Андрес Сеговия | |
---|---|
Рожденный | Андрес Сеговия Торрес ( 1893-02-21 )21 февраля 1893 г. Линарес, Хаэн , Испания |
Умер | 2 июня 1987 г. (1987-06-02)(94 года) Мадрид , Испания |
Занятие | Гитарист |
Годы активности | 1909–1987 |
Веб-сайт | Официальный сайт |
Андрес Сеговия Торрес, [a] 1-й маркиз Салобренья (21 февраля 1893 г. – 2 июня 1987 г.) был испанским виртуозным классическим гитаристом. Многие профессиональные классические гитаристы были либо учениками Сеговии, либо учениками учеников Сеговии. [1] Вклад Сеговии в модернистско-романтический репертуар включал не только заказы, но и его собственные транскрипции классических или барочных произведений. Его помнят за его экспрессивные выступления: его широкую палитру тонов и его отличительную музыкальную индивидуальность, фразировку и стиль.
Сеговия родился 21 февраля 1893 года [2] в Линаресе, Хаэн . В очень раннем возрасте его отправили жить к дяде Эдуардо и тете Марии. Эдуардо организовал для Сеговии первые уроки музыки с учителем по игре на скрипке после того, как он понял, что у Сеговии есть способности к музыке. Это оказалось неудачным знакомством с музыкой для молодого Сеговии из-за строгих методов учителя, и Эдуардо прекратил занятия. Его дядя решил переехать в Гранаду , чтобы позволить Сеговии получить лучшее образование. Прибыв в Гранаду, Сеговия возобновил свои музыкальные занятия. Сеговия был знаком с фламенко в годы своего становления как музыканта, но заявил, что у него «не было вкуса» к этой форме, и вместо этого он выбрал произведения Фернандо Сора , Франсиско Тарреги и других классических композиторов. [3] Таррега согласился дать самоучке Сеговии несколько уроков, но умер до того, как они смогли встретиться, и Сеговия утверждает, что его раннее музыкальное образование включало в себя «двойную функцию преподавателя и ученика в одном лице». [4]
Первое публичное выступление Сеговии состоялось в Гранаде [5] в возрасте 16 лет в 1909 году. [6] Несколько лет спустя он дал свой первый профессиональный концерт в Мадриде , на котором он исполнил произведения Франсиско Тарреги и собственные гитарные транскрипции Иоганна Себастьяна Баха . Несмотря на недовольство семьи, которая хотела, чтобы он стал юристом, и критику некоторых учеников Тарреги за его своеобразную технику, [7] он продолжал усердно заниматься игрой на гитаре.
Он снова играл в Мадриде в 1912 году, в Парижской консерватории в 1915 году и в Барселоне в 1916 году, а также совершил успешный тур по Южной Америке в 1919 году. [2] Приход Сеговии на международную сцену совпал со временем, когда возрождалась судьба гитары как концертного инструмента, во многом благодаря усилиям Мигеля Льобета . [8] Именно в этой меняющейся среде Сеговии, благодаря силе своей личности и артистизму, в сочетании с достижениями в области звукозаписи и вещания, удалось снова сделать гитару более популярной.
В 1921 году в Париже Сеговия познакомился с Александром Тансманом , который позже написал для Сеговии ряд гитарных произведений, среди которых была «Каватина», завоевавшая приз на Международном конкурсе композиторов в Сиене в 1952 году. [9] В 1921 году он также встретился с Агустином Барриосом в Буэнос-Айресе, Аргентина. Сеговия был впечатлен вдохновленным Бахом и, возможно, magnum opus Барриоса «La Catedral» . [10]
В Гранаде в 1922 году он стал ассоциироваться с Concurso de Cante Jondo , организованным испанским композитором Мануэлем де Фальей . Целью «классического» Concurso было сохранение фламенко в его чистоте от искажения современной популярной музыкой. [11] Сеговия уже развивался как прекрасный токадор гитары фламенко , но его направление теперь было классическим. [12] Приглашенный открыть Concurso, проходивший в Альгамбре , он сыграл Homenaje Дебюсси Фальи. [13]
В 1923 году Сеговия впервые посетил Мексику. Там Мануэль Понсе был настолько впечатлен концертом, что написал рецензию в El Universal . [14] Позже Понсе написал много произведений для Сеговии, включая многочисленные сонаты.
