Крушение поезда | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 26 июля 2005 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 52 : 21 | |||
Этикетка | Хорек | |||
Продюсер | Машина | |||
Хронология Boys Night Out | ||||
|
Trainwreck — второй студийный альбом канадской рок- группы Boys Night Out , выпущенный 26 июля 2005 года на лейбле Ferret Music . После некоторых изменений в составе группа взяла небольшой перерыв; гитарист Джефф Дэвис написал короткую заставку, которая послужила направлением для их следующего альбома. Запись проходила в iiwii Studios в Вихокене, штат Нью-Джерси , The Machine Shop в Хобокене, штат Нью-Джерси и Harariville в Вихокене, штат Нью-Джерси, с продюсером Machine . Trainwreck — концептуальный альбом о персонаже, известном как Пациент, убивающем свою жену, находящемся в больнице и пытающемся передать музыку, которую он слышит в своей голове. Его эмо и поп-роковое звучание включали элементы прогрессивного рока , пост-хардкора и дрим-попа .
Trainwreck получил в целом положительные отзывы от музыкальных критиков , некоторые из которых отметили разнообразие музыкальных стилей и похвалили качество написания песен. Перед выпуском альбома группа отправилась в тур по Канаде и поддержала Millencolin в их туре по Западному побережью США. Затем они продвигали альбом, выступив в туре Nintendo Fusion Tour в США ближе к концу года, и отправились в тур по США с Armor for Sleep и Chiodos . Энди Льюис вскоре присоединился к Boys Night Out, а затем гастролировал по США и Канаде. В этот период клавишница Кара Дюпюи покинула группу; они закончили год туром по Канаде. Punknews.org включил альбом в свой список лучших релизов года.
Boys Night Out выпустили свой дебютный студийный альбом Make Yourself Sick в сентябре 2003 года на лейбле Ferret Music. [1] Группа продвигала его, выступая на разогреве у Catch 22 и Senses Fail в США, в канадском туре с Alexisonfire , туре по западному побережью США с Matchbook Romance и туре по восточному побережью США с Nightmare of You и My Chemical Romance . [2] Напряженный гастрольный график повлиял на гитариста Роба Пасалика и барабанщика Бена Арсено, оба из которых вскоре покинули группу. [3] Барабанщик Fordirelifesake Брайан Саутхолл исполнял роль Арсено с середины 2004 года, а вокалист и гитарист Джефф Дэвис взял на себя как ведущие, так и ритм-партии после ухода Пасалика к концу года. [4] После завершения своего тура в ноябре 2004 года группа решила сделать перерыв. [3]
Поскольку Дэвис был писателем коротких рассказов , он придумал историю, которую потенциально можно было бы расширить в музыкальном оформлении. Впоследствии он показал ее вокалисту Коннору Ловату-Фрейзеру, который также пишет тексты песен вместе с Дэвисом. Они придумали повествование, которое, по их мнению, лучше всего соответствовало бы их современникам на сцене скримо , на которой группа чувствовала себя аутсайдерами; Дэвис прямо сказал, что они не вписываются в этот стиль. В процессе написания они осознали, что им нужен сильный женский голос, и в этот момент Саутхолл пригласил клавишницу Кару Дюпюи. Примерно в это же время к группе присоединился Шон Бутчарт. [3] Они колебались, стоит ли делать концептуальный альбом , поскольку Дэвис объяснил, что некоторые люди ассоциируют эту фразу с The Dark Side of the Moon (1973) группы Pink Floyd , и «[э]то звучит очень претенциозно, и мы хотели этого избежать». [5]
Группа связалась с продюсером Дэвидом Бендетом , наиболее известным по своей работе над Contact (1987) Platinum Blonde . Boys Night Out отправили демо-записи Бендету; они получили от него сообщение с просьбой прислать больше демо-записей и песен для радиотрансляции. Он выступил с речью о том, что его продали крупному лейблу, что озадачило Дэвиса: «Я подумал: «О чем, черт возьми, ты говоришь?!» Я позвонил Ferret [Music] и отказался работать с этим парнем». Machine прилетел из своего родного штата Нью-Джерси, чтобы послушать песни группы, в которой они играли, и после обсуждения направления, в котором они стремились, он захотел поработать с ними. Дэвис знал его по его предыдущей работе над Ashes of the Wake (2004) Lamb of God и The Power to Believe (2003) King Crimson . [3] Trainwreck был спродюсирован Machine; Барабаны были записаны в студии iiwii Studios в Уихокене, штат Нью-Джерси, с инженерами Якобом Найгардом и Machine, оператором Pro Tools Дэном Корнеффом и при содействии Сэла Мормандо. [6]
