Концерт для скрипки (Барбер)

Эта статья включает список общих ссылок , но в ней отсутствуют соответствующие встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Ноябрь 2010 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Сэмюэл Барбер завершил свой Концерт для скрипки с оркестром , соч. 14, в 1939 году. Это произведение в трех частях, продолжительностью около 22 минут.

В 1939 году филадельфийский промышленник Сэмюэл Симеон Фелс поручил Барберу написать скрипичный концерт для своего подопечного, Изо Бризелли, выпускника Института музыки Кертиса того же года, что и Барбер, 1934. ^[1] Биографии Барбера, написанные Натаном Бродером (1954) и Барбарой Б. Хейман (1992), обсуждают генезис концерта в период его заказа и последующий год, предшествовавший первому исполнению. Хейман взяла интервью у Бризелли и других, знакомых с историей, в своей публикации. В конце 2010 года ранее неопубликованные письма, написанные Фелсом, Барбером и Альбертом Мейффом (учителем Бризелли по скрипке в тот период) из документов Сэмюэля Симеона Фелса, архивированных в Историческом обществе Пенсильвании, стали доступны публике. ^[2]

Барбер принял аванс Фелса ^[3] и отправился в Швейцарию , чтобы работать над концертом. Барбер начал работать над первыми двумя частями в Швейцарии летом 1939 года. Он надеялся закончить концерт в начале осени, чтобы уложиться в срок 1 октября, но его планы были прерваны из-за Второй мировой войны . В конце августа он отправился в Париж, а затем сел на корабль в США, прибыв туда в начале сентября. Проведя короткое время со своей семьей в Уэст-Честере, штат Пенсильвания, он продолжил работу над концертом в горах Поконо .

В рассказе Барбера говорится, что он дал Бризелли «законченные первые две части (около 15 минут музыки)» в «середине октября» и «тот, казалось, был разочарован тем, что они не были виртуозными — слишком легкими». ^[4] Затем Барбер говорит, что спросил Бризелли, «какой тип блестящей техники лучше всего ему подходит; он сказал мне, что у него нет предпочтений». Барбер продолжает: «В то время ему, по-видимому, не не нравилась идея «вечного движения» для последней части». Однако рассказ Бризелли состоял в том, что ему очень понравились первые две части, но он предложил более виртуозную третью часть.

В середине ноября Бризелли показал два завершенных движения своему преподавателю по скрипке в Нью-Йорке Альберту Мейффу, который немедленно раскритиковал работу с точки зрения скрипача. Мейфф написал Фелсу письмо (13 ноября), в котором заявил, что скрипичная партия должна подвергнуться «хирургической операции», указав причину, что «технические украшения очень далеки от требований современного скрипача» и что произведение в его нынешнем состоянии не подходит для исполнения Бризелли. Мейфф сказал, что он перепишет скрипичную партию в двух завершенных движениях, и предложил, чтобы третье движение было написано «со знанием инструмента». ^[5]

Прежде чем отправить третью часть Бризелли, Барбер (сейчас преподает в Институте Кертиса) проверил ее играбельность, попросив студента Кертиса, Герберта Баумеля, изучить финал в течение пары часов, а затем присоединиться к Барберу в студии пианиста Йозефа Хофмана и сыграть для него эту часть. В письме Фелсу от 14 декабря ^[4] Барбер заявил, что, по его мнению, этот тест послужил гарантией того, что часть «практична и играбельна». Барбер заявил, что он «очень много работал» над последней частью, закончив ее «в далеких от идеальных условиях», и отправил скрипичную партию Бризелли примерно за два месяца до предполагаемой премьеры. Однако Бризелли был разочарован, когда получил третью часть от Барбера; по словам Барбера, его причины были в том, что «во-первых, он не мог безопасно выучить ее к январю; во-вторых, она не была скрипичной; в-третьих, она не соответствовала музыкально двум другим частям, она казалась ему довольно несущественной». Он спросил Барбера, перепишет ли он финал для премьеры в более поздний срок, если это необходимо, предложив способы улучшить часть, например, расширить ее до сонаты-рондо. Барбер отклонил эти предложения и решил сохранить свой оригинальный финал, так как он чувствовал, что «не может разрушить часть, в которой я полностью уверен, из артистической искренности с самим собой», что заставило Бризелли отказаться от своих претензий на концерт. В предполагаемом премьерном исполнении Бризелли заменил Скрипичный концерт Дворжака .

