Виктор Венделл Ганц | |
---|---|
Рожденный | ( 1913-04-07 )7 апреля 1913 г. Нью-Йорк, США |
Умер | 26 октября 1987 г. (1987-10-26)(74 года) Нью-Йорк, США |
Занятие | Предприниматель |
Известный | Коллекция произведений искусства |
Супруг | Салли Уайл |
Дети | 4 |
Виктор Венделл Ганц (1913–1987) был американским предпринимателем и коллекционером произведений искусства. Он был президентом D. Lisner & Company, небольшого производителя бижутерии . Имея ограниченные ресурсы, он и его жена Салли Вайл-Ганц создали одну из самых важных коллекций современного искусства в 20 веке. Они стали известны своей способностью выбирать искусство, как «коллекционеры, которые никогда не ошибались». [1] Их коллекция была продана после их смерти на рекордных аукционах.
Виктор Венделл Ганц родился в Нью-Йорке 7 апреля 1913 года. Сын Сола Ганца и его жены, бывшей Рут Венделл, он учился в государственных школах и Городском колледже Нью-Йорка, прежде чем пойти работать в D. Lisner Company, бизнес по производству бижутерии, который был основан его дядей в 1875 году. Бижутерия Lisner продавалась по всем Соединенным Штатам, но поддерживала небольшую команду продаж из примерно десяти представителей по всей стране. Будучи президентом Lisner, Ганц был творческим человеком и участвовал во всех аспектах производства ювелирных изделий. Он еженедельно путешествовал между Нью-Йорком и Провиденсом , чтобы контролировать производство. После того, как его штатный дизайнер Сидни Велики ушел на пенсию, сам Ганц и Ираида Гарей, вице-президент по разработке продукции, взяли на себя обязанности по дизайну. Стиль Ганца можно было увидеть во всем, от самих ювелирных изделий до розничной упаковки и рекламы. [2]
Ганц начал коллекционировать искусство в подростковом возрасте, купив акварели Луи Эйльшемиуса и Жюля Паскина , а также картину маслом Рафаэля Сойера . С этими покупками зародилось его увлечение современными мастерами.
Ганц почти не имел образования и был в значительной степени самоучкой. В 1930-х годах у него был строгий режим, чтобы узнать больше об искусстве. Каждую субботу он путешествовал как можно дальше, посещая выставки и художественные показы в Нью-Йорке и его окрестностях. Хотя он общался с художниками, дилерами и кураторами, большую часть своих знаний он получал из изучения самих работ.
В 1941 году началось то, что Ганц иногда называл «любовным романом с Пикассо ». Он купил свою первую картину Пикассо в 1941 году, Le Rêve , за 7000 долларов. ( Стив Уинн , продавец картины, договорился о продаже ее Стивену А. Коэну за 140 миллионов долларов, что сделало бы ее самой высокой ценой, когда-либо заплаченной за картину, но он печально известен тем, что проткнул картину локтем в 6-дюймовую дыру, показывая ее некоторым важным гостям в 2007 году.) [3] [4] В 1942 году Ганц женился на Салли Уайл, и вместе они начали собирать коллекцию, которая представляла собой нечто большее, чем просто коллекцию; для них это была страсть. После этого Ганцы много и очень хорошо покупали картины Пикассо всех периодов. В 1956 году они приобрели всю серию вариаций Пикассо на тему « Женщины Алжира » Эжена Делакруа . [5] Серия состояла из 15 работ и была приобретена по цене $212 953. Виктор позже продал все, кроме пяти, дилерам и музеям примерно за $138 000. [1]
Зная, что Пикассо к тому времени приобрел статус Старого Мастера , Ганзы вскоре начали коллекционировать Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга и позже Фрэнка Стеллу . Когда эти художники, в свою очередь, приобрели статус магистра, пара снова обратилась к молодым и менее известным художникам, особенно к Еве Гессе , Доротее Рокберн и Мелу Бохнеру . В каждом случае Ганзы работали как равные партнеры и демонстрировали определенную степень дискриминации, которая очень восхищала музейных специалистов. [5]
В течение оставшейся части своей жизни Ганц и его жена собрали несколько шедевров по очень низким ценам. Ганцы собрали работы Джаспера Джонса, Евы Гессе, Роберта Раушенберга, Фрэнка Стеллы, Мела Бохнера и других художников, которых пара поддерживала и с которыми дружила. Их понимание новых лидеров мира искусства принесло Виктору назначения в ведущие музеи и ассоциации. Выйдя на пенсию, он посвятил все свое время и энергию общественному служению искусству. Попечитель музея Уитни с 1981 года и его вице-президент после его смерти, Ганц был единственным активным попечителем, который работал во всех его комитетах по приобретению. Он также был председателем Комитета по изобразительным искусствам города Баттери-Парк с момента его создания в 1982 году и до своей смерти. В 1985 году Ганц входил в консультативную группу музея Национального фонда искусств . [5]
Виктор умер от рака легких у себя дома в Нью-Йорке 26 октября 1987 года в возрасте 74 лет. Салли умерла 27 января 1997 года также дома в возрасте 85 лет. [6]
Салли Ганц отправила 12 картин на аукцион Sotheby's , где они были проданы за 48,4 миллиона долларов 10 ноября 1988 года, что стало третьей по величине суммой за коллекцию современного искусства, проданную на аукционе. [7] Налоги на наследство вынудили детей Ганц избавиться от самой ценной части коллекции в 1997 году. В ноябре 1997 года работы из коллекции были проданы на четырех отдельных аукционах на Christie's , Нью-Йорк. В то время Christie's оценил продажи в более чем 125 миллионов долларов. [7]
Самые важные работы были проданы 10 ноября 1997 года на торгах одного владельца, из которых 58 были проданы. Christie's выставил коллекцию Ганца для обозрения в течение месяца, предшествовавшего аукциону, в своих галереях на Парк-авеню и в своем филиале по адресу 308 East 59th Street. [1] Более 25 000 человек посетили Christie's, чтобы осмотреть работы, и более 2000 человек присутствовали на аукционе. [8] [9]
Для 73 из 114 работ, проданных в 1997 году, известны начальные цены покупки. В долларах 1997 года эти работы стоили 4,9 миллиона долларов и были проданы за 206,5 миллиона долларов (включая премию покупателя ) в ноябре 1997 года. По оценкам, Ганзы получили чистый доход в размере 183,8 миллиона долларов. Годовой рост стоимости (после инфляции) составил 12,06%, или 11,74% после комиссионных продавца. [9] На момент аукциона это была крупнейшая в истории продажа произведений искусства частным владельцем. [8]