Гитары и вокал затем были записаны в The Machine Shop в Хобокене, штат Нью-Джерси, с инженерами Найгардом и Machine и помощью Тоби Пейса. [6] Ловат-Фрейзер сказал, что он нервничал, работая с Machine, так как они ранее записывались со своим другом в прошлом, поскольку Machine помогала группе вокально продвигать группу. Однажды Дюпюи подумала о своем покойном дедушке по настоянию Machine. Дэвис записал все свои вокальные партии за один день, и «после каждого дубля у меня кружилась голова. Я думал, что меня вырвет». [3] Дэвис, Саутхолл, Machine, Сэм Хинзес, Дюпюи и Диана Паценка внесли вклад в групповой вокал, который был записан в Harariville в Уихокене и спродюсирован Робом Харари. [6] Сессии записи в целом длились месяц. [3] Затем Machine свела записи, а Найгард выступил в качестве оператора Pro Tools. Дэн Нигро из As Tall as Lions предложил гостевой вокал в «Composing». [6]
В музыкальном плане звучание альбома можно описать как эмо и поп-рок с элементами прогрессивного рока , пост-хардкора и дрим-попа . [7] [8] История концептуального альбома начинается с главного героя, известного как Пациент, который убивает свою жену во время кошмара. [7] [3] Сотрудник Punknews.org Брайан Шульц написал, что затем Пациент «пытается создать песню, застрявшую в его сознании, созданную лекарствами, прописанными в первую очередь для того, чтобы заполнить «дыры» и неизбежное одиночество после убийства». [8] Джули Сибо из Riverfront Times сказала, что в нем участвуют «убитый чувством вины врач, недавно осужденный психически больной и непрекращающиеся песни в голове пациента попеременно продвигают сюжет от больниц до домов на полпути». [9] Пациента помещают в психиатрическую больницу на реабилитацию, позже ему разрешают уйти, и он пытается сделать операцию дома, во время которой отрезает себе руки. [5] Разочарование Пациента подогревается потерей рук, которую он сам себе нанес, что, по словам Дэвиса, связано с тем, что группа «хотела что-то сделать, но никогда раньше не писала никакой настоящей музыки и никогда не была довольна тем, что мы сделали». [3]
Пациент попадает в различные больницы, прежде чем поддается наркотической зависимости. Он начинает бредить и становится одержимым созданием музыки и убийством людей. Дэвис говорит, что «единственный способ, которым он может [передать песню в своей голове], — это убивать людей. И это просто скатывается вниз по темному и ужасному падению этого персонажа». [5] Ловат-Фрейзер сказал, что альбом в итоге получился «гораздо более личным, чем я предполагал. В нем много меня. У Пациента определенно есть манипулятивная сторона». [3] Дюпюи играет покойную жену, «чей призрачный вопль методично ползет по всем позвонкам, когда раскрываются самые ужасные подробности дела», по словам Сибо. [9] Все песни используют названия из одного слова, в отличие от длинных названий их предыдущего альбома. [7] [10] Альбом открывается и заканчивается двумя песнями, а именно «Introducing» и «Dying», в которых присутствуют фрагменты устной речи Кена Гринберга. [6] [11] Писатель Эван Дэвис сказал, что этот рассказ придал «всему фильму своего рода концептуальный оттенок психического заболевания/убийства». [11]
Шульц сказал в «Введении», что персонаж по имени Доктор «записывает заметки о Пациенте после одной из немногих выписок из больницы, предоставленных ему». [8] Доктор диагностирует у него кататонию , слабоумие и депрессию . Первая строчка Пациента на альбоме показывает, что он описывает, что его больничный идентификационный браслет был единственным доказательством его существования. [12] Начиная с «Dreaming» и далее, Пациент играет главную роль, поскольку слушатель «следит за его попытками воссоздать вышеупомянутую песню», по словам Шульца. «Waking» — это песня в стиле пауэр-поп , дополненная синтезатором Moog . [8] «Medicating», которая напоминает работу Sunny Day Real Estate , показывает, как Пациент пытается убедить Доктора, что он психически стабилен для выписки из больницы. [8] [12]
Шульц сказал, что «Purging» содержит большую часть «оставшихся криков, оставшихся в системе группы; если они пытаются передать реальное состояние ума Пациента». Позже в альбоме Пациент заражается болезнью, которой он заразился от заводского оборудования. Партия Дюпюи в роли жены появляется в «Relapsing», обязанной Bright Eyes и Denali , где Пациент думает, что слышит ее голос в своей голове. [8] Питер Гастон из Spin назвал песню «Warped Tour-ready version of Fleetwood Mac » из-за вокального взаимодействия между парой. [12] Другое появление происходит в «Disintegrating», где она убеждает Пациента, что единственный способ остановить песню в его голове — это смерть Доктора. Доктор снова появляется в последнем треке альбома, «Dying». [8]
