Наоки Урасава | |
---|---|
Рожденный | Наоки Урасава 浦沢 直樹, 2 января 1960 г. Фучу, Токио , Япония. ( 1960-01-02 ) |
Занятие | Художник манги , музыкант, теле- и радиоведущий |
Образование | Университет Мейсей |
Предмет | Сэйнэн манга |
Активные годы | 1981–настоящее время |
Известные работы | |
Известные награды |
|
Наоки Урасава ( яп .浦沢 直樹, Хепбёрн : Урасава Наоки , родился 2 января 1960 года) — японский художник манги и музыкант. Он рисует мангу с четырёх лет и большую часть своей профессиональной карьеры создал две серии одновременно. Истории для многих из них были написаны в соавторстве с его бывшим редактором Такаси Нагасаки . Урасаву называют одним из художников, которые изменили историю манги , и он завоевал множество наград, включая трижды премию Shogakukan Manga Award , дважды премию Tezuka Osamu Cultural Prize и один раз премию Kodansha Manga Award . Южнокорейский кинорежиссер Пон Джун-хо назвал его «величайшим рассказчиком нашего времени», а доминикано-американский писатель Хунот Диас провозгласил Урасаву национальным достоянием Японии. К декабрю 2021 года тираж его произведений по всему миру превысил 140 миллионов экземпляров, что сделало его одним из самых продаваемых авторов всех времен.
Первой крупной работой Урасавы было иллюстрирование серии боевиков Pineapple Army (1985–1988), написанной Кадзуей Кудо. Первым сериалом, который он написал и проиллюстрировал сам, и его первым крупным успехом стала спортивная манга Yawara! (1986–1993). Затем он проиллюстрировал приключенческую серию Master Keaton (1988–1994), написанную Хокусэем Кацусикой и Нагасаки, и создал спортивную мангу Happy! (1993–1999). Триллер Monster (1994–2001) стал его первым произведением, получившим международное признание и успех, который продолжился научно-фантастическим детективом 20th Century Boys (1999–2006). После нашумевшего Pluto (2003–2009), который является переосмыслением Astro Boy Осаму Тэдзуки , одного из самых влиятельных персонажей Урасавы, он и Нагасаки создали детективную серию Billy Bat (2008–2016). После двух коротких серий, продолжения Master Keaton с Нагасаки и Mujirushi: The Sign of Dreams , Урасава начал свою продолжающуюся в настоящее время Asadora! в 2018 году.
Урасава называл Осаму Тэдзуку одним из своих героев, особенно увлекаясь его мангой Phoenix . [1] Арки «Величайший робот на Земле» и «Искусственное солнце» из Astro Boy Тэдзуки были его первым опытом работы с мангой в возрасте четырех или пяти лет. [2] Примерно в том же возрасте он начал рисовать мангу, а в восемь лет создал свою первую законченную историю. [3] Даже в юном возрасте Урасава видел пропасть между своей работой и работой «настоящего художника манги». Он сказал, что также мог определить мангу, которая была «коммерциализирована» и создавалась только ради денег, чего он не хотел делать. Поэтому он никогда не думал стать профессиональным художником манги и окончил Университет Мейсэй по специальности «экономика». [3]
Когда Урасава посетил Shogakukan , чтобы устроиться на работу в бизнесе, он решил принести немного манги, которую он нарисовал из любопытства. [4] Редактор Weekly Shōnen Sunday не уделил ему времени, но главный редактор Big Comic Original случайно проходил мимо и посчитал, что эта работа больше подходит для Big Comic Spirits , и отвел Урасаву в их редакционный отдел. В итоге он представил мангу на их премию New Manga Artist Award 1982 года, которую выиграла его неопубликованная работа «Return». Только тогда он задумался о том, чтобы стать профессиональным художником манги. [4] Через год после получения награды Урасава встретил Такаси Нагасаки , который стал его постоянным редактором и соавтором. [5]
После работы помощником Тосио Нобэ [6] [7] , Урасава дебютировал в 1983 году как профессиональный мангака с романом «Beta!», который был опубликован в специальном выпуске Golgo 13 . [8] Затем в следующем году он создал короткометражную серию Dancing Policeman . Урасава начал свою первую крупную серию, Pineapple Army , в 1985 году в полумесячном Big Comic Original . Он был иллюстратором серии, в то время как Казуя Кудо был ее автором. Она закончилась в 1988 году и была собрана в восемь томов tankōbon . Работая над Pineapple Army , Урасава начал Yawara! в еженедельном Big Comic Spirits в 1986 году, который он сам написал и проиллюстрировал. Он принес ему премию Shogakukan Manga Award 1989 года в категории General. [9] В том же году она была адаптирована в игровой фильм и аниме -сериал. Он завершился в 1993 году и был собран в 29 томов.