В 1924 году Сеговия посетил немецкого мастера Германа Хаузера-старшего после того, как Сеговия услышал, как он играет на некоторых инструментах Хаузера на концерте в Мюнхене. В 1928 году Хаузер предоставил Сеговии одну из гитар, которую Сеговия использовал во время своего тура по Соединенным Штатам и на других концертах вплоть до 1933 года. Сеговия заказал у Хаузера еще одну гитару и, получив ее, передал модель 1928 года своему американскому представителю и близкому другу Софоклу Папасу , который, в свою очередь, передал ее своему ученику, известному джазовому и классическому гитаристу Чарли Берду , который использовал ее на нескольких записях.
Первый американский тур Сеговии был организован в 1928 году, когда Фриц Крейслер , венский скрипач, который в частном порядке играл на гитаре, [15] убедил Фрэнсиса Чарльза Коппикуса из Метрополитен-музыкального бюро представить гитариста в Нью-Йорке. [16] [17]
После дебютного тура Сеговии по США в 1928 году бразильский композитор Эйтор Вилла-Лобос написал свои ныне известные Двенадцать этюдов (португальский: Doze estudos ; французский: Douze études ; немецкий: Zwölf Studien ) и позже посвятил их Сеговии. Их отношения оказались прочными, и Вилла-Лобос продолжил писать для Сеговии. Он также сам переложил многочисленные классические произведения и возродил произведения, переложенные предшественниками, такими как Таррега.
В 1932 году Сеговия встретился и подружился с композитором Марио Кастельнуово-Тедеско в Венеции. [9] Поскольку Кастельнуово-Тедеско не играл на гитаре, Сеговия предоставил ему гитарные композиции ( вариации Folias Понсе и вариации Mozart Сора ), которые он мог изучать. Кастельнуово-Тедеско сочинил большое количество произведений для гитары, многие из которых были посвящены Сеговии. Концерт Op. 99 1939 года был первым гитарным концертом 20-го века и последним произведением Кастельнуово-Тедеско в Италии, перед его эмиграцией в Соединенные Штаты. Премьера была исполнена Сеговией в Уругвае в 1939 году. [18]
В 1935 году он впервые публично исполнил Чакону Баха , сложную пьесу для любого инструмента. Он переехал в Монтевидео и дал много концертов в Южной Америке в 1930-х и начале 1940-х годов.
После Второй мировой войны Сеговия начал записываться чаще и регулярно гастролировал по Европе и Америке, и придерживался этого графика в течение 30 лет. В 1954 году Хоакин Родриго посвятил Сеговии Fantasía para un gentilhombre ( Фантазия для джентльмена ). [19] Сеговия выиграл премию Грэмми 1958 года в номинации «Лучшее классическое исполнение, инструменталист» за свою запись Segovia Golden Jubilee . [20]
Джон В. Дуарте посвятил свою «Английскую сюиту» соч. 31 Сеговии и его жене Эмилии Магдалене дель Корраль Санчо по случаю их свадьбы в 1962 году. [21] Сеговия сказал композитору: «Вы будете поражены успехом, который она будет иметь». [22] [23]
В знак признания его вклада в музыку и искусство 24 июня 1981 года король Хуан Карлос I пожаловал Сеговии дворянское звание , дав ему наследственный титул маркиза де Салобренья [24] [25] (на английском языке: Marquis of Salobreña) в дворянском сословии Испании .
Сеговия продолжал выступать до старости и жил в полуотставке в свои семьдесят и восемьдесят лет на Коста-дель-Соль . О его жизни и творчестве было снято два фильма, один, когда ему было 75, а другой, когда ему было 84. Они доступны на DVD под названиями Andrés Segovia—in Portrait . Его последний RCA LP (ARL1-1602), Reveries , был записан в Мадриде в июне 1977 года.
В 1984 году Сеговия стала темой 13-серийного сериала, транслировавшегося на Национальном общественном радио , Segovia! Сериал был записан на месте в Испании, Франции и Соединенных Штатах. Ведущим был Оскар Брэнд, продюсерами сериала были Джим Андерсон, Роберт Малески и Ларри Снитцлер.
Сеговия умер 2 июня 1987 года [2] в Мадриде от сердечного приступа в возрасте 94 лет. Он похоронен в Доме-музее Андреса Сеговии в Линаресе.
