Приписывают ей роль первой исполнительницы полифонической музыки на маримбе и то, что она сделала для маримбы то, что Пабло Казальс сделал для виолончели, а Андрес Сеговия — для гитары, [2] она дебютировала сольно в Чикаго в 1956 году, за чем последовал успешный концерт в Нью-Йорке. Впоследствии она давала концерты по всей территории США, а также в Европе и Америке.
Ченовет, с ее премьерой концерта для маримбы Курка в 1959 году, присоединилась к маримбистке Рут Штубер как одна из немногих маримбисток, выступавших в Карнеги-холле до того времени. Штубер впервые исполнила "Концертино для маримбы с оркестром" Пола Крестона, которое он написал для нее, в Карнеги-холле в 1940 году. [3]
После травмы руки, когда ей было около 30 лет, она дала прощальный концерт в Оклахоме в 1962 году, как она сама себя называла, и ушла из игры на маримбе, чтобы сосредоточиться на миссионерской работе. Она изучала музыковедение и перевод Библии и стала миссионером в Новой Гвинее, где использовала свое музыковедение для развития своего христианского послания с помощью музыки коренных народов.
В 1985 году она была включена в Зал славы Оклахомы [4] , а в 1994 году — в Зал славы Общества ударных инструментов [5] .
Ранний период жизни
Семья Ченовет владела музыкальным магазином в Эниде, штат Оклахома , и ее старший брат вдохновил ее заняться классической игрой на маримбе. [5]
Первым инструментом, на котором Ченовет попробовал играть, было пианино, но ему пришлось остановиться из-за сломанного указательного пальца. [6]
Местный учитель музыки Сидни Дэвид дал ей начальные уроки игры на маримбе в 1941 году. [6] Во время учебы в средней школе в 1948 году она училась у Клэра Омара Массера в Северо-Западном университете и была членом его оркестра маримбы, который выступал в Чикаго в 1948 году. [6]
Ченовет также изучала композицию и писала пьесы для маримбы. Она училась в колледже Уильяма Вудса в Миссури, перевелась в Северо-Западный на последние два года обучения и получила двойную степень по музыкальной критике и игре на маримбе. В аспирантуре Ченовет училась в Американской консерватории в Чикаго с 1952 по 1953 год, где изучала педагогику теории музыки, канон и фугу у Стеллы Робертс, ученицы Нади Буланже , и получила двойную степень по теории музыки и ударным инструментам.
Музыкальная карьера
Ченовет дебютировала сольно в Чикаго в 1956 году, за чем последовал успешный сольный концерт в Нью-Йорке и множество других концертов по всему миру. В 1959 году она впервые исполнила Концерт для маримбы, написанный для нее Робертом Куркой , а в 1961 году она исполнила Концертино для маримбы Пола Крестона , оба с Американским оркестром под управлением Ричарда Корна.
В 1994 году она была включена в Зал славы Общества ударных искусств. [5]
Как лингвист и этномузыковед
В 1961 году она едва не потеряла пальцы правой руки в результате взрыва газовой плиты, в результате чего ее рука получила сильные ожоги. Не имея возможности вернуть себе полную свободу движений, она обратила свое внимание на лингвистику и этномузыковедение.
Она отправилась на территорию Новой Гвинеи и проработала тринадцать лет в Wycliffe Bible Translators в качестве лингвиста и переводчика Библии. Там, вместе с коллегой Дарлин Би, она жила с племенем Усаруфа и выучила их неписаный язык. После смерти доктора Би она завершила перевод Нового Завета на язык Усаруфа. Тем временем она изучала музыку Усаруфа и многих других племен и стала всемирно известна как ученый, который стал пионером нового метода анализа этнической музыки. Она написала одиннадцать книг, включая свои учебники «Мелодическое восприятие и анализ» и «Усаруфа и их музыка» , а также многочисленные статьи о действительности устных музыкальных традиций во всем мире. Затем она разработала программу по этномузыкологии для музыкальной консерватории колледжа Уитон, основанную на ее собственной теории анализа музыки неписаных музыкальных традиций. Она вышла на пенсию с должности международного консультанта Уиклиффа и профессора этномузыкологии в колледже Уитон и сохранила в Библиотеке Конгресса почти 1000 записей мировой музыки, сделанных во время полевых съемок.