Когда Pineapple Army закончился, Урасава начал Master Keaton для Big Comic Original в ноябре 1988 года. Он иллюстрировал его, в то время как Хокусэй Кацусика написал его. Он закончился в августе 1994 года и был собран в 18 томов. Аниме-телевизионная адаптация началась в 1998 году, прежде чем закончиться как оригинальная видеоанимация в 2000 году. Точно так же, когда Yawara! закончился, Урасава начал еще одну сольную серию в Big Comic Spirits . Happy! длился с 1993 по 1999 год и был собран в 23 тома. Он был адаптирован в два телевизионных фильма с живыми актерами в 2006 году.
После смерти Мастера Китона Урасава начал работу над Monster in Big Comic Original в декабре 1994 года. За эту работу он получил премию Tezuka Osamu Cultural Prize 1999 года [10] и вторую премию Shogakukan Manga Award в общей категории в 2001 году [9]. Манга закончилась в декабре 2001 года, была собрана в 18 томов и адаптирована в виде аниме-сериала в 2004 году. Хуно Диас , лауреат Пулитцеровской премии за художественную литературу , похвалил Monster и заявил, что «Урасава — национальное достояние Японии». [11] С Happy! В конце Урасава начал работу над мангой 20th Century Boys in Big Comic Spirits в 1999 году. Она принесла ему премию Kodansha Manga Award 2001 в общей категории [12] и третью премию Shogakukan Manga Award в общей категории в 2002 году [9]. Она закончилась в 2006 году и была собрана в 22 тома. История кратко продолжилась в 2007 году под названием 21st Century Boys , которая была собрана в два тома. 20th Century Boys была адаптирована в три игровых фильма, которые вышли в 2008 и 2009 годах.
Работая над 20th Century Boys , Урасава начал адаптировать сюжетную арку «Величайший робот на Земле» из Astro Boy Осаму Тэдзуки в серию Pluto . Она публиковалась в Big Comic Original с 9 сентября 2003 года по 5 апреля 2009 года и была собрана в 8 томов. Это принесло ему вторую премию Тэдзуки Осаму в области культуры. [10] В 2008 году Урасава начал работать в Kodansha , выпуская серию Billy Bat in Morning . Она выходила с 16 октября 2008 года по 18 августа 2016 года и была собрана в 20 томов. Также в 2008 году Урасава и Нагасаки заняли должности приглашенных преподавателей в Университете Нагоя Дзокэй , где они преподавали «Курс современного выражения: занятия по манге» два-три раза в год, хотя занятия проводились каждый месяц. [13] Первоначально планировалось, что число учеников будет всего пять, но он согласился расширить его до пятнадцати, стремясь создать больше «настоящих художников». [13]
Oricon провел опрос на тему «Мангака, изменивший историю манги» в 2010 году, мангака — японское слово, обозначающее художника манги, и Урасава занял десятое место. [14] В 2011 году Урасава проиллюстрировал иллюстрированную адаптацию рассказа Косукэ Хамады « Red Oni Cries» . [15]
Урасава начал писать продолжение к Master Keaton в 2012 году под названием Master Keaton Remaster . [16] Когда Урасаву спросили, почему он вернулся к серии после стольких лет, он ответил, что это потому, что с оригинальной серией ему было трудно создать историю, которую он хотел, из-за договорных обязательств, и потому, что люди, пострадавшие от землетрясения и цунами в Тохоку 2011 года, сказали, что им понравилась серия, поэтому он хотел сделать что-то для них. [17] Начиная с выпуска Big Comic Original за март 2012 года , он закончился в 2014 году и был собран в один том. В качестве гостя на Japan Expo 2012 во Франции Урасава рассказал о том, как он вошел в индустрию манги, дал живую демонстрацию рисования и исполнил две песни в качестве музыканта, а также присоединился к рок-группе Hemenway на сцене на следующий день. [18]