6 апреля 2005 года было объявлено о выходе Trainwreck через три месяца. [13] Boys Night Out отправились в тур по Канаде с Fullbast, Blue Skies at War и As Tall as Lions, а также поддержали Millencolin в их туре по Западному побережью США в мае 2005 года. [13] [14] 29 мая 2005 года обложка альбома и список композиций были опубликованы в Интернете; одновременно с этим «Composing» был доступен для бесплатной загрузки через профиль группы на Myspace . [15] 23 июня 2005 года «Medicating» был опубликован в Интернете; музыкальный клип на песню вышел 15 июля 2005 года. [16] [17] Видеоклип, в котором приняли участие 50 фанатов группы, был снят в Гильдии игроков в Гамильтоне, Онтарио . [3] 25 июля 2005 года «Healing» был опубликован на их аккаунте PureVolume . [18] Trainwreck был выпущен 26 июля 2005 года . [13] Дизайнерская компания Switzerland сделала макет для альбома, а Гордон Болл сделал фотографии, которые демонстрируют Пациента в разных точках истории. Макет выполнен в разных оттенках серого и одном оттенке желтого; тексты песен переключаются между этими двумя цветами, среди пятен крови и таблеток. Шульц сказал, что упаковка была такой же «связной, захватывающей и живописной, как и сама история». [8]
В период с сентября по ноябрь 2005 года группа гастролировала по США в рамках Nintendo Fusion Tour , хедлайнером которого был Fall Out Boy . [19] До этого группа отыграла два концерта в магазинах на Восточном побережье США. [12] В период с января по март 2006 года группа отправилась в тур по США с Armor for Sleep и Chiodos под названием Invisible Sideshow. [20] 23 марта 2006 года Fullblast объявили о своем распаде и заявили, что их барабанщик Энди Льюис присоединился к Boys Night Out в качестве гитариста. [21] Распад вызвал некоторые споры, и Дэвису пришлось пояснить, что они «не украли его из [Full]blast, и мы не распускали группу». [22] В мае 2006 года группа гастролировала по США с Anterrabae , Just Surrender и Drive By , перед канадским туром с The Receiving End of Sirens , Rosesdead и Machete Avenue . [23] Примерно в это же время Дэвис сказал, что Дюпюи покинула группу, объяснив это тем, что она «никогда раньше не гастролировала. Это просто не её дело». [24] 27 июня 2006 года группа выпустила свой первый видеоальбом Dude, You Need to Stop Dancing , который включает в себя живое выступление, снятое в марте 2006 года в Торонто, Канада, музыкальные видеоклипы и документальный фильм, снятый Саймоном Брюйном и Мэттом Ансвортом. [25] В течение следующих двух месяцев группа выступала на фестивале Scene Music Festival и Wakestock , оба в Канаде. [26] [27] В сентябре и октябре 2006 года группа отправилась в тур по Канаде с Moneen и выступила на вечеринке по случаю открытия Canadian Open 2006 года. [28] [29]
Оценки обзоров | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Мелодичный | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Сейчас | 2/5 [11] |
Punknews.org | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Trainwreck был встречен в целом благоприятными отзывами музыкальных критиков . Сотрудники AllMusic написали, что Ловат-Фрейзер «все еще склонен к резким всплескам крика, большая часть его вокала мелодична и энергична, отражая тяжелые гитарные (а иногда и сложные) мелодии». [7] Сибо назвал его «активным слушанием в лучшем виде». [9] Мелодичный писатель Кай Рот сказал, что он звучал «первоклассно, но музыка — это то, что делает его таким интересным — вы будете находить новые вещи каждый раз, когда слушаете эту запись». [10] Гастон чувствовал, что группе «удается вплести некоторые чрезвычайно цепляющие хуки» среди болезненной лирики. [12]
Шульц отметил «текучий ряд темпов, темпов и динамических изменений на протяжении всего альбома». Он сказал, что по сравнению с другими группами, выпускающими концептуальные релизы, Boys Night Out были «в основном по существу, достаточно простыми в текстовом плане, чтобы подсказать слушателю, что происходит, при этом сохраняя некоторую открытую интерпретацию». [8] Дэвис сказал, что группа обходит «предсказуемость с большим количеством резких стартов-остановок и изменений темпа. Это альбом, полный хороших идей, но Boys откусили немного больше, чем могут прожевать». [11] Скотт Хеффлон из Lollipop Magazine раскритиковал альбом, заявив: «Им может нравиться Muse и The Mars Volta, но они звучат как Fall Out Boy». [30]
Punknews.org поставил альбом на 15-е место в своем списке 20 лучших релизов года. [31] В 2017 году театральная версия альбома была поставлена в театре Patchwork в Ниагарском водопаде, штат Нью-Йорк , на четыре представления. [32]
Все песни написаны Boys Night Out. [6]
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | «Представляем» | 3:37 |
2. | «Мечтать» | 4:52 |
3. | "Пробуждение" | 3:36 |
4. | «Вынесение приговора» | 3:28 |
5. | "Лечение" | 4:00 |
6. | «Очищение» | 3:39 |
7. | «Рецидивирующий» | 4:55 |
8. | «Восстановление» | 4:07 |
9. | "Сочинение" | 5:49 |
10. | «Распад» | 4:14 |
11. | "Выздоровление" | 3:24 |
12. | "Умирающий" | 6:40 |
Общая длина: | 52:21 |
Персонал по буклету. [6]
Вечеринка для мальчиков
Дополнительные музыканты
| Производство и дизайн
|
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )