под названием Charles White: Six Drawings . Оцененное в 3 доллара — около 35,23 долларов в 2024 году — это портфолио было направлено на то, чтобы донести искусство до людей, что было главной заботой прогрессивных художников того периода. В этом отношении это был большой успех, и сам Уайт признал это, когда узнал, что группа рабочих в Алабаме объединила свои сбережения, чтобы купить портфолио, и поделилась картинами между собой. [20]

В 1956 году из-за продолжающихся проблем с дыханием, возможно, связанных с более ранним случаем туберкулеза, Уайт переехал в Лос-Анджелес из-за его более сухого и мягкого климата. [6] С 1965 года и до своей смерти в 1979 году Уайт преподавал в Институте искусств Отиса в Лос-Анджелесе . [21] На факультете в Отисе он был маяком для афроамериканских художников, которые приезжали учиться к нему. [22] Среди тех, кого он учил, были Алонзо Дэвис , Дэвид Хэммонс и Керри Джеймс Маршалл . [23] Начальная школа была названа в его честь и расположена на территории бывшего кампуса колледжа Отиса. [24] [25]

В 1972 году Уайт был избран в Национальную академию дизайна. Позже Уайт переехал в Альтадену, Калифорния , где он оставался до своей смерти от застойной сердечной недостаточности в 1979 году.

Наследие

Во время своего пребывания в Институте искусств Отиса Уайт был наставником для многих молодых чернокожих художников, включая  Керри Джеймса Маршалла , Ричарда Уайетта-младшего , Дэвида Хэммонса и Алонзо Дэвиса . [6] [9] [23] Маршалл размышлял, что «Под [его] влиянием я всегда знал, что хочу создавать работы, которые были бы о чем-то : истории, культуре, политике, социальных проблемах. (...) Это был просто вопрос овладения навыками, чтобы действительно это делать». [26] Он также вдохновил поколение социально сознательных афроамериканских художников, таких как Бенни Эндрюс , Фейт Рингголд и Дана Чендлер , и регулярно посещал выставки в пространствах черного искусства, таких как Галерея Брокмана, Галерея 32 и Галерея Наследия. [6] [9]

Популярность Уайта сошла на нет после его смерти. По словам М. Х. Миллера, «отчасти это было связано с тем, что на протяжении 80-х и 90-х годов художники с цветным цветом кожи были редки в индустрии, которая одобряет работы белых мужчин, исключая всех остальных». Кроме того, «при его жизни и в последующие десятилетия фигуративное искусство , которое отстаивал Уайт, было затмено более абстрактным или концептуальным стилем». [6]

Вскоре после смерти Уайта парк в Альтадене, Калифорния , где он провел большую часть своих последних лет, был переименован в парк Чарльза Уайта — первый парк, названный в честь художника, родившегося в Америке. [27] В парке с 1980 по начало 1990-х годов проводился Мемориальный фестиваль искусств Чарльза Уайта, а в 2021 году Altadena Arts провела первый в истории Фестиваль искусств Альтадены, повторение Мемориального фестиваля искусств Чарльза Уайта, посвященного художникам цветного цвета, женщинам-художникам и художникам с ограниченными возможностями. [28] [29]

Работы и сочинения Уайта представлены в коллекциях Университета Атланты , [30] Галереи Барнетта-Адена , Университета Говарда , [31] Библиотеки Конгресса , [32] [33] Музея Метрополитен , [34] [35] Института искусств Миннеаполиса , [36] Оклендского музея , [37] Смитсоновского музея американского искусства , [38] Музея искусств Нельсона-Аткинса , [39] Сиракузского университета и Музея изящных искусств Вирджинии . [40] Институт CEJJES в Помоне, штат Нью-Йорк, владеет рядом работ Уайта и основал специальную Галерею Чарльза У. Уайта. [41] В 2015 году доктора. Сьюзен Г. и Эдмунд В. Гордон из Помоны, штат Нью-Йорк, пожертвовали свою коллекцию работ Чарльза Уайта Музею искусств Блэнтона в Техасском университете в Остине . [42]

