Викто Нгай

Викто Нгай (родилась в 1988 году) — американский иллюстратор, выросшая в Гонконге . ^{[1] [2]} Ее работы описываются как очень подробные и точные, ссылающиеся на рисунки комиксов, классические иллюстрации детских книг, работы японских художников и многое другое. Иллюстрации, созданные художницей, часто считаются содержащими убедительные образы и уникальный стиль . ^[3]

Нгай (произносится как «нье») получила имя Виктория, которое позже сократила до Викто. Родилась в провинции Гуандун и выросла в бывшей британской колонии Гонконг , нынешнем САР Китая ^[4] как единственный ребенок в семье среднего класса. Отец Нгай работал в сфере финансов , а мать работала на разных должностях, включая профессора китайской литературы , редактора газеты и менеджера инвестиционной компании . Часто прикованная к постели с высокой температурой до шести лет, она занялась рисованием, чтобы развлечь себя. Ее мать искала традиционные методы лечения травами, которые не только прекратили ее лихорадку, но и вдохновили ее мать на следующую карьеру в качестве врача китайской медицины ^[1]

Ее двоюродный дедушка был хирургом со страстью к тщательной китайской живописи тушью , и рисование с ним было одним из ее первых художественных опытов. Нгай также ходила на многие музейные выставки со своей матерью в детстве. ^[3]

Семья художницы часто переезжала с места на место, когда она была маленькой, что не способствовало длительным дружеским отношениям, и в результате ее детство было в основном одиноким. Позже Нгай припишет нестабильность в ее ранней жизни зарождению ее художественной идентичности. ^[5]

Мать Нгаи первой заметила ее художественный талант и испугалась, что «жестко техническое китайское искусство, преподаваемое в школе, душит его». В течение двух лет во время летних каникул Нгаи водили к частному преподавателю по искусству в Шэньчжэнь на материковом Китае , что, хотя и было географически близко, было похоже на «посещение другой страны» из-за таможенного иммиграционного процесса, по словам художницы. Именно там творческая уверенность Нгаи начала расцветать. ^[1]

Когда Нгай начала думать об образовании в области иллюстрации, это было трудное решение, поскольку художница и ее семья считали, что в Азии существует предубеждение против искусства и дизайна. Ее отец надеялся, что она пойдет в финансовую сферу как в качестве карьеры. ^[6]

Подруга, изучавшая искусство в Йельском университете , порекомендовала ей Школу дизайна Род-Айленда , и это была единственная школа, куда она подала документы. ^[7] Нгай была принята в Школу дизайна Род-Айленда в 2006 году ^[8] , где ее наставником был отмеченный наградами иллюстратор Крис Бузелли ^{[9] [1],} который, что важно, научил молодого художника тому, что индивидуальный стиль — это то, что нужно искать внутри себя, а не снаружи. ^[7]

Художница черпала раннее влияние из работ Утагавы Куниёси , Хиросигэ ^[3] и своего преподавателя в колледже Криса Бузелли ^[7]. Она также черпала вдохновение в работах Нормана Роквелла , Виндзора МакКея , Мэри Блэр и модельера Александра Маккуина ^[10] .

Когда ее спросили, почему она стала иллюстратором , а не художником , Нгай ответила: «Один из моих профессоров в RISD сказал мне это еще на первом курсе: «Художники любят создавать себе проблемы, а иллюстраторы любят решать поставленные перед ними задачи». Я люблю рисовать и люблю решать проблемы, отсюда и иллюстрация». ^[8]

Первая работа Нгаи в печати появилась в 2009 году, за год до окончания RISD, с работой под названием Bells and Whistles для журнала PLANSPONSOR Magazine, художественным руководителем которой был СуДжин Бузелли. ^{[11] [12] [5]} Ее вторым клиентом стал New York Times . [ ^1] Следующим важным клиентом художницы стал The New Yorker , которого Нгаи приписала обзору портфолио с Джорданом Аваном, бывшим арт-директором The New Yorker , через рекомендацию арт-директора New York Times Авивы Михайловой. Работая в The New Yorker , художница начала иллюстрировать музыкальные обзоры и другие небольшие иллюстрации и в конечном итоге получила задания на работу над полностраничными художественными произведениями. ^[3] Многие из работ художницы для New Yorker были художественным руководителем Криса Карри. ^[13] При создании первых работ большего формата для The New Yorker у Нгаи не было опыта иллюстрирования художественной литературы, и ей пришлось столкнуться с новыми творческими вызовами. ^[3]

Нгай продолжил работать иллюстратором в газетах, журналах, книжных издательствах и корпоративных клиентах, таких как The Wall Street Journal , The Washington Post , The Boston Globe , Penguin Random House , Abrams Books , Macmillan , General Electric , Lufthansa Airline , NBC , PGA , IMAX , McDonald's , New York City Subway , Apple , Audible и Infiniti . ^{[14] [15]}

В 2018 году Нгай учредил стипендию Викто Нгаи для студенческого конкурса, проводимого Обществом иллюстраторов. Награда была вручена в честь Криса Бузелли, а первым лауреатом стала Минджуа Ан. ^[16]

Нгай читает текст своего рабочего задания, а затем сужает тему своей концепции иллюстрации до сути истории, обычно сосредотачиваясь на нескольких фразах или коротких предложениях в тексте. После этого она любит немного отстраниться от материала, зная, что для нее лучшая идея приходит, когда она не слишком много думает. Когда появляется идея для финальной работы, Нгай показывает своему клиенту как минимум 3 эскиза или варианта. ^[7]

Ее линейная работа выполняется перьевыми ручками или рапидографами . Текстуры создаются на разных листах бумаги с использованием различных материалов, таких как графит , акрил и масляная пастель . Ее окончательные рисунки в конечном итоге переносятся в Photoshop и раскрашиваются в цифровом виде, ^[5] при работе в ограниченной цветовой палитре. ^[3]

Работа близка к завершению, если она соответствует заказу или цели, и Нгай представляет, что люди, которые видят произведение искусства, также могут наслаждаться им как самостоятельным арт-объектом, она знает, что она закончила, и доставляет работу своему клиенту. ^[7] Нгай подписывает свои работы символом, характерным для традиционной китайской печати , в которой символ выглядит как первый китайский иероглиф ее имени, «傳», но если повернуть против часовой стрелки, он читается как «Victo». ^[19]

Поскольку ее работа очень трудоемка, завершение ее работ может занять от трех до четырех дней. ^[20]

Нгай преподавал в Школе визуальных искусств Нью-Йорка, Академии иллюстрации, а также выступал с гостевыми лекциями и семинарами в университетах и ​​на конференциях. ^[21]

В 2014 году в возрасте 26 лет Нгай вошла в список « 30 до 30» журнала Forbes в категории «Искусство и стиль» ^[22]. Она получила ряд примечательных наград, среди которых:

Нгай живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния , и работает в переоборудованном чердачном помещении в Арт-дистрикте в центре Лос-Анджелеса , которое она делит со своим мужем, управляющим архитектурной фирмой. ^[41]

• Официальный сайт