В 1974 году она получила докторскую степень по этномузыковедению в Оклендском университете , Новая Зеландия. Она включена в семь различных списков «Кто есть кто» [7] и названа одним из двух тысяч выдающихся музыкантов двадцатого века. [8]
В 1990 году Ченовет дала интервью газете Chicago Tribune , будучи профессором Музыкальной консерватории, где хранилось более 700 записей ее произведений. [9]
Библиография
Книги
1964. Маримбы Гватемалы. Лексингтон: Издательство Университета Кентукки.
1972. Мелодическое восприятие и анализ. Укарумпа, Папуа-Новая Гвинея: Летний институт лингвистики.
1974. Музыка Усаруфас (2 тома). Докторская диссертация. Университет Окленда.
1976. Музыкальные инструменты Папуа-Новой Гвинеи. Укарумпа, Папуа-Новая Гвинея: Летний институт лингвистики.
1979. [www.sil.org/acpub/repository/15498.pdf Усаруфас и их музыка]. Даллас: Музей антропологии SIL.
1980. Музыка Восточного нагорья, Учебник музыки. Укарумпа, Папуа-Новая Гвинея: Летний институт лингвистики.
1984. Учебник музыки для провинции Северные Соломоновы острова, Летний институт лингвистики, Укарумпа, Папуа-Новая Гвинея
1985. Музыкальный учебник Ротокас, Летний институт лингвистики, Укарумпа, Папуа-Новая Гвинея.
2000. Sing-Sing: коллективное пение и танцы народов Новой Гвинеи. Крайстчерч: Университет Кентербери, Центр Макмиллан-Браун по тихоокеанским исследованиям.
2001. Мелодическое восприятие и анализ, пересмотренное издание. Окленд: St. Albans Print 1979 Ltd.
2006. Мелодическое восприятие и анализ (пересмотренное издание). Лансдейл, Пенсильвания: Вирджиния Уитни.
———, пер. 1978, Информация о маримбе, английский перевод Noticias sobre la Marimba, Дэвида Велы. Окленд: Institute Press.
Би, Дарлин и ———, перевод, с Имаако и Маарони. 1980, Новый Завет в Усаруфе. Саут Холланд, Иллинойс: Park Press.
Статьи
1957. «Маримба вступает в свои права». Музыкальный журнал (май–июнь).
1959. «Сделано в Гватемале». American Record Guide (май).
1959. «Маримба». Международный музыкант (ноябрь).
1961. «Различия между ксилофоном, маримбой и вибрафоном». The Instrumentalist (июнь), 68.
1962. «Пионеры маримбы». Музыкальный журнал (сентябрь).
1973. «Музыка Папуа-Новой Гвинеи». Музыкальный словарь Гроува. Нью-Йорк: St. Martin's.
1977. «Музыкальная грамотность». ЧИТАЙТЕ: Журнал «Взрослая грамотность и литература» 12 (2–3).
1977. «Музыкальная грамотность». ЧИТАЙТЕ: Журнал «Взрослая грамотность и литература» 12 (4).
1978. «Музыкальная грамотность». ЧИТАЙТЕ: Журнал «Взрослая грамотность и литература» 13 (1): 38–39.
1979. «Роль христианского музыканта в культурном контексте». (MS) монография для семинара по вере и обучению, колледж Уитон, Уитон, Иллинойс.
1980. «Музыка Папуа-Новой Гвинеи». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува, 14:88–96. Лондон: Macmillan.
1980. «Описательная лингвистика и этномузыковед». Отчеты Почетного общества почета колледжа Уитон, 83. Уитон, Иллинойс.
1981. Обзор «Звукопроизводящих инструментов в традиционном обществе: исследование эзотерических инструментов и их роли в отношениях между мужчинами и женщинами». Ежегодник традиционной музыки 1981 года , 21–23. Порт-Морсби: Институт исследований Папуа-Новой Гвинеи.
1982. Обзор «Этномузыкологии: Тихоокеанский вопрос». Журнал полинезийского общества, 91: 311–13.
1983. Обзор музыки Океании: Папуа-Новая Гвинея: Средний Сепик. Диск Musicaphon № BM 30 SL 2700, и Музыка Океании: Папуа-Новая Гвинея: Иатмул Папуа-Ньюигини, диск Musicaphon № BM 30 SL 2701, Институт музыковедения Базельского университета. Журнал Полинезийского общества 2:145–47.
