Мел Бохнер
Американский художник-концептуалист, родился в 1940 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, США.
Мел Бохнер
Рожденный1940 ( 1940 )
Питтсбург, Пенсильвания , США
ОбразованиеШкола искусств Университета Карнеги-Меллона
ИзвестныйКонцептуальное искусство , Инсталляционное искусство

Мел Бохнер (родился в 1940 году) — американский художник-концептуалист . Бохнер получил степень бакалавра изящных искусств в 1962 году и почетную степень доктора изящных искусств в 2005 году в Школе искусств Университета Карнеги — Меллона . [ нужна ссылка ] Он живет в Нью-Йорке. [1]

Жизнь

Бохнер родился в Питтсбурге в 1940 году. В старшей школе он получил раннее признание за свой талант от The Scholastic Art & Writing Awards и учился у Джозефа Фицпатрика. Он изучал искусство в Университете Карнеги-Меллона и окончил его в 1962 году. После отъезда из Питтсбурга он изучал философию в Северо-Западном университете недалеко от Чикаго. Он переехал в Нью-Йорк в 1964 году и работал охранником в Еврейском музее . [2] В 1966 году он был нанят влиятельным художественным критиком Дором Эштоном для преподавания истории искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.

Бохнер — еврей, и его работы иногда исследуют еврейские темы. [3] Начиная с 1960-х годов, он разработал несколько выставочных стратегий, которые сейчас считаются само собой разумеющимися, включая использование стен галереи в качестве объекта работы и использование фотодокументации эфемерных и перформансных работ. Как писал Ричард Калина в журнале Art in America в 1996 году, Бохнер был одним из первых сторонников, наряду с Джозефом Кошутом и Брюсом Науманом , фотодокументационной работы, в которой художник «создавал не столько скульптуру, сколько двухмерную работу о скульптуре».

Его выставка 1966 года в Школе визуальных искусств , «Рабочие чертежи и другие видимые вещи на бумаге, не обязательно предназначенные для рассмотрения как искусство», считается основополагающей выставкой в ​​концептуальном художественном движении. [ требуется ссылка ] Бохнер сделал фотокопии рабочих чертежей своих друзей, включая счет на сумму 3051,16 долл. США от Дональда Джадда . Он собрал копии в четыре черных папки и выставил их на четырех постаментах. Выставка была переделана в Центре рисования в Нью-Йорке в 1998 году. [ требуется ссылка ]

Бохнер начал рисовать в конце 1970-х годов, и его картины варьируются от чрезвычайно красочных работ, содержащих слова , до работ, более четко связанных с концептуальным искусством, которое он был пионером. Например, для работы 1998 года под названием Event Horizon он разместил предварительно натянутые холсты разных размеров вдоль стены, каждый из которых был отмечен горизонтальной линией и числом, обозначающим его ширину в дюймах. Вместе эти линии, кажется, образуют горизонт, создавая то, что Джеффри Вайс в своем эссе-каталоге для выставки Бохнера 2007 года Event Horizon назвал представлением «мира как фантазии количественно измеримой истины». Бохнер сделал свои первые отпечатки в Crown Point Press в начале 1970-х годов, опубликованные Parasol Press.

В 1979 году он преподавал в Йельском университете в качестве помощника преподавателя, а в 2001 году — в качестве приглашенного профессора. [ необходима ссылка ]

Выставки

В 1985 году Художественная галерея Карнеги-Меллона организовала крупное исследование под названием «Мел Бохнер: 1973-1985» . Элейн А. Кинг была куратором этой выставки, и она сопровождалась публикацией каталога с тем же названием. Этот каталог был удостоен награды Американской ассоциации музеев . Кинг написала эссе «Создание языка», а Чарльз Стаки представил работу «Интервью с Мелом Бохнером». Выставка побывала в Художественном музее в Люцерне, Швейцария, и в Центре изящных искусств в Майами. Джон Рассел написал в статье New York Times «Взгляд на искусство; лучшее и самое большое в Питтсбурге»:

Ретроспектива Бохнера разделена между университетской художественной галереей и галереей Хьюлетта в Колледже изящных искусств, в нескольких минутах ходьбы. В каталоге мисс Кинг и Чарльз Стаки проделывают прекрасную работу по разъяснению. Их время было потрачено не зря.

