Властимир Трайкович

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Vlastimir Trajković" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (November 2012) (Learn how and when to remove this message)

Властимир Трайкович ( сербская кириллица : Властимир Трајковић , произносится [ʋlǎstimir trǎːjkoʋvit͜ɕ] ; 17 июня 1947 — 4 января 2017) — сербский композитор, профессор композиции и оркестровки в Университете искусств в Белграде .

Трайкович родился в Белграде в 1947 году. Потомок семьи, которая дала три поколения музыкантов (его дед по материнской линии был композитором и музыковедом Милое Милоевичем ), Трайкович изучал композицию на музыкальном факультете (ранее Академия музыки) у Василия Мокраняца . После окончания в 1971 году и получения степени магистра в 1977 году Трайкович посещал международный летний курс Андре Лапорта и Витольда Лютославского в Грожняне , Хорватия . С 1977 по 1978 год он завершил свою специализацию у Оливье Мессиана в Парижской консерватории .

Он получил свою первую преподавательскую должность в музыкальной школе имени Станковича в 1971 году, где он оставался до 1975 года. С тех пор он преподавал на музыкальном факультете в Белграде (включая теорию музыки до 1978 года, а затем композицию и оркестровку) и получил должность штатного профессора композиции и оркестровки в 1993 году. Он также был заведующим кафедрой композиции и оркестровки с 1988 по 2007 год. Среди других известных сербских композиторов, Катарина Милькович, Исидора Жебелян , Огнен Богданович, Аня Джорджевич, Мелинда Лигети, Божо Банович и Александр Седлар Богоев, все они либо закончили обучение, либо получили степень магистра под руководством Трайковича; его учеником также был Джуро Живкович . В 2001 году он был членом жюри Международного конкурса скрипачей «Jeunesses Musicales» и был избран членом-корреспондентом Сербской академии наук и искусств , а в 2009 году стал ее постоянным членом.

Произведения Трайковича исполнялись в Сербии, Франции , Италии , Нидерландах , Германии , Венгрии , Австрии , Ирландии , Великобритании , Японии и Соединенных Штатах . В области музыковедения и в сотрудничестве со Слободаном Варсаковичем он взялся полностью восстановить наследие своего деда Милое Милоевича, классифицировав его многочисленные рукописи, сочинения и статьи в полный каталог. Он умер в Белграде в возрасте 69 лет 4 января 2017 года.

Трайкович был в авангарде сербского постмодернизма. Начиная с его самых ранних работ ( Tempora Retenta , 1971; Four Nocturnes , 1972; Duo для фортепиано с оркестром , 1973; Bells для фортепиано соло , 1974), его богатая эрудиция была логическим путем к постмодернистскому синтезу, проникнутому исследованием диапазона авангарда и духом французской музыки 20-го века . Arion, Le Nuove Musiche Per Chitarra Ed Archi (1979) считается ключевым достижением ранней фазы этого стиля в сербской музыке; здесь композитор применяет постмодернистскую повторяемость к аккордовой прогрессии, берущей начало в расширенной джазовой модальности, выстраивая ясную музыкальную форму, в которой квазиимпровизационные гитарные соло чередуются с чрезвычайно медленной последовательностью аккордов, вводимых струнными. Именно простота, современность и эффективность произведения глубоко повлияли на сербскую музыку начала 1980-х годов. В течение последующих десятилетий Трайкович продолжал и развивал свою творческую игру со стилями и музыкальными диалектами, а также собственную интерпретацию истории самой музыки посредством таких произведений, как Соната Пулансе для скрипки и фортепиано (1982) и Концерт для гобоя и оркестра (1996). Epimetheus (1977) для органа — это узнаваемый поклон Мессиану, тогда как Ten Preludes for Guitar (1980), написанные в современном джазово-неоклассическом стиле, входят в число самых популярных страниц современной сербской гитарной музыки. Duo for Piano and Orchestra (1973) и Sonata for Violin and Alt (1987) отдают дань уважения музыкальному экспрессионизму, в то время как Sonata for Violoncello and Piano (1984) вызывает в памяти его поздний романтизм. Однако эти простые комментарии — лишь намек на странствия любознательного музыкального духа Трайковича; он более или менее регулярно сочетал в одном произведении основные эклектичные идеи с популярными музыкальными жанрами (особенно в его скрипичной сонате и гитарных прелюдиях) и, в частности, с постимпрессионизмом (Соната для флейты и фортепиано, 1986; Соната для виолончели).

