Ивонн Райнер
Американский кинорежиссёр, хореограф, танцор (родился в 1934 году)
Ивонн Райнер
Райнер в 2014 году
Рожденный( 1934-11-24 )24 ноября 1934 г. (90 лет)
Сан-Франциско , Калифорния , США
ОбразованиеОдин год в колледже Сан-Франциско, Центр современного танца Марты Грэм
ИзвестныйИсполнительское искусство , Хореография , Танцы, Фильм
НаградыПрограмма стипендий Макартура

Ивонн Райнер (родилась 24 ноября 1934 года) — американская танцовщица , хореограф и кинорежиссер , чья работа в этих дисциплинах считается сложной и экспериментальной . [1] Её работы иногда классифицируются как минималистское искусство . В настоящее время Райнер живёт и работает в Нью-Йорке . [2]

Ранний период жизни

Ивонн Райнер родилась 24 ноября 1934 года в Сан-Франциско , Калифорния . [1] Ее родители, Джозеф и Жанетт, считали себя радикалами. Ее мать, стенографистка, родилась в Бруклине у еврейских иммигрантов из Варшавы , а ее отец, каменщик и маляр, родился в Валланценго , на севере Италии, и эмигрировал в Соединенные Штаты в возрасте 21 года . [3]

Райнер выросла вместе со старшим братом в районе Сансет в Сан-Франциско, который она описала как «район белых протестантских рабочих семей». С двенадцати лет она «подвергалась пьянящему смешению поэтов, художников, писателей и итальянских анархистов». [4]

На протяжении всего ее детства отец водил ее на зарубежные фильмы во Дворец Почетного легиона , а мать водила ее на балет и оперу. Она училась в средней школе Лоуэлла , а после ее окончания поступила в колледж Сан-Франциско и бросила учебу через год. [ нужна цитата ]

В позднем подростковом возрасте, зарабатывая на жизнь клерком-машинисткой в ​​страховой компании, Райнер обнаружила, что тусуется в Cellar, [5] джаз-клубе в Норт-Бич в Сан-Франциско, где она слушала поэтов в сопровождении живых джазовых музыкантов. Именно здесь она встретила Эла Хельда, художника. Он познакомил ее с разными художниками, которые были уроженцами Нью-Йорка. В августе 1956 года, в возрасте 21 года, она последовала за Хельдом в Нью-Йорк и прожила с ним следующие три года.

Дорис Каселла, музыкант и близкий друг, познакомила Райнер примерно в 1957 году с танцевальными классами Эдит Стивен, современной танцовщицы. На первом занятии Стивен сказала ей, что она не очень «вывернута». Райнер признается: «Она не сказала того, что я постепенно осознаю в течение следующих нескольких лет, что мой недостаток выворотности и гибкости в сочетании с длинной спиной и короткими ногами снизит мои шансы выступить в любой устоявшейся танцевальной компании». Начиная с 1959 года, она училась в течение года в школе Марты Грэм , где Грэм, как известно, сказала ей: «Когда ты примешь себя как женщину, у тебя будет выворотность»; [4] позже она брала уроки балета у Мии Славенски, затем у Джеймса Уоринга , в чьей компании она танцевала недолгое время, и в течение восьми лет она училась у Мерса Каннингема .

В год, когда Райнер учился в школе Грэма (1959-60), Райнер познакомился с Симоной Форти и Нэнси Михан, которые работали с Анной Хэлприн и Уэлландом Латропом в Сан-Франциско. [6]

В середине 1960-х годов они втроем арендовали студию в Нью-Йорке и работали над импровизациями движений. В августе 1960 года она отправилась с Форти в округ Марин, Калифорния , чтобы провести летний семинар Хэлприн, который был очень важен, в дополнение к влиянию Форти, для ранних сольных танцевальных работ Райнер. В конце 1960 года Форти и Райнер посетили семинар по хореографии, который музыкант-композитор Роберт Данн начал проводить в студии Каннингема, основываясь на теориях Джона Кейджа . Здесь Райнер создала и исполнила свои самые ранние танцы. [7]

Танцевальное и хореографическое творчество

В моих работах много жестов, а также звуков и движений, которые их сопровождают. Я представляю, что это выглядит как несоответствие, странность, может быть, странность или эксцентричность, хотя я не делаю сознательных попыток пошутить. Иногда мой образ принимает форму дезориентированного тела, в котором одна часть не знает, что делает другая. [8]

В 1962 году Райнер, Стив Пакстон и Рут Эмерсон обратились к преподобному Элу Карминесу в Мемориальной церкви Джадсона , чтобы спросить, могут ли они начать выступать там. Церковь уже была известна театром поэтов Джадсона и художественной галереей Джадсона, где выставлялись работы Класа Олденбурга , Аллана Капроу , Роберта Уитмена , Джима Дайна и Тома Вессельмана . Теперь она стала центром авангардной танцевальной деятельности и концертов танца.