В период с 2013 по 2014 год Урасава внес вклад в серию эссе « The Old Guys », которая была опубликована в журнале Jump X издательства Shueisha . Его вклад и вклады других 32 авторов, которые приняли участие, были собраны в томе под тем же названием, вышедшем в июле 2015 года. [19] В августе 2013 года Урасава создал свою первую «монстр-мангу» под названием « Kaiju Kingdom », 41-страничный ваншот , опубликованный в Big Comic . [20] Урасава является ведущим документального сериала NHK Educational TV Urasawa Naoki no Manben , который в каждом эпизоде фокусируется на разных художниках манги и исследует их индивидуальные стили. Он придумал слово «manben» в детстве; его родители, бабушки и дедушки говорили ему: «Не рисуй manga весь день! Тебе тоже нужно ben kyō (учиться)!». [21] Он начался как одноразовый специальный выпуск в ноябре 2014 года, первый сезон был запущен в сентябре 2015 года, второй в марте 2016 года, [22] третий в сентябре 2016 года, [23] и четвертый в марте 2017 года. [24] Спустя три года шоу вернулось в октябре 2020 года с добавлением Neo в конце его названия. [25] Шоу выиграло премию Planning Award в декабре 2015 года в рамках ежегодной премии TV of the Year от Quick Japan, присуждаемой писателями вещания. [26] Эпизод от 9 июня 2021 года о Ёсиказу Ясухико выиграл Гран-при в категории развлечений на Японском фестивале медиаискусства 2022 года . [27] Начиная с июля 2015 года Урасава начал вносить свой вклад в серию колонок « Musica Nostra », которая была опубликована в журнале Grand Jump от Shueisha . [28]
Художественная выставка работ Урасавы проходила в Токио с 16 января по 31 марта 2016 года, а затем переехала в Осаку с 26 ноября по 25 января 2017 года. Она включала иллюстрации, рукописи манги, заметки о историях и детскую мангу. [29] [30] Урасава внес вклад в короткую, полноцветную мангу с направлением слева направо под названием « Tanshin Funin/Solo Mission » во французскую антологию комиксов The Tipping Point, вышедшую в феврале 2016 года, в ознаменование 40-летия издательства Humanoids . Переименованная в Turning Point , антология была опубликована в Японии в сентябре 2017 года. [31] Он создал короткую трехстраничную мангу о британской рок-группе 1960-х годов The Beatles, путешествующей во времени в 2016 год. Выпущенная в июне 2016 года на сайте токийской радиостанции InterFM897 , она совпала с телевизионной программой KKBOX Here comes The Beatles и отмечающей 50-ю годовщину визита группы в Японию. [32]
9 апреля 2017 года Урасава начал вести радиопрограмму совместно с актёром и комиком Дзюндзи Такадой . Дзюндзи и Наоки выходят в эфир по воскресеньям в 17:00 на канале Nippon Cultural Broadcasting , и в них оба мужчины рассказывают о своей жизни, профессиях и любимых хобби. [33] В том же году Урасава также начал ограниченную серию Mujirushi: The Sign of Dreams в сотрудничестве с французским музеем Лувр . Она началась в Big Comic Original в октябре 2017 года и закончилась 20 февраля 2018 года. [34]
