Fall Out Boy

Fall Out Boy
Fall Out Boy выступают в Rock im Park в 2014 году. Слева направо: Джо Троман , Патрик Стамп , Энди Херли и Пит Венц .
Справочная информация
Также известен как	Не забывай меня Сохраненная латынь [1] [2] Фрости и машина, создающая кошмары
Источник	Уилметт, Иллинойс , США
Жанры	Поп-панк поп-рок эмо альтернативный рок
Дискография	Дискография Fall Out Boy
Годы активности	2001–2009 2013–настоящее время
Этикетки	Восстание Заправленный Раменом Остров DCD2 ПАКС АМ
Спин-оффы	Проклятые Твари
Спин-офф	Arma Angelus Расовый предатель
Участники	Патрик Стамп Пит Венц Джо Троман Энди Хёрли
Бывшие члены	Бен Роуз Джон Фламандан Майк Парескувич Т. Дж. Кунаш Брэндон Хэмм
Веб-сайт	falloutboy.com

Fall Out Boy — американская рок- группа, образованная в Уилметте, штат Иллинойс , пригороде Чикаго , в 2001 году. Группа состоит из вокалиста и ритм-гитариста Патрика Стампа , басиста Пита Венца , гитариста Джо Тромана и барабанщика Энди Херли . Группа возникла на хардкор-панк -сцене Чикаго и была сформирована Венцем и Троманом как сайд-проект в стиле поп-панк ; вскоре после этого к ним присоединился Стамп. Группа сменила нескольких барабанщиков, прежде чем к ней присоединился Херли. Их дебютный альбом Take This to Your Grave (2003) стал андеграундным успехом и помог группе обрести преданную фан-базу благодаря интенсивным гастролям.

С Венцом в качестве автора текстов и Стампом в качестве основного композитора, прорыв Fall Out Boy на крупном лейбле 2005 года, From Under the Cork Tree , произвел два хит-сингла, " Sugar, We're Goin Down " и " Dance, Dance ". Он стал дважды платиновым , превратив группу в суперзвезд и сделав Венца знаменитостью и постоянным участником таблоидов. Fall Out Boy получил номинацию на премию Грэмми 2006 года в категории "Лучший новый артист" . Infinity on High (2007) дебютировал на первом месте в Billboard 200 с 260 000 продажами за первую неделю. Он произвел два мировых хита, " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " и " Thnks fr th Mmrs ". Их следующий альбом Folie à Deux (2008) оказался коммерческим разочарованием и получил неоднозначную реакцию. После выхода Believers Never Die – Greatest Hits в 2009 году группа взяла перерыв, и ее участники занялись сторонними проектами.

Группа воссоединилась с Save Rock and Roll (2013), который стал вторым альбомом Fall Out Boy, возглавившим чарт, и включал в себя сингл « My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) », попавший в топ-20. В том же году группа выпустила EP PAX AM Days , состоящий из восьми треков в стиле панк, которые были записаны во время двухдневной сессии с продюсером Райаном Адамсом . Шестой студийный альбом группы American Beauty/American Psycho (2015) достиг первой позиции в Billboard 200 и породил хит « Centuries », попавший в топ-10, и сингл « Uma Thurman », который достиг 22-го места в Billboard Hot 100. За этим последовал их первый альбом ремиксов Make America Psycho Again , в который вошли ремиксы всех оригинальных треков из American Beauty/American Psycho от разных исполнителей на каждую песню, включая Migos и Wiz Khalifa .

Седьмой студийный альбом группы Mania (2018) также достиг № 1, что сделало его четвертым альбомом группы № 1 и шестым подряд альбомом Top 10. Тур Mania включал шоу на Wrigley Field , что стало их первым выступлением на стадионе в качестве хедлайнеров. ^[3] В 2018 году Fall Out Boy также получили свою вторую номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший рок-альбом» за Mania . ^{[4] [5]} 18 января 2023 года группа анонсировала свой восьмой студийный альбом So Much (for) Stardust , который был выпущен 24 марта.

Fall Out Boy была сформирована в 2001 году в пригороде Чикаго Уилметт, штат Иллинойс, друзьями Питом Венцем и Джо Троманом . ^[6] Венц был «видимой фигурой» относительно небольшой чикагской хардкор- сцены конца 1990-х, выступая в таких группах, как Birthright, Extinction и First Born. Он также был участником металкор- группы Arma Angelus и более политической Racetraitor , «группы, которая сумела попасть на обложки фэнзинов Maximumrocknroll и Heartattack , прежде чем выпустить хоть одну музыкальную ноту». ^[7] Венц все больше разочаровывался в меняющихся нравах сообщества, которые он рассматривал как переход от политического активизма к акценту на мошинг и брейкдауны . ^[7] С угасанием энтузиазма в Arma Angelus он создал сторонний поп-панк-проект с Троманом ^[8] , который должен был быть «легким и эскапистским». ^[7] Патрик Стамп был барабанщиком грайндкор- группы Xgrinding processX ^[8] и множества других групп, которые «никогда толком не преуспели». В книжном магазине Borders в Уилметте ^[9] , когда Троман обсуждал Neurosis с другом, Стамп прервал их, чтобы исправить их классификацию группы; последующий разговор вскоре перешел на новый проект Тромана и Венца. ^[9] Стамп, увидев в этом возможность попробовать себя с «местной хардкор-знаменитостью» Венцем, направил Тромана на свою страницу MP3.com , на которой были пропетые акустические записи. ^[9] Стамп намеревался попробовать себя в качестве барабанщика, но Троман убедил его достать свою акустическую гитару; Стамп впечатлил Тромана и Венца песнями из альбома Through Being Cool группы Saves the Day . В то время как Венц хотел, чтобы его коллега по группе Racetraitor Энди Херли присоединился к группе в качестве барабанщика, Херли в то время казался незаинтересованным и слишком занятым. ^[9]

Первое публичное выступление группы состоялось в кафетерии Университета Де Поля вместе со Стилвеллом и другой группой, которая исполнила одноименный дебютный альбом Black Sabbath целиком. ^[10] Единственное выступление группы с гитаристом Джоном Фламанданом и оригинальным барабанщиком Беном Роузом в ретроспективе было описано как «глупое» и «плохое», но Троман приложил активные усилия, чтобы группа заработала, подобрав участников для репетиций. ^[10] Во время этого выступления они представились как Forget Me Not. ^[11] Венц и Стамп спорили о названиях групп; первый предпочитал многословные, ироничные названия, в то время как последний хотел отсылать к Тому Уэйтсу в имени. ^[10] После создания короткого списка названий, в который входил «Fall Out Boy», вымышленный персонаж из «Симпсонов» и комиксов Bongo , друзья проголосовали за название. Второе выступление группы в университете южного Иллинойса с Killing Tree началось с того, что Венц представил группу под названием, которое Стамп вспоминал как «очень длинное». ^[10] По словам Стампа, один из зрителей выкрикнул: «К чёрту это, нет, вы Fall Out Boy!», и позже в шоу группа была указана под этим названием фронтменом Killing Tree Тимом Макилратом . Поскольку группа равнялась на Макилрата, а Троман и Стамп были «ярыми» фанатами Симпсонов , название прижилось. ^{[10] [12] Первая} кассетная демо-запись группы была записана в подвале Бена Роуза, но позже группа отправилась в Висконсин, чтобы записать полноценное демо с барабанщиком 7 Angels 7 Plagues Джаредом Логаном, которого Венц знал по связям на хардкор-сцене. ^[10]

Через группу прошло еще несколько участников, включая барабанщика Майка Парескувича из Subsist и гитариста Ти Джея «Расина» Кунаша. ^[10] В то время как Стамп в этот момент не чувствовал интереса к группе, Венц, по словам владельца Uprising Records Шона Муттаки, рассматривал группу как «то, что сделает его знаменитым. У него было четкое видение». ^[10] Венц был «единственно сосредоточен на том, чтобы вывести вещи на новый уровень» и начал продвигать группу через ранние социальные сети . Муттаки узнал о демо и хотел выпустить половину из него как сплит-мини-альбом с группой Херли Project Rocket, которую группа рассматривала как конкурента. ^[10] Uprising хотели выпустить альбом с молодой группой, которая на тот момент написала только три песни. С помощью Логана группа попыталась собрать коллекцию песен за два дня и записала их как Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . Поспешный опыт записи и не доработанные песни оставили группу неудовлетворенной. ^[10] Когда группа отправилась в Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин, чтобы записать три песни для возможного сплит -альбома с 504 Plan, звукорежиссер Шон О'Киф предложил группе записать песни с Херли. ^[13] Херли записывал EP со своей новой группой Kill Pill в Чикаго в тот же день, но помчался в Мэдисон, чтобы играть на барабанах для Fall Out Boy. «Это все еще была замещающая вещь, но когда Энди сел, все просто почувствовалось по-другому. Это был один из тех моментов «ага», — вспоминал Венц. ^[13]