1984. «Руководство по разработке гимна в туземной церкви». (Летний институт лингвистики) Акцент на антропологию, март.
1984. Обзор Bikmaus: Ежеквартальный журнал по делам, идеям и искусству Папуа-Новой Гвинеи. (Институт исследований Папуа-Новой Гвинеи) Ежегодник традиционной музыки 1984 года, 132–33.
1984. «Пощадите их западной музыки!» Evangelical Missions Quarterly 20:30–35.
1985. «Музыка в межкультурной коммуникации». (Летний институт лингвистики) Заметки по антропологии 1, 12–14.
1985. «Советы по практике». В книге Master Technique Builders for Vibraphone and Marimba, под ред. Энтони Сирона, 73–75. Майами: Belwyn Mills.
1986. «Музыка как дискурс». Word; Журнал Международной лингвистической ассоциации 37 (1–2): 135–139.
1987. «Потерянные в музыке». The Market Place: Международный журнал для Папуа-Новой Гвинеи.
1988. «Документирование легенд Папуа-Новой Гвинеи». ЧИТАЙТЕ: Журнал «Взрослая грамотность и литература» 23 (2): 30.
1989. «Я помню, когда…». Чикагский клуб трех искусств, специальный выпуск к 75-летию, том 2, № 1, март, Чикаго
1994. «Восточное нагорье». В книге «Вселенная истории музыки» под ред. Ричарда Мойла. Окленд: Издательство Оклендского университета.
1995. «Культурные изменения и музыкальная грамотность». Отдельные статьи в Pacific Ethnomusicology 4, кафедра антропологии, Оклендский университет.
1996. «Меланезия». В «Музыкальных культурах стран Тихого океана, Ближнего Востока и Азии», 3-е изд., 14. Аппер Сэдл Ривер, Нью-Джерси: Prentice Hall.
1996. «Упорство и терпение». (Летний институт лингвистики) EM News 5 (1): 1–2.
1996. «Этико-эмическое различие применительно к анализу музыки». Двадцать третий форум LACUS, Лингвистическая ассоциация Канады и США, Чапел-Хилл.
1997. «Если универсалии в музыке существуют». В юбилейном сборнике Гарольда М. Беста, бывшего декана консерватории музыки Уитона. Уитон, Иллинойс: Колледж Уитона.
1997. «Проект звукозаписи на островах Кука 1997 года: отчет». Информационный бюллетень Содружества христианских перкуссионистов 4 (2).
1998. «Отчет об архивировании Библиотеки Конгресса». (Летний институт лингвистики) EM News 17 (1).
1998. «Этюд с шестью колотушками». Percussion News, июль.
1998. «Маримба — вызов композиторам». Penn Sounds, зима.
1999. Следующие статьи в Encyclopedia of World Music: Australia and the South Pacific, ред. Адриенн Л. Кепплер и Дж. В. Лав. Нью-Йорк: Garland.
«Фестивали Таннесе», 63–65; «Музыка как знание: тональные центры», 296; «Структура: мелодическая структура в провинции Восточного нагорья Папуа-Новой Гвинеи», 302–3; «Композиционные процессы: исследование композиции Усаруфа», 357–58; «Музыкальная композиция в Ириан-Джая/Западное Папуа», 360–61; «Сновидческая музыка на мота», 362; «Провинция Энга», 533–36; Абелам: музыкальный взгляд», 550–52; «Провинция Западный Сепик», 560–61; «Провинция Моробе: Буанг», 566–67; «Комба», 571–72; «Умбой и его музыка», 574–76; «Ириан-Джая/Провинция Западное Папуа в Индонезии», 578–79; «Провинция Новая Ирландия», 626–27; «Провинция Северные Соломоновы Острова: Халия», 640–42; «Остров Теоп», 642–44; «Буин», 651–54; «Соломоновы Острова – Провинция Изабель», 657–59; «Вануату – Мота, острова Бэнкс», 698–702.
1999. «Существуют ли универсалии в музыке?» Evangelical Missions Quarterly 35 (2):161–63.
2000. Значение музыки в Библии: с упором на инструментальную музыку в Ветхом Завете. Энид, Оклахома: Догерти.
2001. Обзор книги Эндрю Мидиана «Значение музыки коренных народов в жизни и служении Церкви: Объединенная церковь на островах Герцога Йоркского». The Contemporary Pacific, 604–605.