В январе 2018 года Урасава посетил 45-й Международный фестиваль комиксов в Ангулеме во Франции, где он получил специальную премию Fauve и специальную премию Fauve Polar SNCF за детектив. На фестивале также прошла художественная выставка его работ, прежде чем она переехала в Париж с 13 февраля по 31 марта. [35] Урасава был героем программы Wowow Prime TV 23 июня Nonfiction W Urasawa Naoki ~Tensai Mangaka no Owaranai Tabi~ , которая сопровождала его по всей Европе, в том числе на Международный фестиваль комиксов в Ангулеме 2018 года и на встречу с Клаусом Форманом в Германии. [36] Урасава начал Asadora! в Big Comic Spirits 6 октября 2018 года. [37] Южнокорейский режиссер Пон Чжун Хо назвал Урасаву «величайшим рассказчиком нашего времени» и сравнил опыт чтения Asadora! к возможности вернуться и снова впервые прочитать 20th Century Boys . [38] Ноябрьский выпуск Monthly Big Comic Spirits 2018 года , выпущенный 27 сентября, получил специальное название «Urasawa Jack». Он включал в себя ваншот Урасавы « It's a Beautiful Day », в котором была адаптирована история, рассказанная ему музыкантом Кэндзи Эндо, интервью между ним и Сигэру Изумией и календарь с иллюстрациями «красивых женщин» художника. [39] 27 декабря Урасава был одним из ведущих специальной радиопрограммы об Осаму Тэдзуке вместе с Тиаки Куриямой для Nippon Cultural Broadcasting. [40]
В 2019 году он разработал официальные плакаты женского марафона в Осаке 2019 года и благотворительного мероприятия по продаже классических автомобилей, организованного Тошиаки Карасавой для реконструкции после землетрясения и цунами в Тохоку 2011 года. [41] [42] 23 января 2019 года Japan House Los Angeles представил первую североамериканскую выставку работ Урасавы под названием «Это МАНГА — искусство НАОКИ УРАСАВА». Выставка продлилась до 28 марта 2019 года и включала более 400 оригинальных рисунков и раскадровок. Урасава принял участие в обсуждении художников и автограф-сессии в день открытия. [43] Выставка переехала в Japan House London с 5 июня по 28 июля, на ней также присутствовал художник. [44] Урасава был номинирован на включение в Зал славы Уилла Эйснера в 2019 году . [45]
В 2020 году Урасава нарисовал рекламу для бренда багажа Samsonite Red [46] и был выбран для создания одного из официальных плакатов летних Олимпийских игр 2020 года . [47] Второй год подряд он нарисовал плакат для женского марафона в Осаке. [48] В июне Урасава создал портрет на обложке для релиза музыки Людвига ван Бетховена Universal Japan , посвященного 250-летию . [49] Он также появляется в июле 2020 года в документальном фильме ZK/Zunō Keisatsu 50 Mirai e no Kodō о рок-группе Zunō Keisatsu. [50] Урасава снял и проиллюстрировал музыкальное видео, а также проиллюстрировал обложку для цифрового сингла Kazuyoshi Saito «Boy», вышедшего в марте 2021 года. [51] В ноябре 2021 года первый ваншот Урасавы для Shueisha, «Dr. Toguro Dokuro no Saigo», был опубликован в Grand Jump в честь 10-летия журнала. [52] К декабрю 2021 года его различные работы были изданы тиражом более 140 миллионов экземпляров по всему миру. [53] Он сыграл роль поэта Харуо Сато в фильме «Цветок в небе» , вышедшем в декабре 2022 года . [54]