Нью-Йорк Таймс, 17 ноября 1985 г.

[4]

В 1995 году Художественная галерея Йельского университета организовала ретроспективу « Мел Бохнер: Мысль, ставшая видимой 1966–1973» . Выставка побывала в Брюсселе и Мюнхене и сопровождалась публикацией каталога. Для своей персональной выставки в галерее Sonnabend в Нью-Йорке в 2000 году Бохнер наложил немецкую и английскую версии текста из Витгенштейна . В своем обзоре выставки для журнала Art in America Элинор Хартни написала:

В работах Бохнера восприятие постоянно преобладает над идеей, что подтверждает веру художника в то, что чувственное является важнейшим элементом даже самого концептуального искусства.

В 2004 году работы Бохнера выставлялись на биеннале Уитни и были частью выставки OpenSystems: Rethinking Art c. 1970 в лондонской галерее Tate Modern в 2005 году. Его работы хранятся в нескольких крупных музейных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.

В 2011 году ретроспектива его работ прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [5]

Обзор работ Мела Бохнера под названием « Мел Бохнер: если цвет изменится » проводился в галерее Уайтчепел в Лондоне, Доме искусств в Мюнхене и Музее современного искусства Серралвеша в Порту в 2012 году. Прослеживая почти 50 лет работы, эта выставка начинается с «Бла, бла, бла» (2011) — огромной картины, которая воплощает в себе постоянное увлечение Бохнера языком и цветом. [6] Выставка сопровождается первой всеобъемлющей монографией, опубликованной издательством Ridinghouse , с эссе Ахима Борхардта-Хьюма, Брайони Фер , Жуана Фернандеша, Марка Годфри и Ульриха Вильмеса. [7]

Книги и сборники произведений художников

  • Singer Notes, 1968 , 132 страницы, 25,8 x 20,5 x 1,4 см. Ограниченный тираж 200 пронумерованных и подписанных экземпляров и 50 авторских оттисков. Произведено и опубликовано в 2017 году Мишель Дидье. [ необходима ссылка ]
  • Измерение периметра , черная клейкая лента (толщина 1,3 см), размещенная на стене (высота 1,80 м). Общий размер комнаты указан на стене в Letraset (толщина около 6,5 см). Размеры зависят от размера комнаты. Ограниченный тираж из 3 пронумерованных и подписанных экземпляров. Произведено в 2017 году Мишель Дидье. [ необходима цитата ]
  • Начиная с основополагающего полотна в 2008 и до 2012 года Бохнер выполнил серию картин под названием «БЛА! БЛА! БЛА!» по мотиву текстового содержания работ. [8]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Профиль факультета Йельского университета
  2. ^ Bui, Phong (май 2006 г.). «В разговоре: Мел Бохнер с Phong Bui». The Brooklyn Rail . Получено 24 июля 2024 г.
  3. ^ Торосян, Ронн (24 августа 2014 г.). «Мел Бохнер — удивительный еврейский художник». The Algemeiner . Получено 24 июля 2024 г. Как американский еврей, я вижу эти слова и понимаю, насколько еврейская культура стала частью повседневной жизни американцев.
  4. ^ Рассел, Джон (17 ноября 1985 г.). «ART VIEW; THE BEST AND BIGGEST IN PITTSBURGH». New York Times . Получено 1 февраля 2013 г.
  5. ↑ Филип Кенникотт (4 ноября 2011 г.). «Обзор критика: «В башне: Мел Бохнер» в Национальной галерее». The Washington Post .
  6. ^ "Mel Bochner Whitechapel Exhibition 2012" . Получено 4 октября 2012 г. .
  7. ^ "Mel Bochner Monograph" . Получено 4 октября 2012 г.
  8. ^ Лейкин, Макс (26 ноября 2019 г.). «Пионер концептуального искусства, который не стесняется в выражениях». The New York Times .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mel_Bochner&oldid=1246702841"