Векста | |
---|---|
Рожденный | 20 век |
Национальность | австралийский |
Известный | Художник трафаретной живописи и уличный художник |
Веб-сайт | vexta.com.au |
Векста — австралийский художник трафаретной графики и уличный художник из Мельбурна , штат Виктория . [1]
Начав свою карьеру как художница, работающая преимущественно на улицах Мельбурна и Сиднея , Новый Южный Уэльс , Векста теперь считается одной из самых популярных и известных австралийских художниц, работающих как в городской среде, так и в галерейных пространствах. [2] Большая часть ее работ посвящена концепциям смерти, возрождения и двойственности полов (область, о которой она может многое сказать как одна из немногих известных уличных художниц), ее работы можно увидеть на стенах и в галереях по всей Австралии, Америке, Лондоне, континентальной Европе, Мексике и Южной Америке, а совсем недавно — на Индийской биеннале современного искусства. [3] Лоис Ставски, автор основополагающей художественной книги Graffiti 365 , назвала Вексту «одной из немногих женщин-художниц по трафарету в Австралии, добившихся широкого признания» . [4]
Когда Векста переехала из своего родного города Сиднея в Мельбурн в середине 2000-х, она столкнулась с бурно развивающейся подноготной местной трафаретной культуры, которая набирала известность почти десятилетие. Обучаясь и работая вместе с такими печально известными художниками по трафарету, как Dlux , Optic, Sync и Ha-Ha, она начала вырезать и распылять собственные трафареты. [5] Ее красочные, залитые неоном изображения павших фигур с пернатыми крыльями и ее культовые целующиеся скелеты захватили улицы Мельбурна и закрепили ее место в зарождающейся сцене, в которой она теперь является главной фигурой.
Ее работы были приобретены Национальной галереей Австралии и были представлены на первой в истории галереи выставке уличного и трафаретного искусства «Космические захватчики», которая гастролировала по австралийским художественным учреждениям в течение двух лет. [6] Она также выполнила масштабные заказные работы на стенах по всему миру, была включена в десятки групповых выставок. [7]
Мотивация Вексты к трафаретному искусству является как художественной, так и социально-политической . Она была задокументирована следующим образом:
«Как художник, вы берете все, что есть вокруг вас, чтобы создать нечто важное, но, возможно, невыразимое языком. Мои картины исследуют такие нематериальные аспекты нашей жизни, как сны и преходящие состояния; мир вокруг нас и наше место в нем». [8]
Ее главная цель в работе — установление связи с публикой на эмоциональном уровне:
«Я хочу найти и запечатлеть то, что делает нас людьми, душу отдельного человека, которая одновременно личная, но в то же время глубоко универсальная». [5]
Vexta интересуется созданием геометрических треугольных форм, которые она сравнивает с субатомными частицами, составляющими всю материю. Ей нравится оставлять небольшое количество пустого пространства в своем уличном искусстве, чтобы зритель мог применить свою собственную точку зрения к произведению искусства. [9] Она создает произведения искусства через психоделическую линзу, часто сопоставляя людей и животных, исследуя темы жизни/смерти, физики, космологии и женской культуры. [10]
Векста была представлена в документальном фильме Rash (2005), который исследует культурную ценность уличного искусства в Мельбурне. [11]
Vexta был одним из немногих уличных художников в мире, которого лично пригласил Бэнкси , самый известный в мире уличный художник, для участия в «Cans Festival», полностью трафаретном андеграундном мероприятии, в котором также участвовали такие артисты, как Blek le Rat , Vhils , Faile и Pure Evil . [12]
Также на международном уровне Векста был одним из двенадцати австралийских художников, выбранных для участия в выставке Young & Free, крупнейшей австралийской выставке уличного искусства за пределами Австралии. [13] Это произошло в сентябре 2011 года в галерее White Walls в Сан-Франциско , Калифорния , где она имела успех у критиков и коммерческий успех. [14]
Она приняла участие в выставке «Слово «F»: феминизм в искусстве», которая проходила в Untitled Space в Нью-Йорке с 21 по 28 октября 2015 года. Мероприятие было создано в честь выпуска GirlPower журнала Untitled и является частью серии «Женщины в искусстве», проходящей в галерее. [15]