Фусаносукэ Нацумэ сказал, что до поступления в университет стиль Урасавы проявил влияние работ Синдзи Нагасимы и Осаму Тэдзуки 1970-х годов, но затем заявил, что в 1979 году он стал соответствовать стилю Кацухиро Отомо . [59] Благодаря его мастерству в структурировании макетов панелей , Казухико Торишима назвал Урасаву истинным преемником Тэдзуки. [60] Говоря в 1997 году о будущем манги, Урасава высказал мнение, что «Тэдзука создал форму, которая существует сегодня, затем появились карикатуры , а комиксы снова изменились, когда на сцену вышел Кацухиро Отомо. Я не думаю, что осталось место для дальнейших изменений». [4] Он также выразил восхищение французским художником банд-десине Мёбиусом и американским романистом Стивеном Кингом . [61] [62] Хотя работы Урасавы, такие как Yawara!, были легковесными с симпатичными молодыми девушками, Нацумэ говорит, что Урасава разработал свой собственный стиль с Monster , который он описал как реалистичный или основанный на режиссуре, с кинематографическими макетами панелей, похожими на художников Отомо и гэкига . Нацумэ также отметил, что многие из его персонажей напоминают известных кинозвезд. [59] Сам Урасава описал свой подход к манге как похожий на раскадровку фильма, [63] и признал свою работу ориентированной на взрослых, заявив, что даже в детстве ему никогда не нравилась манга, нацеленная на детей. [64] Однако он отметил, что он и Отомо оба предпочитают, чтобы их работы назывались мангой, а не гэкига. [64]
Когда его спросили, откуда он берет идеи, Урасава сказал: «Я иллюстрирую всю свою жизнь. Вдохновение везде, когда я принимаю ванну, когда выхожу из нее. Важно, воспринимаете ли вы эти идеи и способны ли вы их уловить». [65] Он также сказал, что не беспокоится о том, чего хотят читатели, и просто рисует истории, которые он находит интересными. [63] Художник сказал, что хотя манга часто рассматривается как простая, он обязательно использует тонкости, чтобы показать драматические выражения и передать эмоции, утверждая, что «вы не найдете двух одинаковых выражений» в его работах. [65]
О своем процессе повествования Урасава говорит: «Когда я начинаю новый проект, я начинаю с более крупной дуги истории. Я визуализирую трейлер фильма для этой истории, и после того, как я сочиняю этот трейлер в уме, наступает момент, когда я так взволнован, что мне нужно написать историю. И затем я представляю: «С чего мне начать, чтобы начать рассказывать эту историю?» и это обычно первая глава». [63] Он не планирует историю заранее, утверждая, что она сама подсказывает ему, куда она хочет пойти, и что если история не будет продолжать удивлять даже его, то он не сможет продолжать ее создавать. [63]
Он также не определяет макеты страниц или панелей заранее. Рисуя мангу более пяти десятилетий, он просто следует своим инстинктам, объясняя: «Когда я начинаю структурировать историю повествовательно, вопрос темпа — развитие персонажа от момента к моменту, а затем переход к двухстраничному развороту — как вы определяете, где это произойдет? Для меня это как дышать — я знаю, когда это кажется правильным». [63]
Большую часть своей карьеры Урасава писал две разные серии одновременно. [66] Поскольку одна из них выходила еженедельно, а другая — раз в полгода, у Урасавы было шесть крайних сроков в месяц, и он говорил, что единственным свободным временем у него было время на сон или еду. [67] Урасава часто сотрудничает с редактором и автором манги Такаси Нагасаки , до такой степени, что Нагасаки называют его «продюсером». Они встретились, когда Нагасаки был назначен редактором Урасавы после его дебюта. Хотя они продолжают сотрудничать даже после того, как Нагасаки стал фрилансером, они редко общаются вне работы. [68] Урасава сказал, что после аниме-адаптации Yawara! он попросил, чтобы ему разрешили проверять сценарии для любой адаптации его работ. [17] До продолжающейся в 2018 году Asadora! ни одна манга Урасавы никогда не была легально доступна в цифровых форматах . Автор заявил, что предпочитает бумажные книги. [69] Однако его более ранние работы начали выпускаться в цифровом формате в 2022 году, ограниченном Японией. [70]