Группа забронировала двухнедельный тур со Spitalfield , но Парескувич не смог отпроситься с работы, а Кунаша выгнали из группы, так как группа «все устали от него». ^[13] Кунаша временно заменил друг Брэндон Хэмм на гитаре, а также барабанщик Крис Энви из недавно распавшейся Showoff , но оба ушли до начала тура. ^[13] Группа снова пригласила Хёрли на замену, в то время как Стамп одолжил одну из гитар Трохмана для тура. Хотя большинство концертов были отменены, группа играла на любых возможных концертах: «Давайте просто попадем на любое шоу, на которое сможем. Вы можете заплатить нам пиццей», — вспоминал Венц. ^[13] Когда тур завершился, общее мнение было таково, что Хёрли станет новым барабанщиком группы, и группа начала присматриваться к трем песням из неизданного сплита группы в качестве демо для звукозаписывающих лейблов. Участники группы нацелились на поп-панк-лейблы и попытались, приложив значительные усилия, присоединиться к Drive-Thru Records . ^[14] Презентация для соучредителей лейбла прошла в основном посредственно, и группе предложили подписать контракт с сторонним лейблом Rushmore , от которого они отказались. Они зашли особенно далеко в переговорах с The Militia Group и Victory Records , а Боб Маклинн из Crush Management стал первым менеджером группы. ^[15] Группа снова вошла в студию с О'Кифом, чтобы записать еще несколько треков, чтобы привлечь интерес лейбла. Венц чувствовал себя «на заднем сиденье» при написании песен и временно усомнился в своем месте в группе, но Стамп выступил в его пользу: «Нет! Это несправедливо! Не оставляй меня с этой группой! Не заставляй меня любить эту группу, а потом бросай ее! Это чушь!» ^[15]

Ранним гастрольным автомобилем группы был «крошечный V6 , работавший на трех цилиндрах, и ему не хватало воздуха, поэтому он ехал очень медленно», — вспоминал Венц. «Нам приходилось включать горячий воздух, чтобы достичь предела скорости, поэтому мы держали отопление включенным все время при температуре в 120 градусов. Было так жарко, что плавился пластиковый молдинг вокруг окон. Когда шел дождь, мы все промокали». ^[12] Джон Джаник из Fueled by Ramen услышал раннюю версию песни Fall Out Boy в Интернете и позвонил членам группы в их квартиру, сначала дозвонившись до Стампа, а затем поговорив с Венцом в течение часа. ^[15] Роб Стивенсон из Island Records в конечном итоге предложил группе «первую в истории сделку-инкубатор», по которой они дали группе денег на подписание контракта с Fueled by Ramen для одноразового дебюта группы, зная, что они могут «поднять» группу до радио на втором альбоме. ^[15] Подпитываемый Ramen, в то время самый маленький из независимых лейблов, требующих подписать контракт с группой, фактически выпустил дебютный альбом группы и помог сформировать расширяющуюся фан-базу группы до того, как группа переехала в Айленд. ^[15] Группа снова сотрудничала с О'Кифом в Smart Studios, собрав три песни из демо и записав еще семь песен за девять дней. Группа, по словам Стампа, «не спала где-нибудь, где мы могли бы принять душ [...] Была девушка, с которой в то время училась подруга Энди, которая разрешала нам спать у нее на полу, но мы могли находиться там, может быть, по четыре часа за раз. Это было безумие». ^{[16] [17]} По мере того, как группа прогрессировала, и роли участников становились все более определенными, Венц относился к текстам песен чрезвычайно серьезно, в отличие от Стампа, который был основным автором текстов группы до того момента. ^[18] Споры во время сессий звукозаписи привели к тому, что «вкратце можно свести к тому, что Венц написал тексты песен, а Стамп — мелодии». ^[9]