Правая рука отвечает за музыкальный звук гитары, поэтому при рассмотрении техники наиболее важным является то, как правая рука расположена по отношению к струнам. [ требуется цитата ] В течение нескольких лет в гитарном сообществе считалось, что Сеговия перебирал струны с помощью комбинации кончика пальца и ногтя, как утверждал Кристофер Паркенинг [ требуется цитата ] , но Сеговия перебирал струны только ногтями. Когда его спросили, какую технику он использовал, он ответил, что это была «единственная существующая техника: ногти. Потому что они привносят тембральные различия и цветовые вариации и придают гитаре звучный объем». [26] Его правая рука была расположена так, что ногти были перпендикулярны струнам. Таким образом, только ноготь прижимал струну. В то же время считалось, что это единственный способ избежать неприятного шума, исходящего от низких струн (ми, ля и ре) гитары, когда их перебирали.
Несмотря на свою технику, Сеговия создавал сильный басовый звук большим пальцем правой руки, во многом благодаря гибкости большого пальца, что помогало создавать очень сильный и объемный звук в басовых нотах.
Другим новшеством, которое отделило Сеговию от школы Тарреги, был поиск натяжения струн путем помещения правой руки дальше вправо. Таким образом, он мог получить цветовую вариацию, а также особенно сильный, округлый и объемный звук, что было очень полезно для концертов в больших залах (эту технику позже использовал Нарсисо Йепес ). До Сеговии гитаристы школы Тарреги играли на гитаре, держа руку прямо над резонаторным отверстием и таким образом создавая мягкий звук, но не могли заполнить все пространство большого концертного зала.
После Второй мировой войны Сеговия стал одним из первых, кто одобрил нейлоновые струны вместо струн из кетгута . [27] Это достижение позволило добиться большей тональной стабильности и стало последним этапом в стандартизации инструмента.
Репертуар Сеговии состоял из трёх основных столпов: во-первых, современные произведения, включая концерты и сонаты, обычно написанные специально для самого Сеговии композиторами, с которыми он наладил рабочие отношения, в частности, Федерико Морено Торроба , Федерико Момпоу и Хоакин Родриго , мексиканским композитором Мануэлем Понсе , итальянским композитором Марио Кастельнуово-Тедеско и великим бразильским композитором Эйтором Вилья-Лобосом ; во-вторых, транскрипции, обычно сделанные самим Сеговией, [28] классических произведений, изначально написанных для других инструментов (например, лютни, клавесина, фортепиано, скрипки, виолончели) Иоганна Себастьяна Баха , Исаака Альбениса , Энрике Гранадоса и многих других выдающихся композиторов; в-третьих, традиционные классические гитарные произведения таких композиторов, как Фернандо Сор и Франсиско Таррега . Влияние Сеговии расширило репертуар, в основном как заказчика или получателя новых произведений, как переписчика и как композитора [29] с такими работами, как «Estudio sin luz» .
Основными музыкальными эстетическими предпочтениями Сеговии была музыка начала 20-го века (и рубежа веков), особенно в испанском романтическом модерне и националистическом стиле. Это, пожалуй, лучше всего характеризует собственное произведение Сеговии Estudio sin Luz . Многие произведения этого и похожих стилей были написаны специально для него и составляли часть его основного репертуара: в частности, гитарные произведения Федерико Морено Торробы (1891–1982), такие как Сонатина , которая была впервые исполнена Сеговией в Париже в 1925 году. [30]
Сеговия был избирателен и исполнял только те произведения, с которыми он себя отождествлял. Известно, что он отвергал атональные произведения или те, которые он считал слишком радикальными, даже если они были посвящены ему; он отверг Quatre pièces brèves Фрэнка Мартина , Segoviana Дариуса Мийо и т. д. [31] [32] Несмотря на то, что Сеговия их отверг, все эти произведения сегодня опубликованы и доступны. [33] [34] [35] [36] [37] [38]
Сеговия считал преподавание жизненно важным для своей миссии по распространению гитары и давал мастер-классы на протяжении всей своей карьеры. Его самые известные мастер-классы состоялись в Música en Compostela , в испанском городе Сантьяго-де-Компостела . [39]
Сеговия также много лет преподавал в Музыкальной академии Киджи в Сиене , где ему помогал Алирио Диас . [40]
Его стиль преподавания является источником споров среди некоторых его бывших учеников, которые считали его догматически авторитарным. [41] Один из самых известных бывших учеников Сеговии по классической гитаре, Джон Уильямс , сказал, что Сеговия заставлял студентов играть только в его стиле и подавлял развитие их собственных стилей. [42] [43] Уильямс также сказал, что Сеговия пренебрежительно относился к музыке, которая не имела того, что Сеговия считал правильным классическим происхождением, например, к южноамериканской музыке с популярными корнями. [42] Он также критиковал работу Уильямса с группой Sky по тем же причинам.