Райнер известна своим подходом к танцу, который рассматривает «тело скорее как источник бесконечного разнообразия движений», чем как поставщика сюжета или драмы. Многие из элементов, которые она использовала, такие как повторение, задачи и неопределенность, позже стали стандартными чертами современного танца. В 1965 году, когда она писала о недавнем танце — Parts of Some Sextets — для Tulane Drama Review, она закончила эссе тем, что стало ее печально известным No Manifesto , который она «пересмотрела» в 2008 году. В 1969 году ее работа была опубликована в журнале 0 to 9 , авангардном издании, которое экспериментировало с языком и смыслообразованием.

НЕТ зрелищу.
Нет виртуозности.
Нет трансформациям, магии и притворству. Нет
гламуру и трансцендентности образа звезды.
Нет героизму.
Нет антигероизму. Нет
мусорным образам.
Нет вовлеченности исполнителя или зрителя.
Нет стилю.
Нет кемпу.
Нет соблазнению зрителя уловками исполнителя.
Нет эксцентричности.
Нет движению или движению. [9]

Повторение и звук были использованы в ее первой хореографической работе, Three Satie Spoons (1961), соло в трех частях, исполненном Райнер под аккомпанемент Trois Gymnopedies Эрика Сати . Последняя часть содержала повторяющийся «бип-бип-бип в фальцетном писке» и произнесенную строку: «Трава зеленее, когда солнце желтее». [10] Со временем ее работа изменилась, включив больше повествовательных и связных произнесенных слов. Ordinary Dance (1962) был комбинацией движения и повествования и включал повторение простых движений, в то время как Райнер декламировала автобиографический монолог, содержащий названия улиц, на которых она жила, находясь в Сан-Франциско. Одной из характерных черт ранней хореографии Райнер было ее увлечение использованием неподготовленных исполнителей. В спектакле «We Shall Run» (1963) участвовало двенадцать исполнителей, как танцоров, так и нетанцоров, которые, одетые в уличную одежду, бегали по сцене, выполняя различные танцевальные движения, в течение двенадцати минут под мелодию «Tuba Mirum» из « Реквиема» Берлиоза . [11] Ее первая вечерняя хореография для шести танцоров под названием «Terrain » была представлена ​​в церкви Джадсона в 1963 году.

Одно из самых известных произведений Райнер, Trio A (1966), изначально было первым разделом вечернего произведения под названием The Mind Is a Muscle . Ее решение в Trio A исполнять движения с равномерным распределением энергии отражало вызов традиционным взглядам на «фразировку», которую можно определить как способ распределения энергии при исполнении движения или серии движений. Инновация Trio A заключается в его попытке стереть различия во вложении энергии как внутри данной фразы, так и при переходе от одной к другой, что приводит к отсутствию классического вида «атаки» в начале фразы и восстановления в конце с остановкой энергии где-то посередине, как в grand jeté . Еще одной характеристикой этого пятиминутного танца является то, что исполнитель никогда не устанавливает зрительный контакт со зрителями, а в случае, когда движение требует, чтобы танцор смотрел в сторону публики, глаза закрыты или голова вовлечена в движение. Хотя Райнер использовала повторение в более ранних работах как прием, чтобы сделать движение более легким для прочтения, она решила не повторять никаких движений в произведении. Trio A часто называют ориентированным на задачу представлением из-за этого стиля распределения энергии, а также из-за его акцента на нейтральном или бесхарактерном подходе к выполнению движений и отсутствия взаимодействия с аудиторией. В первый раз, когда произведение было исполнено, оно называлось The Mind is a Muscle, Part 1 и исполнялось одновременно, но не в унисон, Райнером, Стивом Пэкстоном и Дэвидом Гордоном. Trio A широко преподавалось и исполнялось другими танцорами.