Концерт для фортепиано с оркестром (1990) представляет собой огромный синтез творчества Трайковича. Это богатое, личное видение музыки 20-го века, подкрепленное, так сказать, двумя скрытыми музыкальными цитатами - из " Ночей в садах Испании" Де Фальи и из Концерта для фортепиано № 4 Рахманинова . Здесь очарованность Трайковича определенными стилями или произведениями других авторов выражается музыкальными средствами, тогда как другие стили отвергаются посредством парафразирования в несоответствующей технике (вторая тема Концерта - это последовательность додекафонических вариаций в тональной установке, что является тайным ироническим кодом, относящимся ко Второй венской школе). Последние работы Трайковича демонстрируют определенную устоявшуюся и "академизированную" манеру, сопровождаемую исключительно искусным профилированием экспертных технических обработок. Zephirus Returns (2001) перерабатывает и посредством постмодернистской стилизации «разлагает» франко-итальянский колорит, гибридизируя образцы Монтеверди и постимпрессионистскую экспрессию. Cinq poèmes de Mallarmé (2003) написаны по собственному переводу поэзии Малларме , следуя ритму и акцентуации французского языка в самом строгом смысле, стремясь к тончайшим перестановкам стихов и постимпрессионистской музыкальной окраске. В результате идентичная вокальная партия может быть исполнена как в оригинальном французском стихе, так и в соответствующем сербском переводе.

Когда я приступил к работе над произведением, я помню, что чувствовал (и именно это чувство как таковое привело меня к моей работе, учитывая, что работа является следствием вдохновения, а не наоборот)... поэтому я помню, что чувствовал, что могу выразить "чудесное" только через музыку, своими собственными красками, своим собственным тональным порядком... "чудесное" по сути своей теплое и эмоциональное, но в современном смысле, теплое и эмоциональное лирическое чувство, испытываемое каждым настоящим ученым или физиком (не метафизиком) перед лицом неумолимой "точности"... и первобытной мощи сил Природы. И именно в этой истории - истории, которая рассказывает себя сама, без человеческого присутствия, - именно в этом объективизме заключается отклонение от старой, романтической, антропоморфной сентиментальности .

Если Duo — это антиконцерт (а он им и является), то Концерт для гобоя в фа мажоре — это «настоящий» концерт . Его объективизм, безмятежность, не нарушаемая никакими субъективистскими ангажементностями, образ единого «совершенного мира», не поколебленного человеческим и слишком человеческим, возможно, (нео)классический, со всей узнаваемой топографией цикла четырехчастной сонаты. Однако определенный джеймс-бондианский активизм четных частей… а также равелевская и гершвиновская душа нечетных указывают этому концерту-дивертисменту определенное и отчетливо современное направление.

Пять стихотворений Малларме составляют поэтическую основу произведения и были лично переведены на сербский язык композитором. Многие решения и изобретения Коли Мичевича, самого известного переводчика поэзии Малларме... оказались полезными, и поэтому иногда принимались композитором в его стремлении не только добиться перевода, который был бы одновременно точным и правдоподобным с семантической , поэтической и метрической точек зрения, но и осуществить адаптацию, которая бы следовала мелодической линии, полученной из оригинального французского стиха, практически без изменений в структуре вокальной фразы.

• Премия Стевана Христича (за Tempora Retenta ), 1971 г.
• Премия Союза композиторов Сербии, II премия (за Пять ноктюрнов ), с.
• Премия Союза композиторов Сербии, II премия (за Сонату для виолончели и фортепиано), с.
• Премия Международного смотра композиторов, 3-я премия (за Концерт для альта с оркестром), 1994 г.
• Премия имени Стевана Мокраняца (за концерт для фортепиано с оркестром), 1995 г.
• Апрельская премия города Белграда (за «Пять стихотворений Малларме» ), 2006 г.

• Tempora Retenta , этюд для полного оркестра, op. 2, 1971 г.
• Четыре ноктюрна (Quatre nocturnes) для гобоя, валторны, клавесина и струнного квартета соч. 3, 1972
• Дуэт для фортепиано с оркестром соч. 4, 1973
• Колокола , Музыка для фортепиано (Клоши, музыка для фортепиано) op. 5, 1974 г.
• «День» , Четыре гимна для оркестра (Le jour, quatre hymnes pour orchestre) op. 6, 1976 г.
• Арион, Le Nuove Musiche Per Chittara Ed Archi (Арион, Новая музыка для гитары и струнных) op. 8, 1979 г.
• Десять прелюдий для гитары соч. 10, 1980
• Соната для скрипки и фортепиано до-диез мажор соч. 11, 1982
• Соната для виолончели и фортепиано до минор соч. 14, 1984
• «Защита нашего города» , ода для тенора соло и большого оркестра соч. 16, 1984 (на стихи М. Павловича)
• Соната для флейты и фортепиано ми-бемоль мажор соч. 18, 1986
• Соната для скрипки и альта ре мажор соч. 20, 1987
• Концерт для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор соч. 21, 1990
• Концерт для альта с оркестром соль минор соч. 23, 1993
• Концерт для гобоя с оркестром фа мажор соч. 24, 1996
• Зефир возвращается... или Зефиро торна , Три живых образа мифологических сцен для флейты, скрипки и фортепиано соч. 25, 2001
• Кувшины и кружки (D'aguieres et d'alcarazas), пять музыкальных гравюр для английского рожка и альта, соч. 27, 2002 г.
• Cinq Poèmes de Mallarmé для голоса, флейты и фортепиано op. 28, 2003 г.
• Cinq Poèmes de Mallarmé для голоса и оркестра, op 29, 2003 г.