Прием

В 1982 году ретроспективная выставка работ Уайта прошла в Музее-студии в Гарлеме . [6] В 1990-х годах возникла идея организовать крупную передвижную ретроспективную выставку. В конечном итоге, в течение примерно десяти лет сотрудники Чикагского института искусств и Музея современного искусства пытались найти различные работы Уайта, чтобы составить обширную экспозицию его работ. Выставка открылась в Чикаго в 2018 году, затем отправилась в Нью-Йорк и Лос-Анджелес. [43] [44]

Уайт «был гуманистом, его привлекало физическое тело и более буквальное представление жизни афроамериканцев», по словам Лорен Уорнеке из Chicago Tribune . [43] Хотя это и отодвинуло его от абстрактного движения в искусстве, сила его работ неоспорима, по словам Кристофера Найта из Los Angeles Times , особенно графических работ Уайта, выполненных графитом, углем, карандашом и чернилами. [45] Художественный критик Washington Post Филип Кенникотт считает работы Уайта центральными для американского искусства. [46] «Грация, страсть, хладнокровие, твердость [и] красота» характеризуют работы Уайта, по словам Холланда Коттера в The New York Times ; у Уайта была «рука ангела» и «глаз мудреца». [11]

В ноябре 2019 года две работы Уайта впервые были выставлены на аукционах современного искусства Christie's и Sotheby's в Нью-Йорке. Обе работы, Banner for Willie J. (1976) — портрет кузена Уайта, убитого во время вооруженного ограбления, и Ye Shall Inherit the Earth (1953) — рисунок углем иконы движения за гражданские права Розы Ли Ингрэм с ребенком на руках, — установили рекорды продаж работ художника. [47] [48] [49]