Райнер поставил более 40 концертных постановок.

Выбрать хореографию

  • Three Seascapes (1961) — соло в трех частях, каждая из которых исследует различные типы взаимоотношений между движением и звуком. [12] В первой части, одетая в черное пальто, Райнер бежит по периметру сцены под последние три минуты Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова , иногда ложась в скорченном положении на бок. Во второй части она медленно движется по пространству, двигая своим телом в волнообразных спазмах. На первом представлении в спортзале церкви Джадсон Ла Монте Янг и его соратники исполнили его «Поэму для столов, стульев и скамеек», царапая этими предметами бетонный пол в коридоре за пределами спортзала. Финал, который считался радикальным, включал в себя дикие крики Райнера и метание черного пальто и двадцати ярдов белого тюля. [13]
  • Terrain (1962) был первой вечерней работой Райнера. [14] Он состоял из нескольких частей, включая два «Talking Solos» с историями Спенсера Хольста, декламируемыми под несвязанную и одновременную серию движений. [15]
  • В Музее Уитни был поставлен проект Continuous Project-Altered Daily (1970) , который в конечном итоге трансформировался в импровизационный проект Grand Union , членом которого Райнер был в течение двух лет.
  • «Война» (1970) — антивоенный танец, исполненный тридцатью людьми в колледже Дугласса в знак протеста против войны во Вьетнаме.
  • Уличная акция (1970) — акция протеста против вторжения в Камбоджу войск США в 1970 году. Она состояла из трех колонн людей с черными повязками на рукавах, которые раскачивались из стороны в сторону, опустив головы, двигаясь по улицам Нижнего Манхэттена. [16]
  • Это история женщины, которая ... (1973), танцевальная драма, использующая проецируемые повествовательные тексты, пылесос и предметы, наделенные сильным смыслом, такие как матрас, пистолет и чемодан. [17]

Кинематографическая работа

Я перешла от хореографии к кинопроизводству между 1972 и 1975 годами. В общем смысле, мое растущее феминистское сознание было важным фактором. Столь же неотложным стимулом были наступающие физические изменения в моем стареющем теле. [18]

Райнер иногда включала в свои танцы отснятые эпизоды, а в 1972 году она начала обращать свое внимание на режиссуру полнометражных фильмов. [14] Феминистский тон ее фильмов, характеризующийся интересом к тому, как женское тело рассматривается или объективируется режиссерами-мужчинами, резонировал с феминистской теорией кино, появившейся в то время в таких основополагающих текстах, как « Визуальное удовольствие и повествовательное кино» Лоры Малви . [19] Ее ранние фильмы не следуют повествовательным условностям; вместо этого фильмы Райнер сочетают автобиографию и вымысел, звук и интертитры, чтобы затрагивать социальные и политические проблемы. Райнер сняла несколько экспериментальных фильмов о танце и перформансе, включая «Жизни исполнителей» (1972), «Фильм о женщине, которая» (1974) и «Кристина говорит картинки» (1976). Среди ее более поздних фильмов — «Путешествия из Берлина/1971» (1980), «Человек, который завидовал женщинам» (1985), «Привилегия» (1990) и «УБИЙСТВО и убийство» (1996). «УБИЙСТВО и убийство» , более традиционный по своей повествовательной структуре, — это история лесбийской любви, рассказывающая о собственном опыте Райнер, связанном с раком груди. В 2017 году « Жизни исполнителей» были включены в ежегодный отбор из 25 кинокартин, добавленных в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса, как «имеющие культурное, историческое или эстетическое значение» и рекомендованные для сохранения. [20] [21]

Фильмография

  • Фильм «Рука» (1966)
  • Волейбол (1967)
  • Фильм «Трио» (1968)
  • Красный Род-Айленд (1968)
  • Линия (1969)
  • Пять легких пьес (1966–69)
  • Жизнь артистов (1972)
  • Фильм о женщине, которая... (1974)
  • Кристина Говорящие Фотографии (1976)
  • Путешествия из Берлина/1971 (1980)
  • Мужчина, который завидовал женщинам (1985)
  • Привилегия (1990)
  • Убийство и убийство (1996)
  • После многих лет умирает лебедь: гибрид (2002)