• Автор: все опусы
• Ассоциация композиторов Сербии: Арион, Le Nuove Musiche Per Chittara Ed Archi op. 8; Соната для скрипки и фортепиано до-диез мажор, соч. 11
• Макс Эшиг, Париж: Дуэт для фортепиано с оркестром соч. 4
• Edizione Berben, Анкона: Dieci preludii per chitarra , Op.10
• Радио Белград: «Защита нашего города», ода для тенора соло и полного оркестра соч. 16; Концерт для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор соч. 21

• Guitar Music, LP 2340011, Stereo, PGP RTB, 1983 ( Десять прелюдий для гитары; Арион, Le Nuove Musiche Per Chittara Ed Archi; Дуэт для фортепиано с оркестром )
• Антология югославской фортепианной музыки (Владимир Крпан, фортепиано), 2LP 1739, Юготон 1984 ( Колокола )
• CD New Sound 104/105, SOKOJ, 1995 (Концерт для альта с оркестром)
• Властимир Трайкович - Избранные произведения, 1971-1990 CD 204, SOKOJ, 1995 - Сербская музыка конца 20 века ( Дуэт для фортепиано с оркестром; Соната для скрипки и альта; Соната для флейты и фортепиано; Концерт для фортепиано с оркестром)
• CD New Sound 109, SOKOJ, 1997 ( Колокола )
• Соня Радойкович, фортепиано, компакт-диск 430275 PGP RTS, 1997 ( Колокола )
• Мировая премьера CD 430459, PGP RTS, 1997 (Концерт для гобоя с оркестром).
• Властимир Трайкович, CD 431 081 PGP RTS, 2001 ( Десять прелюдий для гитары; Арион, Le Nuove Musiche Per Chittara Ed Archi; Дуэт для фортепиано с оркестром; Фортепианный экспромт op. 12 № 4; Защита нашего города )
• CD New Sound 121, SOKOJ, 2002 ( Кувшины и ступы: пять музыкальных гравюр )
• CD New Sound 128, FMU 2005 ( Cinq poèmes de Mallarmé для голоса и оркестра)
• Компакт-диск ″Фортепианный концерт″ Владимир Глигорич - фортепиано, Три экспромта, опус 12 бис, три фортепианные пьесы, опус 19, FMU/SOKOJ CD 012, Белград, 2014 г.

• Концертштюк Зорана Эрика для скрипки с оркестром, Звук , Загреб, 1989 г.
• Ключевые опусы в творчестве Милое Милоевича, Композиторство Милое Милоевича , Сборник статей, Институт музыковедения Сербской академии наук и искусств, 1998
• За пределами модерна - постмодерна - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Югослава Бошняка или Опора на принцип музыкальности, Международный музыкальный журнал New Sound № 15, 2000 г.
• Посвящается памяти Драгутина Гостушки ( Музыковедение , № 1, 2001)
• Размышление о переосмыслении (понятия) современности в музыке, Переосмысление музыкального модернизма , Сборник статей, Институт музыковедения Сербской академии наук и искусств, 2007

• Новый словарь музыки и музыкантов Гроува
• Коллектив авторов, « История сербской музыки », «Завод за Уджбенике», Белград, 2008 г.
• Мирьяна Веселинович, Stvaralačka prisutnost evropske avangarde u nas (Творческое присутствие европейского авангарда среди нас), Университет искусств, 1983 г.
• Ивана Комадина, Nagoveštaji i ostvarenja postmoderne u stvaralačkom opusu Vlastimira Trajkovića (Постмодернистские мысли и достижения в творчестве Властимира Трайковича), 1986 (неопубликовано)
• Мария Масникоса, «Непередаваемое», Международный музыкальный журнал New Sound № 4/5, 1995 г.
• Зоран Эрик. Фортепианная музыка Властимира Трайковича, Международный музыкальный журнал New Sound no. 9, 1997 г.
• Борислав Чичовацки, Кувшины и ступы - Поиски музыкальных раскопок, Международный музыкальный журнал New Sound № 21, 2002 г.
• Ана Стефанович, Пять стихотворений Властимира Трайковича Малларме, Международный музыкальный журнал New Sound no. 28, 2006 г.
• Ана Стефанович, Концерт для гобоя Властимира Трайковича, Muzički talas no. 2–4, 1998 г.

• Сербская академия наук и искусств - Биография