Дебютный альбом группы Take This to Your Grave был выпущен 6 мая 2003 года. ^{[19] [20]} Evening Out with Your Girlfriend был выпущен незадолго до Grave в марте 2003 года, когда группа набрала значительный оборот. «Наша запись была чем-то, что было сделано в спешке, чтобы вызвать некоторый интерес, но этот интерес возник еще до того, как мы смогли выпустить запись», — сказал владелец Uprising Records Шон Муттаки. ^[21] Группа активно пыталась помешать Uprising выпускать записи (так как отношения группы с Муттаки испортились), поскольку группа рассматривала их как «огромный кусок мусора», записанный до участия Херли, который участники группы больше не считали своим дебютным альбомом. ^[21] Постепенно фан-база группы росла в размерах, поскольку лейбл стремился к массовому успеху альбома. По словам Венца, концерты начали заканчиваться почти беспорядками, и группе запретили выступать на нескольких площадках, потому что вся толпа оказывалась на сцене. ^[22] Группа получила положительные отзывы за последующие концерты на фестивале South by Southwest (SXSW) и различные выступления в туре. ^[23] Группа присоединилась к Warped Tour на пять дат летом 2004 года, и в один из дней группа исполнила только три песни, когда сцена рухнула из-за большой толпы. ^[22] Группа появилась на обложке августовского выпуска Alternative Press 2004 года , а прослушивание на радиостанциях Hot Topic частично помогло альбому продаваться тиражом 2000-3000 копий в неделю к Рождеству 2004 года, и в этот момент лейбл посчитал, что группа «перешла» к мейнстримовому успеху. ^[22]

Группа была завалена «гиперболическими похвалами» и названа «следующей большой вещью» несколькими средствами массовой информации. ^[24] Перед записью продолжения своего дебюта группа выпустила акустический EP/DVD My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue . ^{[6] [25]} EP стал первым альбомом группы, попавшим в чарт Billboard 200 под номером 153. ^[26] From Under the Cork Tree был записан в Бербанке, Калифорния , и стал первым альбомом, в котором группа оставалась в Калифорнии в течение длительного периода времени. ^[27] Во время создания альбома группа жила в корпоративном жилье . ^[27] В отличие от спешного графика записи Take This to Your Grave , Fall Out Boy работали над From Under the Cork Tree гораздо более размеренно . Это была первая запись Fall Out Boy, в которой Стамп написал всю музыку, а Венц написал все тексты, продолжая подход, который они использовали для некоторых песен на Grave . Стамп чувствовал, что этот процесс был гораздо более «гладким», поскольку каждый участник мог сосредоточиться на своих индивидуальных сильных сторонах. ^[28] Он объяснил: «У нас не было ни одного из тех моментов, когда я играю музыку, а он говорит: «Мне это не нравится», и он читает мне тексты песен, а я говорю: «Мне не нравятся эти тексты». Это очень естественно и весело». ^[28] Несмотря на это, группа испытывала большие трудности с созданием желаемого звучания для альбома, постоянно отказываясь от нового материала. За две недели до начала сессий записи группа отказалась от десяти песен и написала еще восемь, включая первый сингл альбома « Sugar, We're Goin Down ». ^[24]

Однако группа потерпела неудачу, когда в феврале 2005 года у Венца случился эмоциональный срыв, кульминацией которого стала попытка самоубийства. ^[29] Он отдалился от остальной группы, его состояние было очевидно только по его текстам, а также он стал одержим недавним цунами в Индии и своей собственной неуверенностью в себе. ^[29] «Это особенно подавляет, когда ты на пороге чего-то очень большого и думаешь, что это будет большой провал», — сказал он позже. Венц проглотил горсть таблеток от тревожности Ativan (он описал этот поступок как «гипермедикаментозное лечение») на парковке Best Buy в Чикаго. ^[29] После того, как его срочно отвезли в больницу и промыли желудок , Венц вернулся домой в Уилметт, чтобы жить со своими родителями. ^[29]