Ссылки

  1. ^ "Оплаченное уведомление: смерть УАЙТ, ФРЭНСИС БАРРЕТТ". The New York Times . 15 октября 2000 г. Получено 17 июня 2017 г.
  2. ^ "Чарльз Уайт". Чикагский институт искусств . Получено 11 октября 2022 г.
  3. ^ "Приобретение: Чарльз Уайт". Национальная галерея искусств . 7 апреля 2023 г. Получено 10 апреля 2023 г.
  4. ^ "Информация об исполнителе". www.nga.gov . Получено 18.04.2022 .
  5. ^ Лопес, Рут (5 июня 2018 г.). «Ключевая фигура Чикагского черного возрождения Чарльз Уайт наконец-то получает должное». The Art Newspaper . Получено 06.06.2018 .
  6. ^ abcdefgh Миллер, МХ (28 сентября 2018 г.). «Человек, воспитавший поколение чернокожих художников, получает собственную ретроспективу». The New York Times . Получено 23 октября 2018 г.
  7. ^ abcde "Charles White 1913 - 1938". www.cejjesinstitute.org . Архивировано из оригинала 2020-06-08 . Получено 2017-12-05 .
  8. ^ ab «Устное историческое интервью с Чарльзом У. Уайтом, 9 марта 1965 г.», Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  9. ^ abcd Blum, Paul Von (1 декабря 2009 г.). «Чарльз Уайт: художник ради человечества» (PDF) . Журнал панафриканских исследований . 3 (4): 27–37. CiteSeerX 10.1.1.599.690 . Gale  A306515936 ProQuest  237007314. 
  10. ^ Сарториус, Тара Кэди (февраль 1998 г.). «Искусство в учебной программе: игра за игрой». Искусство и деятельность . 123 (1): 14–16. OCLC  425236169.
  11. ^ abc Cotter, Holland (11 октября 2018 г.). «Чарльз Уайт был гигантом, даже среди героев, которых он рисовал». The New York Times . Получено 23 октября 2018 г.
  12. ^ Уилсон, Алона С. (2005). «Исследование Чарльза Уайта». Международный обзор афроамериканского искусства . 20 (1): 46–47.
  13. ^ Эллиот, Джеффри; Уайт, Чарльз (1978). «Чарльз Уайт: Портрет художника». Negro History Bulletin . 41 (3): 825–828. JSTOR  44213837.
  14. ^ ab Courage, Richard A. «Charles White and the Black Chicago Renaissance». iraaa.museum.hamptonu.edu . International Review of African American Art. Hampton University . Получено 08.06.2018 .
  15. ^ "Контрольный список произведений искусства" (PDF) . LACMA . Получено 14 декабря 2014 г. .
  16. ^ Пол фон Блюм, доктор права «Чарльз Уайт: художник ради человечества».
  17. ^ Хокер, Клифф. «VMFA Focus on African American Art». International Review of African American Art . Получено 14 декабря 2014 г.
  18. ^ Брин, Робертсон (весна 2016 г.). «Панамериканизм, патриотизм и расовая гордость в фреске Чарльза Уайта в Хэмптоне». Американское искусство . 30 (1): 52–71. doi :10.1086/686548. S2CID  163452559.
  19. ^ "Первые впечатления: Элизабет Кэтлетт и Чарльз Уайт в Taller de Gráfica Popular". Новости галереи Swann . 2023-10-03 . Получено 2024-06-06 .
  20. ↑ Джон П. Мерфи, «Чарльз Уайт: политика печати», Print Quarterly , xxxvi, № 2, июнь 2019 г., стр. 146–56.
  21. ^ Брок, Мэри Шервуд, Otis Connections/LA Printmaking in the 1960s "Otis Connections/LA Printmaking in the 1960s" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2010-05-28 . Получено 2010-05-18 .
  22. ^ Thackara, Tess (11 октября 2018 г.). «Работы Чарльза Уайта сделали его иконой для чернокожих художников». Artsy . Получено 15 октября 2018 г.
  23. ^ ab "Charles White". Цифровой архив NOW DIG THIS!: ART AND BLACK LOS ANGELES 1960–1980 . Музей Хаммера . Получено 9 октября 2017 .
  24. ^ "Чарльз Уайт". ucla.edu .
  25. ^ Управление коммуникаций. "LACMA финансирует преобразующую реконструкцию Художественной галереи начальной школы Чарльза Уайта". LAUSDdaily.net . LAUSD. Архивировано из оригинала 10 октября 2017 г. Получено 9 октября 2017 г.
  26. ^ "Чарльз Уайт". MoMA . Получено 2024-06-10.
  27. ^ "Чарльз Уайт: Художник и парк". Без рамки . 2013-09-12 . Получено 2024-06-10 .
  28. ^ "Первый в истории фестиваль искусств в Альтадене будет чествовать местных визуальных художников, разнообразный спектр групп и поэзию" . Получено 10 июня 2024 г. .
  29. ^ "Главная". Altadena Arts . Получено 2024-06-10 .