Мейфф ответил 26 декабря на рукописную записку Фелса длинным двухстраничным письмом ^[6], в котором он изложил Фелсу «по пунктам» проблемы, которые он обнаружил в произведении, включая то, что оно «не имеет достаточной основы — не сильное, не величественное — не содержит достаточно драматических моментов, все из которых делают его успешным исполнением». Он раскритиковал финал, в частности, заявив, что «[и]та была опасной мыслью с самого начала, сделать вечное движение... без дыхания отдыха и без мелодических частей... рискованное утомительное окончание... это была неправильная идея, и мистер Барбер должен это признать».

Произведение было исполнено в частном порядке в начале 1940 года Баумелем с оркестром Института Кёртиса под управлением Фрица Райнера . После этого выступления Юджин Орманди запланировал его официальную премьеру в паре выступлений Альберта Сполдинга с Филадельфийским оркестром в Академии музыки в феврале 1941 года. За этими выступлениями 11 февраля 1941 года последовало повторное исполнение в Карнеги-холле , и с этого момента произведение быстро вошло в стандартный скрипичный и оркестровый репертуар и стало одним из наиболее часто исполняемых концертов 20-го века. ^{[ необходима цитата ]}

Премьера в Великобритании состоялась в исполнении Эды Керси на концерте Proms в 1943 году. ^[7]

Концерт был записан и сыгран рядом скрипачей, включая Августина Хаделиха , Луиса Кауфмана , Руджеро Риччи , Элмара Оливейру , Леонида Когана , Энн Акико Мейерс , Джошуа Белла , Джоруа Шмидта , Джеймса Энеса , Хилари Хана , Ицхака Перлмана , Йохана Далена, Джила Шахама и Айзека Стерна . Версия, сделанная в 1964 году Стерном с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Леонарда Бернстайна, остается знаменитой романтической интерпретацией, в то время как запись 1988 года Мейерса с Королевским филармоническим оркестром получила высокую оценку. Транскрипция концерта для флейты с оркестром была записана и выпущена на ныне несуществующем лейбле Collins Classics и позже переиздана на лейбле Regis с Дженнифер Стинтон в качестве солистки.

1. Аллегро
2. Анданте
3. Presto in moto perpetuo

Барбер предоставил следующие программки для премьерного выступления:

Первая часть — allegro molto moderato — начинается с лирической первой темы, объявляемой сразу же солирующей скрипкой, без какого-либо оркестрового вступления. Эта часть в целом имеет, возможно, больше характер сонаты, чем концертной формы. Вторая часть — andante sostenuto — вводится расширенным соло гобоя. Скрипка вступает с контрастной и рапсодической темой, после чего она повторяет мелодию гобоя начала. Последняя часть, perpetuum mobile , использует более блестящий и виртуозный характер скрипки.

Концерт написан для двух инструментов: флейты , гобоя , кларнета , фагота , валторны и трубы ; литавры , малого барабана , фортепиано и струнных .

• Различные переписки Фелса, Барбера и Мейффа, цитируемые в содержании и в тексте: [1][2][3],[4][5][6][7][8]
• Журнал Strad — ноябрь 1995 г. (Концерт для скрипки с оркестром Барбера: Правдивая история)

• Письма Исторического общества Пенсильвании и глубокий портрет скрипача Изо Бризелли, связанный с этим скрипичным концертом. Письма Исторического общества Пенсильвании от HSP помогли раскрыть эту музыкальную тайну. Читайте об этом в этой статье из Milkwaukee Wisconsin Journal Sentinel (см. следующую ссылку)
• MSO, Almond выступит с концертом с противоречивым прошлым
• Подробная дискография произведений Барбера, включая различные версии Скрипичного концерта