Урасава также музыкант. Он заявил: «Многие художники действительно боролись, чтобы решить, стать ли им художниками манги или рок-музыкантами, так что эти два понятия переплетены, они синонимы!» [64] Урасава начал играть на гитаре в средней школе, вдохновленный фолк-рок -исполнителями и авторами песен Такуро Ёсидой и Бобом Диланом . [71]
Урасава написал и исполнил песню «Bob Lennon (Kenji no Uta)» ( Bob Lennon (ケンヂの歌) ) , которая была выпущена на компакт-диске, включенном в первое издание 11-го тома 20th Century Boys в 2002 году . [72] Он выпустил ограниченный сингл «Tsuki ga Tottemo...» (月がとっても… ) 4 июня 2008 года, [72] и свой дебютный альбом Hanseiki no Otoko (半世紀の男, «Half Century Man») 29 ноября 2008 года. [73] Оба были спродюсированы Кодзи . Wakui, а в альбоме участвуют Хироюки Намба и другие музыканты. [5] Сингл с ремиксом на « 20th Century Boy » группы T. Rex и «Bob Lennon (Kenji no Uta)» Урасавы был выпущен 19 августа 2009 года. [74] Урасава и Мицуру Курамото написали и исполнили «Nigero» (逃げろ) под именем Urasawa ni Mitsuru. (浦沢に美津留) станет темой телешоу NTT Docomo 2011 года Tsubuyaki Sanshirō ~Ippon Nau!~ . [75] [76] В 2012 году он исполнил японский кавер на песни Боба Дилана « Girl from the North Country » и «Guta Lala Suda Lala» из своего сериала « Мальчики 20-го века » на выставке Japan Expo , а на следующий день он присоединился к рок-группе Hemenway на сцене. [18]
Второй альбом Урасавы, Mannon (漫音) , который он написал и спродюсировал сам, был выпущен в 2016 году. [71] Урасава написал демо для песни под названием «Kanashiki LA Tengoku» (悲しきLA天国) и отправил её музыканту Майку Виоле , который закончил трек и пригласил Урасаву в Лос-Анджелес, чтобы сыграть на нём. В песне играют Урасава, Виола, барабанщик Джим Келтнер и Мицуру Курамото. Она включена в альбом The Best of Mike Viola , который был выпущен 22 января 2020 года, исполнение приписано Монаке. [77] В 2020 году Урасава был одним из многих, кто представил тексты песен, которые были приняты Sunplaza Накано-куном в новую версию песни Bakufu Slump 1984 года «Murida! Ketteihan» (無理だ!決定盤) . [78] Третий альбом Урасавы, Love Songs , выйдет 26 февраля 2025 года. Он включает в себя новую версию «Manga Kaki no Ballad» (漫画描きのバラード) , музыкальной темы к его телешоу Urasawa Naoki no Manben Neo с участием Тэцуи Комуро , «It's Потому что я люблю тебя». из его манги Асадора! , «Мистер Почтальон» с участием Ленни Кастро и «Дитя Радуги» с участием Миу Сакамото . [79]
Награда | Год | Получатель(и) и номинант(ы) | Категория | Результат | Ссылка. |
---|---|---|---|---|---|
Международный фестиваль комиксов в Ангулеме | 2004 | Мальчики 20 века | Приз за серию | Выиграл | [93] |
2011 | Плутон | Премия за взаимодействие поколений | Выиграл | [94] | |
2018 | Наоки Урасава | Специальная премия Fauve | Выиграл | [35] | |
Специальная награда Fauve Polar SNCF | Выиграл | ||||
2021 | Асадора! | Молодежный отбор | Номинированный | [95] | |