  30. ^ "Box 1, Folder 22 | A Finding Aid to the Charles W. White papers, 1933-1987, bulk 1960-1970-е | Digitized Collection | Archives of American Art, Smithsonian Institution". www.aaa.si.edu . Получено 2024-06-10 .
  31. ^ Статья, Джо Лоусон-Танкред ПоделитьсяПоделиться этим (2022-11-08). «Вновь обнаруженный рисунок Чарльза Уайта, украденный из Университета Говарда в 1970-х годах, должен быть возвращен, постановил судья». Новости Artnet . Получено 2024-06-10 .
  32. ^ "Наша война / художник Чарльз Уайт". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США . Получено 10 июня 2024 г.
  33. ^ ""Гидеон" / Чарльз Уайт '51". Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США . Получено 10 июня 2024 г.
  34. ^ "Чарльз Уилберт Уайт | Надежда на будущее". Музей Метрополитен . Получено 2024-06-10 .
  35. ^ "Чарльз Уилберт Уайт | Мелинда". Музей Метрополитен . Получено 2024-06-10 .
  36. ^ "Just a Closer Walk with Thee, Charles White ^ Институт искусств Миннеаполиса". collections.artsmia.org . Получено 10 июня 2024 г.
  37. ^ "2010.54.6040 | КОЛЛЕКЦИИ OMCA". collections.museumca.org . Получено 2024-06-10 .
  38. ^ "Чарльз Уайт | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu . Получено 2024-06-10 .
  39. ^ "Спокойной ночи, Ирен". art.nelson-atkins.org . Получено 2024-06-10 .
  40. ^ "Гитарист (Основное название) – (2001.10) – Коллекции". vmfa.museum . Получено 2024-06-10 .
  41. ^ «Галерея Чарльза Уайта», Институт CEJJES.
  42. ^ Гораши, Ханна (2015-05-05). «UT Austin получает значительную коллекцию работ художника WPA Чарльза Уайта». ARTnews.com . Получено 2022-01-10 .
  43. ^ ab Warnecke, Lauren (15 июня 2018 г.). «Это возвращение домой художника Чарльза Уайта в Институте искусств». Chicago Tribune . Получено 19 июня 2018 г.
  44. ^ Норман, Ли Энн (18 июня 2018 г.). «Уравновешенность и достоинство в каждом взгляде. Обзор Чарльза Уайта в Институте искусств Чикаго». Newcity Art . Получено 19 июня 2018 г.
  45. ^ Найт, Кристофер (7 марта 2019 г.). «Обзор: Шоу Чарльза Уайта в LACMA выявляет силу недооцененного чернокожего художника». Los Angeles Times . Получено 03.04.2019 .
  46. ^ Кенникотт, Филип (18 октября 2018 г.). «Чарльз Уайт, создавший некоторые из величайших произведений искусства этой страны, превосходит ярлыки». The Washington Post . Получено 21 октября 2018 г. Имя Уайта должно быть на слуху даже среди людей, которые не слишком следят за миром искусства... Невозможно рассказать историю американского искусства, не упомянув Уайта в самом центре.
  47. ^ Талли, Джадд (15.11.2019). «Абстрактный экспрессионизм лидирует на торгах современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке, с $30,1 млн. Виллем де Кунинг превзошел рынок, заработав $270,7 млн.» ARTNews . Получено 15.11.2019 .
  48. ^ Рейберн, Скотт; Погребин, Робин (15 ноября 2019 г.). «Для аукционов это «без пены», но «стабильно». Это новая норма». The New York Times .
  49. ^ Талли, Джадд (14.11.2019). «На солидных 325,3 млн долларов на аукционе современного искусства Christie's в Нью-Йорке Эд Рушей — король». ARTNews . Получено 15.11.2019 .

Дальнейшее чтение

  • Финкельштейн, Сидней (1953). «Гуманистическое искусство Чарльза Уайта». Массы и мейнстрим . Получено 1 августа 2021 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  • Финкельштейн, Сидней (1955). Чарльз Уайт: Эйн Кюнстлер Америкас. Верлаг д. Кунст. п. 67 . Проверено 1 августа 2021 г.
  • Редакторы ARTnews (2018-10-26). "Из архивов: обзоры выставок Чарльза Уайта за десятилетия". ARTnews . Получено 2018-11-29 .(рецензии с 1943 по 1976 год, опубликованные в газете)
  • Олер, Сара Келли; Адлер, Эстер, ред. (2018). Чарльз Уайт: Ретроспектива . Институт искусств Чикаго. ISBN 9780300232981. OCLC  1015275517.
  • Чарльз Уайт в коллекции Музея современного искусства
  • Чарльз Уайт: Ретроспектива
  • Биографический очерк
  • Чарльз Уайт в Национальной галерее Австралии, коллекция Кеннета Тайлера
  • Чарльз Уайт в Институте искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_W._White&oldid=1250923444"