2001. «Твой полет». Percussive Notes, декабрь.
2001. «Влияние лингвистических процессов на анализ этнической музыки». Доклад, представленный на конференции TAONGA Азиатско-Тихоокеанского региона Новозеландского общества музыкальных педагогов и Международного общества музыкальных педагогов, Окленд.
2002. «Упорство и терпение». Этнодоксология, декабрь.
2005. «Земной барабан». Percussive Notes: Журнал общества ударных искусств 43 (5): 48.
2006. «Что вы подразумеваете под «транскрибированием»?» Percussive Notes: Журнал Общества ударных искусств 44 (1): 36.
——— и Дарлин Би. 1968. «Об этнической музыке». Практическая антропология 15 (5). (Переведено на испанский язык в 1979 году, Dialogo Hermandad Maya 10:5–19.)
——— . 1969. «Наш язык слишком труден». Перевод (Wycliffe Bible Translators; октябрь–декабрь).
——— . 1971. «Сравнительно-генеративные модели мелодической структуры Новой Гвинеи». Американский антрополог 73 (3):733–82.
——— (соавтор). 1981. «Меланезия: Папуа-Новая Гвинея». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува, 12. Лондон: Macmillan,
Композиции
1950. Hommage à Bartók, для маримбы и фортепиано.
1951. Пуантилизм, для маримбы, флейты и кларнета (по желанию виолончель/барабан)
1953. Invention (#1), для маримбы соло.
1956. Гранада, переложение для маримбы соло. Нью-Йорк: Southern Music.
1993. Четыре центральноамериканских народных мелодии, для маримбы соло. Эверетт, Пенсильвания: HoneyRock.
1994. Lament, HoneyRock Music Publishers, Эверетт, Пенсильвания
1997. Three for Four Mallets, устная традиция, переложение для соло-маримбы. Эверетт, Пенсильвания: HoneyRock Music.
Оркестр фестиваля Бреварда (ответный ангажемент) 1959
Оркестр Америки (ответный ангажемент) 1959
Балтиморский симфонический оркестр 1959 г.
Симфонический оркестр штата Айова 1960
Национальный оркестр Гватемалы (ответный ангажемент) 1960
Оркестр Америки (ответный ангажемент) 1961
Филармонический оркестр Талсы, 1964 г.
Южноафриканский вещательный оркестр (дважды) 1969
Симфонический оркестр Оклахома-Сити (ответное выступление) 1970
Новозеландский оркестр (в Веллингтоне, Мастертоне и Окленде) 1971
Ссылки
^ "Вида Ченовет". Энид Новости . Проверено 24 декабря 2018 г.
↑ Рональд Эйер, New York Herald Tribune , 16 января 1962 г.
^ Кайт, Ребекка (2007). Кейко Абэ Виртуозная жизнь . США: GP Percussion. С. 168–173 . ISBN978-0-9714048-2-3.
^ Зал славы Оклахомы: посмертное включение
^ abc Strain, James A. "Vida Chenoweth" [1] Percussive Arts Society (дата обращения: 19 апреля 2013 г.)
^ abc Aube, Meghan Georgina. «Vida Chenoweth», Женщины в ударных инструментах: появление женщин как профессиональных ударников в Соединенных Штатах, 1930–настоящее время , стр. 20., Университет Айовы, 2011 (доступно по адресу https://doi.org/10.17077/etd.euymgk6o 19 апреля 2013 г.)
↑ Кто есть кто в религии; Кто есть кто в американской музыке; Кто есть кто среди женщин; Кто есть кто среди американских женщин; Кто есть кто среди деловых и профессиональных женщин; Кто есть кто среди женщин во всем мире; Международный справочник «Кто есть кто в музыке». Все издания издательства C. Marquis, Чикаго.
↑ Международный биографический центр, Кембридж, Англия, 2000.
↑ «Из любви к музыке» [2] Chicago Tribune , 30 декабря 1990 г. (дата обращения: 19 апреля 2013 г.)
Внешние ссылки
ВИДА ЧЕНОУЭТ, первая классическая маримбистка
Зал славы Общества ударных искусств: Вида Ченовет
Библиография SIL: Вида Ченовет
Джейн Боксолл: Сферический музыкальный компакт-диск