Ассоциация критиков и журналистов Bande Dessinée | 2010 | Плутон | Prix Asie-ACBD | Выиграл | [96] |
Награды Орла | 2012 | Мальчики 20 века | Любимая новая манга | Выиграл | [97] |
Премии Эйснера | 2007 | Монстр | Лучшее издание международного материала в США — Япония | Номинированный | [98] |
Лучшая продолжающаяся серия | Номинированный | ||||
2008 | Номинированный | [99] | |||
2009 | Номинированный | [100] | |||
Лучшее издание международного материала в США — Япония | Номинированный | ||||
2010 | Наоки Урасава | Лучший писатель/художник | Номинированный | [101] | |
Плутон | Лучшее издание международного материала в США — Азия | Номинированный | |||
Лучший мини-сериал или сюжетная линия | Номинированный | ||||
Мальчики 20 века | Лучшая продолжающаяся серия | Номинированный | [102] | ||
2011 | Номинированный | ||||
Лучшее издание международного материала в США — Азия | Выиграл | [103] | |||
Наоки Урасава | Лучший писатель/художник | Номинированный | [104] | ||
2012 | Мальчики 20 века | Лучшая продолжающаяся серия | Номинированный | [102] | |
2013 | Лучшее издание международного материала в США — Азия | Выиграл | [105] | ||
2015 | Мастер Китон | Номинированный | [106] | ||
2016 | Номинированный | [107] | |||
2019 | Наоки Урасава | Зал славы Уилла Эйснера | Номинированный | [45] | |
Премии Харви | 2010 | Плутон | Лучшее американское издание зарубежного материала | Номинированный | [108] |
Мальчики 20 века | Номинированный | [109] | |||
2013 | Номинированный | ||||
2021 | Асадора! | Лучшая манга | Номинированный | [110] | |
Премии Ассоциации карикатуристов Японии | 2008 | Мальчики 20-го века и мальчики 21-го века | Главный приз | Выиграл | [111] |
Японский фестиваль медиаискусства | 1997 | Монстр | Премия за выдающиеся достижения | Выиграл | [112] |
2002 | Мальчики 20 века | Выиграл | [113] | ||
2005 | Плутон | Выиграл | [114] | ||
Премии манги Kodansha | 2001 | Мальчики 20 века | Общий | Выиграл | [12] |
Премия Lucca Comics Awards | 2004 | Монстр | Лучший сериал | Выиграл | [115] |
2010 | Плутон | Выиграл | |||
2012 | Билли Бэт | Выиграл | |||
2021 | Асадора! | Выиграл | |||
Премия Макса и Морица | 2014 | Билли Бэт | Лучший международный комикс | Выиграл | [116] |
2022 | Наоки Урасава | Премия за достижения всей жизни | Выиграл | [117] | |
Награды Seiun | 2008 | Мальчики 20-го века и мальчики 21-го века | Лучший комикс | Выиграл | [118] |
2010 | Плутон | Выиграл | [119] | ||
Премия Shogakukan Manga Award | 1989 | Явара! | Общий | Выиграл | [9] |
2000 | Монстр | Выиграл | |||
2002 | Мальчики 20 века | Выиграл | |||
Культурная премия Тэдзуки Осаму | 1999 | Монстр | Главный приз | Выиграл | [10] |
2005 | Плутон | Выиграл |
Тонна внимания уделяется даже малейшему изменению выражения лица, передавая спектр эмоций без постоянной опоры на диалог или размахивания преувеличениями.
Его персонажи носят свои личности на своих лицах, сообщая об изменениях в своих взглядах, психологии, внутренних мыслях и эмоциях с помощью изменений в выражении лица, которые варьируются от едва заметных до масок ярости, ненависти и страха.
огромный состав персонажей визуально различим; нет двух людей, которые выглядели бы совершенно одинаково.
...один из самых обширных и разнообразных составов персонажей в любой манге, однако автор делает каждого персонажа индивидуально узнаваемым, поскольку персонажи развиваются на протяжении десятилетий.