Вернуться к танцу

В 2000 году Райнер вернулся к танцу и хореографии, чтобы создать After Many a Summer Dies the Swan для танцевального проекта White Oak Михаила Барышникова . [ 22] В 2006 году Райнер поставил хореографию для работы под названием AG Indexical, with a Little Help from HM , которая была переосмыслением Agon Джорджа Баланчина . [ 2] Райнер продолжил ставить хореографию для работ, основанных на классических произведениях, включая RoS Indexical (2007), вдохновленную «Весной священной » Вацлава Нижинского . [2] Эта работа была заказана для биеннале Performa 07, организованной организацией перформанс-арта Performa, которая с тех пор руководит Райнером. [23] [24]

Последующие работы включают «Снижение скорости» (2010), «Уход за больными: хороший спорт 2» (2010) и «Уход за больными: есть ли у вас деньги? » (2013), две пьесы, в которых Райнер исследует театральный и исторический мотив живых картин среди политических, философских и экономических прочтений. [25]

Выставка в лондонской галерее Raven Row стала первой, где были представлены живые выступления ее танцев 1960-х годов во время выставки фотографий и партитур всей ее карьеры, а также показы фильмов. [26]

В 2015 году она поставила и представила «Концепцию пыли, или Как вы выглядите, когда нечего менять?» (2015), заказанный Performa и Научно-исследовательским институтом Getty , представление, содержащее хореографическую работу, перемежаемую широким спектром политических, исторических и публицистических текстов, которые периодически читали танцоры и сама Райнер. Эта работа была представлена ​​в Музее современного искусства , а затем гастролировала по европейским площадкам, включая La Fondazione Antonio Ratti в Комо, Италия , Marseille Objectif Danse во Франции и Лувр . [24] [27] Более поздняя версия этого же танца под названием « Концепция пыли: непрерывный проект, изменяемый ежегодно» была представлена ​​в 2016 году в The Kitchen в Нью-Йорке, а также в Марселе, Порту и Барселоне в 2017 году.

В 2019 году по заказу Performa Райнер реконструировала свою работу 1965 года Parts of Some Sextets. При поддержке Фонда Роберта Раушенберга и Performa Commissioning Fund, Parts of Some Sextets, 1965/2019 была представлена ​​в Центре искусств Гелси Киркланд в рамках Performa 19.

В 2024 году культовая танцевальная работа Ивонны Райнер Trio A исполнялась несколько раз в день в верхнем зале Новой национальной галереи во время Берлинской недели искусств в рамках серии фестивалей PERFORM!. Созданная в 1966 году, Trio A считается одной из самых влиятельных хореографий XX века, представляющей собой непрерывную, неповторяющуюся последовательность движений. [28] [29]

Феминизм

Будучи белой, неосознанно амбициозной художницей, не обращающей внимания на сексизм и расизм в мире искусства и увлеченной танцами (социально приемлемым женским занятием), я начала читать гневные экспериментальные тексты в антологии Робин Морган «Сестринство — это сила» , а также яростные полемические статьи в «Манифесте ОПУМ» Валери Соланас и « Диалектике пола » Суламифи Файерстоун .

Чтение феминистских трудов и теорий позволило Райнер изучить свой собственный опыт как женщины, и она смогла думать о себе как об участнице культуры и общества. Райнер и не подозревала, что ее предыдущая хореография была прямым вызовом «традиционному» танцу и, в конечном счете, феминистской по своей природе. На протяжении 1980-х годов Райнер соблюдала целибат и была полна решимости «не вступать больше ни в какие злополучные гетеросексуальные авантюры...»

Она начала посещать гей-парады и считала себя « политической лесбиянкой ». Райнер участвовала в демонстрациях в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия, в знак протеста против оспаривания решения по делу Роу против Уэйда в тот же период времени. В возрасте 56 лет она преодолела свои страхи идентифицировать себя как лесбиянку, сблизившись с Мартой Гевер. Они все еще вместе сегодня.

