В этой статье используются пустые URL-адреса , которые неинформативны и уязвимы для ссылочной порчи . ( Август 2022 г. ) |
Ульрих Кригер (родился в 1962 году во Фрайбурге ) — немецкий современный композитор, исполнитель, импровизатор и экспериментальный рок-музыкант, проживающий в Лос-Анджелесе .
Творческая деятельность Кригера охватывает широкий спектр от современной классической композиции и свободной импровизации до экспериментального слияния с электронной музыкой , роком , металлом и шумом . Его особый интерес заключается в исследовании физических границ между акустическими и электронными звуками. В своей музыке и с помощью своего инструмента, саксофона, он разработал оригинальный стиль игры, который он называет «акустической электроникой». Акустическая электроника заключается в использовании звуков, которые кажутся электронными, но на самом деле производятся на акустических инструментах. Его, вероятно, самый известный экспериментальный проект с акустической электроникой — это транскрипция гитарного опуса Лу Рида Metal Machine Music , которую он переработал для камерного оркестра. [1] [2]
В своих работах для саксофона Кригер использует расширенные инструментальные приемы, микрозвуки , электронную манипуляцию и контролируемые саксофоном обратные связи . [3] [4] Он бросает вызов стилистическим границам, и звуковой результат этого подхода, как описывает его критик Los Angeles Times Энн Пауэрс , «широко простирается, поскольку он ищет места, где встречаются шум и красота». [5]
Кригер изучал классический саксофон, композицию, электронную музыку и музыковедение в Manhattan School of Music (Нью-Йорк), Universität der Künste (Берлин) и Freie Universität (Берлин). Он также занимался независимыми исследованиями в области диджериду и австралийской аборигенной музыки и культуры. [6] В ранние годы он углубленно изучал современную музыку европейского послевоенного авангарда и выигрывал соответствующие призы и резиденции. [1] [4] [7] Позже он начал выделяться из устоявшейся сцены Новой музыки , которую в интервью 2007 года он назвал «находящейся в фазе маньеризма и в кризисе». [8]
С конца 1980-х годов он все больше и больше интересовался американской музыкой и ее различными подходами ( случайная музыка , процессная музыка , просто интонация , мультистилистика, минимализм , дрон ). В 1991 году он переехал в Нью-Йорк. В серии «Cage of Saxophones» Кригер записал все саксофонные и любые другие инструментальные произведения Джона Кейджа для Mode Records . [9]
Джон Кейдж одобрил аранжировку Кригером Ryoanji и Two для саксофона . [9] [10] Долгосрочное сотрудничество связывает его с пионером дрона Филлом Ниблоком , который написал для него несколько произведений. Он исполняет на релизах Niblock, таких как YPGTPN или Touch Food . [11] Кригер интенсивно работал над минималистской музыкой, которую он исследовал в своих двух релизах «Walls of Sound». Первый фокусируется на музыке дрона (Кейдж, Тенни , Ниблок), а второй — на паттерновой музыке ( Райх , Гласс , Райли ). [12] [13]
Тема, которая прослеживается во всех его работах, — это то, что он называет статической музыкой, которая исследует микрокосмы звука за пределами семантического, повествовательного или драматического жеста. Она состоит из таких элементов, как длинные тона и гудение, повторение и слои устойчивых тонов . Результатом является слуховая скульптура, интенсивное физическое переживание со всем телом, физика и физический подход к феномену Звуков, которые являются непрерывными и трехмерными. [14] Те же элементы можно найти в шумовой и металлической музыке, стилях, которые Кригер включает в свои новые экспериментальные проекты.
В начале 1990-х он начал работать над более электронным подходом. Он начал разрабатывать оригинальное усиление для саксофона и различные живые электронные установки обработки сигнала. В области электронных экспериментов он сотрудничал с рок-, шумовыми и эмбиент-исполнителями, такими как Карковски , Мерцбоу , Кёнер , Теплиц . Он также работал с берлинским ансамблем "zeitkratzer", для которого он транскрибировал Metal Machine Music Лу Рида . Оригинальный LP состоит из одного часа шума гитарной обратной связи. Хотя это считалось невозможным, Кригер партитурил произведение для усиленных акустических инструментов, создав оркестровое произведение, которое имело новое звучание: классические камерные музыкальные инструменты, которые звучали как электронная музыка. [2] [15] Эта аранжировка с тех пор исполнялась только Большим обучающим оркестром, Стокгольм. [16] Примерно в то же время он начал работать с композиторами "тихой музыки", особенно из группы Вандельвейзер , такими как Мальфатти, Бёгер и Пизаро . [17]
Базовый рисунок длинных тонов и гудения, который он использовал в своих стенах звуковых релизов, все еще является предметом исследования в его недавних, более экспериментальных и импровизационных формациях. Совсем недавно он усилил свой подход к акустическому электронному саксофону в различных экспериментальных проектах группы. Text of Light — это формация, основанная в 2001 году Ли Ранальдо и Аланом Лихтом , выступающая вместе с фильмами экспериментального режиссера Стэна Брэкиджа (1933–2003). [18]
Metal Machine Trio образовалось в 2008 году вместе с Лу Ридом и Сартом Кэлхуном как экспериментальный свободный рок-проект. [19]
В сентябре 2007 года он переехал в Калифорнию, где стал профессором композиции и экспериментальной звуковой практики в Калифорнийском институте искусств . [1]
В 2017 году Кригер сочинил «Finnegans Longstone», адаптированный отрывок из « Поминок по Финнегану » Джеймса Джойса для проекта Waywords and Meansigns . [20]
В апреле 2021 года Кригер представил (совместно с Виктором Кочубаном) композицию «Bergmal», отрывки из этого многопрофильного проекта были представлены и транслированы под управлением Кочубана и с Delirium Ensemble. [21]
Кригер играл на контрабас-кларнете, саксофонах и дирижировал струнными аранжировками для экспериментальной рок-группы Sprain на их альбоме 2023 года The Lamb as Effigy .