Сеговию можно считать каталитической фигурой в предоставлении респектабельности гитаре как серьезному концертному инструменту, способному на вызывающую образность и глубину интерпретации. Федерико Морено Торроба сказал: «Музыкальный интерпретатор, который меня больше всего очаровывает, — это Андрес Сеговия». [44] Ему можно отдать должное за то, что он возвысил классическую гитару до статуса законного концертного инструмента перед взыскательной музыкальной публикой, которая до сих пор рассматривала гитару просто как ограниченный, хотя и звучный салонный инструмент.
В Линаресе в мае 1995 года был основан музей Сеговии «Фундасьон Андреса Сеговии», [45] и в Линаресе (место рождения Сеговии) также есть бронзовая статуя в его честь, созданная Хулио Лопесом Эрнандесом и открытая 25 мая 1984 года. [46] [47] [48]
Сеговия оказал влияние на поколение классических гитаристов, которые основывались на его технике и музыкальной восприимчивости, включая Кристофера Паркенинга , Джулиана Брима , Джона Уильямса и Оскара Гилью , все из которых признали свой долг перед ним. Кроме того, Сеговия оставил после себя большой объем отредактированных работ и транскрипций для классической гитары, включая несколько транскрипций Баха, в частности, чрезвычайно требовательную транскрипцию для классической гитары Чаконы из 2 -й Партиты для скрипки (BWV 1004) . При его жизни гитаристы стремились заявить о своей связи с Сеговией, который утверждал, что на самом деле он не обучил столько студентов, как утверждалось. Однажды он сказал: «По всему миру у меня есть «ученики», которых я никогда не встречал». [49]
Его издания произведений, изначально написанных для гитары, включают в себя переработанные и иногда переработанные версии произведений из стандартного репертуара (наиболее известное его издание двадцати произведений Фернандо Сора [ 50] , «краеугольного камня» техники каждого серьезного ученика с момента его публикации в 1945 году, хотя, по иронии судьбы, Сеговия в предисловии к этой работе пренебрежительно отозвался о Соре как о «не из числа ярких талантов»), а также композиции, написанные для него, в том числе Эйтором Вилья-Лобосом, Федерико Момпоу и Марио Кастельнуово-Тедеско. [51] Многие из последних были отредактированы Сеговией, работавшим в сотрудничестве с композитором, до того, как они были впервые опубликованы. Из-за склонности Сеговии изменять музыкальное содержание своих изданий, чтобы отразить свои интерпретационные предпочтения, многие современные гитаристы предпочитают изучать оригинальные рукописи или более новые публикации, основанные на оригинальных рукописях, чтобы сравнить их с опубликованными версиями Сеговии, чтобы принять или отклонить редакционные решения Сеговии. [ необходима ссылка ]
Сеговия был одним из тех, кому отдана дань уважения в песне 1978 года Иэна Дьюри и The Blockheads «There Ain't Half Been Some Clever Bastards».
Влиятельный рок-исполнитель Джонни Тандерс включил гитарную инструментальную композицию под названием «Illegitimate Son of Segovia» в свой альбом Hurt me .
Сеговия был удостоен множества наград и почестей, включая докторскую степень honoris causa от десяти университетов. [54] [55] 24 июня 1981 года он был пожалован королем Хуаном Карлосом I , который дал Сеговии наследственный титул маркиза де Салобренья [24] [25] (на английском языке: Marquis of Salobreña) в дворянстве Испании в знак признания его вклада в музыку и искусство. Он получил датскую премию Sonning Award в 1974 году, музыкальную премию Ernst von Siemens Prize в 1985 году и премию Grammy Lifetime Achievement Award в 1986 году.
Первой женой Сеговии была Аделаида Портильо (брак в 1918 году). [56] Второй женой Сеговии (брак в 1935 году) была пианистка Пакита Мадригера , которая также сделала несколько записей фортепиано . [57] [58] С 1944 года он поддерживал романтические отношения с бразильской певицей и гитаристкой Ольгой Прагер Коэльо , которые продлились более десятилетия. [59] [ ненадежный источник? ] В 1962 году Сеговия женился на Эмилии Магдалене Корраль Санчо. [60] У них был один сын, Карлос Андрес Сеговия , [61] нынешний маркиз Салобренья. [62]
На протяжении всей карьеры у Сеговии было несколько выдающихся учеников: [ необходима цитата ]