Знаменитое высказывание феминистки Одри Лорд гласило: «Нельзя разрушить хозяйский дом, используя хозяйские инструменты». Райнер опроверг ее теорию, заявив: «Можно, если выявишь инструменты». [30]

Райнер дала интервью для феминистского фильма «Женская революция в искусстве» . [31]

Райнер упоминается в нескольких местах как пример художницы, феминистки и лесбиянки во втором издании « Теории искусства феминизма» под редакцией Хилари Робинсон. [32]

Признание

В 1990 году Райнер была награждена премией MacArthur Fellows Program (или «Genius Grant») за вклад в танец. [33] В 2015 году она получила премию Merce Cunningham Award от Foundation for Contemporary Arts ; [34] в 2017 году она получила грант США. Она также получила две стипендии Guggenheim (1969, 1988).

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab "Ивонн Райнер - Биография", The New York Times , получено 3 ноября 2014 г.
  2. ^ abc "Dia Art Foundation - Yvonne Foundation" Архивировано 04.11.2014 в Wayback Machine , Dia Art Foundation, получено 3 ноября 2014 г.
  3. ^ Рой, Санджой (24.12.2010). "Пошаговое руководство по танцу: Ивонн Райнер". The Guardian . Получено 28.12.2013 .
  4. ^ ab Rainer, Yvonne (2006). Чувства — это факты: жизнь. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0262182513. OCLC  61353153.
  5. ^ "The Cellar". FoundSF . Получено 2 января 2023 г. .
  6. ^ Беннахум, Ниночка; Перрон, Венди; Робертсон, Брюс, ред. (2017). Радикальные тела: Анна Халприн, Симона Форти и Ивонн Райнер в Калифорнии и Нью-Йорке, 1955-1972 . Окленд, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 9780520293366. OCLC  956633830.
  7. ^ "Концептуальный рай | Ивонна Райнер старая" (на немецком) . Получено 2025-01-27 .
  8. ^ Райнер (2006), стр. 204
  9. ↑ Ивонн Райнер, Trio A на perform feminism Архивировано 12 августа 2011 г. на Wayback Machine
  10. ^ Бэйнс, Сакс (2003), стр. 24.
  11. ^ Бэйнс, Сакс (2003), стр. 29.
  12. ^ Бэйнс, Салли (1983). «Тело демократии: Театр танца Джадсона, 1962–1964». 91–92.
  13. ↑ Artforum, Брюс Хейнли о ранних перформансах Стертеванта. Архивировано 15 сентября 2015 г. на Wayback Machine. Получено: 19 февраля 2015 г.
  14. ^ ab Crimp, Douglas. «Dance Mom: Yvonne Rainer», Interview Magazine , получено 3 ноября 2014 г.
  15. ^ Райнер (2006), стр. 393.
  16. ↑ Райнер (2006), стр. 317, 343, 346.
  17. ^ Райнер (2006), стр. 400.
  18. ^ Армстронг, Кэрол ; де Зегер, Кэтрин (2006). Женщины-художницы в эпоху тысячелетия . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. стр. 5.
  19. ↑ Senses of Cinema, Ивонн Райнер. Получено: 19 февраля 2015 г.
  20. ^ "Национальный реестр фильмов 2017 года — это больше, чем "поле мечты"". Библиотека Конгресса . Получено 24.11.2020 .
  21. ^ "Полный список Национального реестра фильмов". Библиотека Конгресса . Получено 24.11.2020 .
  22. ^ «Ивонн Райнер», База данных видео, Получено 3 ноября 2014 г.
  23. ^ "RoS Indexical". Performa 07 . Performa. Архивировано из оригинала 14 августа 2014 . Получено 23 октября 2015 .
  24. ^ ab "Yvonne Rainer". Performa . Получено 23 октября 2015 г.
  25. ^ Кауфман, Сара (26 апреля 2014 г.). «Заглушая шум, чтобы оценить красоту в «Дома престарелых: хороший спорт 2»». The Washington Post . Получено 23 октября 2015 г.
  26. ^ "Рэйвен Роу".
  27. ^ Кун, Элла (20 сентября 2015 г.). «Performa объявляет о европейском турне Ивонны Райнер». Новости искусства . Получено 23 октября 2015 г.
  28. ^ Берлин, Staatliche Museen zu. «ИСПОЛНИТЬ! 2024». www.smb.museum (на немецком языке) . Проверено 18 сентября 2024 г.
  29. ^ "Ивонн Райнер - Трио А - 1978". Веб-сайт MoMA . Получено 2024-09-18 .
  30. ↑ Райнер (2006), стр. 386, 387, 438, 446, 454.
  31. ^ Анон 2018
  32. ^ Робинсон, Хилари, ред. (2015-04-20). «Лесбийские и квир-практики». Феминизм-искусство-теория: антология 1968-2014 (второе изд.). Молден, Массачусетс: Wiley-Blackwell. стр.  398–434 . ISBN 978-1-118-36060-6. OCLC  896127026.
  33. ^ «Fellows», MacArthur Foundation, получено 3 ноября 2014 г.
  34. ^ "Фонд современного искусства объявляет имя первого лауреата премии Мерса Каннингема 2015 года" (PDF) . Фонд современного искусства . Получено 8 марта 2015 г. .

Библиография

  • Anon (2018). "Интервью с художниками, кураторами и критиками". !Женская художественная революция - В центре внимания в Стэнфорде . Архивировано из оригинала 26 марта 2018 г. Получено 23 августа 2018 г.
  • Атлас, Чарльз. Ивонн Райнер: Радикальные сопоставления . Филадельфия, Пенсильвания: Университет искусств.
  • Ламберт, Кэрри. «Moving Still: Медиация трио А Ивонны Райнер», октябрь 89 (лето 1999 г.): 87–112.
  • Лиза Беар, Ивонн Райнер и Уиллоуби Шарп. «Ивонн Райнер», журнал Avalanche Magazine 5 (лето 1972 г.): 46–59.
  • Грин, Шелли (1994). Радикальное сопоставление. Фильмы Ивонны Райнер. Нью-Йорк: Scarecrow Press Inc. ISBN 0-8108-2863-4.
  • Райнер, Ивонн (1974). Работа 1961-73 . Галифакс, Новая Шотландия: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии, и Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 0-919616-04-6 . 
  • Райнер, Ивонн (1999). Женщина, которая... Эссе, интервью, сценарии . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN 0-8018-6078-4.
  • Райнер, Ивонн (2006). Чувства — это факты: жизнь. Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press. ISBN 0-262-18251-3.
  • Броуд, Норма ; Гаррард, Мэри , ред. (1994). Сила феминистского искусства . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-2659-8.
  • Райнер, Ивонн (2011). Стихи . Нью-Йорк: Badlands Unlimited. ISBN 978-1-936440-10-8.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Ивонн Райнер .
  • «Жизнь Ивонны Райнер», feelingarefacts.com. Доступ 19 февраля 2024 г.
  • Трио А Ивонны Райнер, moma.org. Доступ 19 февраля 2024 г.
  • Кристина фотографирует Ивонн Райнер, moma.org. Доступно 19 февраля 2024 г.
  • КАК СМОТРЕТЬ | Театр танца Джадсон: «Работа никогда не делается» с участием Ивонн Райнер, YouTube.com. Доступно 19 февраля 2024 г.
  • Ивонн Райнер и другие художники дали интервью для MoMA Audio: Театр танца Джадсон: Работа никогда не заканчивается, 2017
  • Ивонн Райнер: Концепция пыли — или как вы выглядите, когда нечего двигать?, moma.org. Доступно 19 февраля 2024 г.
  • Биография 2003 г., sensesofcinema.com. Доступно 19 февраля 2024 г.
  • Обзор книги «Чувства — факты» Дэниела Росса . Доступ 19 февраля 2024 г.
  • Концептуальный рай, uni-lueneburg.de. Доступ 19 февраля 2024 г.
  • «Пошаговое руководство по танцу: Ивонн Райнер», theguardian.com. Доступ 19 февраля 2024 г.
  • Ивонн Райнер на IMDb
  • Архивные кадры Дебатов Ивонны Райнер 2002 года и Трех морских пейзажей 2002 года, JacobsPillow.org. Доступ 19 февраля 2024 г.
  • Райнер читает лекцию, обсуждая и демонстрируя видеофрагменты работ, созданных после 2000 года, video.mit.edu. Доступно 19 февраля 2024 г.
  • В библиотеке Fales в Нью-Йоркском университете хранится коллекция видеозаписей выступлений Yvonne Rainer Grand Union . Эта коллекция содержит семь видеокассет, которые документируют серию выступлений Grand Union . Выступления состоялись 28 мая 1972 года в галерее Joe LoGiudice по адресу 59 Wooster Street в Сохо.
  • Документы Ивонны Райнер, Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния.
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ивонна_Райнер&oldid=1272171858"