From Under the Cork Tree дебютировал и достиг пика на девятом месте в Billboard 200 после его выпуска 3 мая 2005 года. ^{[26] [29] [30]} Он был возглавлен прорывным синглом группы «Sugar, We're Goin' Down», достигшим восьмого места в американском Billboard Hot 100 в сентябре 2005 года и в британском чарте в феврале 2006 года, перейдя из Alternative в Pop radio. ^[29] « Dance, Dance », второй сингл альбома, также вошел в десятку лучших в Соединенных Штатах и ​​был сертифицирован 3× Платиновым в 2014 году. ^[23] Успех пластинки привел к славе среди подростков в Северной Америке, и первый тур группы по аренам состоялся перед 10 000 человек за ночь. ^[29] Rolling Stone писал, что «гимны» группы, распространяемые и продаваемые через их MySpace , связаны с «подростками-девушками в узких джинсах». ^[31] В поддержку From Under the Cork Tree группа гастролировала с международными турами, визитами в TRL , ночными выступлениями на телевидении и музыкальными премиями. ^[23] Группа выступала на музыкальных фестивалях в 2005 и 2006 годах, включая третий Nintendo Fusion Tour осенью 2005 года, присоединившись к The Starting Line , Motion City Soundtrack , Boys Night Out и Panic! at the Disco в туре по 31 городу. ^[32] Альбом принес группе номинацию на Грэмми в категории «Лучший новый исполнитель » ^[23] и был продан тиражом более 2,7 миллионов копий в Соединенных Штатах, став самым продаваемым альбомом группы. ^[29] «Sugar, We're Goin Down» также принес группе премию MTV Music Video Award . ^[33]

После мультиплатинового успеха группы «особенно экстравертный» Венц стал самым заметным участником группы. ^{[23] [31]} Он признался прессе в своей попытке самоубийства, а его обнажённые фотографии появились в Интернете в 2006 году. ^[31] Он получил дополнительную известность благодаря своей линии одежды, своему лейблу Decaydance (отпечаток Fueled by Ramen) и, в конечном итоге, знаменитым отношениям с поп-певицей Эшли Симпсон , которые стали двумя постоянными таблоидами в Соединенных Штатах. ^{[23] [31] [34]} Благодаря возросшему успеху группы после получения премии MTV Video Music Award, Fall Out Boy возглавили тур Black Clouds and Underdogs Tour, поп-панк-мероприятие, в котором приняли участие The All-American Rejects , Hawthorne Heights и From First to Last . ^{[35] [36] [37]} В туре также принимали участие The Hush Sound ^[38] в течение половины тура и October Fall в течение половины тура. ^[39] Группа отыграла 53 концерта в США, Канаде и Великобритании. ^[35]

После двухмесячного перерыва после тура группы Black Clouds and Underdogs в поддержку From Under the Cork Tree , Fall Out Boy вернулись в студию, чтобы начать работу над следующим альбомом. ^[40] Группа начала писать песни для нового альбома во время гастролей и намеревалась быстро записать новый альбом, чтобы сохранить импульс после своего прорывного успеха. ^[41] 6 февраля 2007 года группа выпустила свой третий студийный альбом Infinity on High , ^{[42] [43]} второй релиз группы на крупном лейбле Island . ^[44] Альбом представляет собой разнообразный спектр музыкальных стилей, включая фанк , R&B и фламенко . ^{[40] [45]} Как сообщает Billboard , Fall Out Boy «дальше отходит от своих хардкор-панк-корней, чтобы писать все более доступные поп-мелодии». ^[46]

Первая неделя Infinity имела большой успех и стала самой продаваемой неделей группы, продав 260 000 копий, дебютировав на первом месте в американском чарте Billboard 200 ^{[47] [48]} и войдя в пятерку лучших по всему миру. Этот чарт впервые начался с сингла " The Carpal Tunnel of Love ", имевшего небольшой успех в чартах Billboard . ^[49] Этот успех был подкреплен еще более успешным вторым синглом " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", который достиг второго места как в США, так и в Великобритании, а также вошел в пятерку лучших во многих других странах. ^[50] О решении группы выбрать эту песню в качестве сингла Венц прокомментировал: "Возможно, на пластинке есть и другие песни, которые стали бы большими радиохитами, но у этой был правильный посыл". ^[51] « Thnks fr th Mmrs », третий сингл, достиг 12-го места, ^[52] и был продан тиражом более двух миллионов копий в США. ^[53] Наибольший успех он добился в Австралии, где он занял 3-е место. ^[54] В 2007 году Fall Out Boy занял 9-е место в чарте самых продаваемых цифровых исполнителей с 4 423 000 проданных цифровых треков, согласно Nielsen SoundScan . ^[55] Сам альбом был продан тиражом более двух миллионов копий по всему миру и впоследствии получил платиновый статус в Соединенных Штатах. ^[56]

Fall Out Boy затем возглавили тур Honda Civic Tour 2007 года в поддержку альбома. ^{[57] [58] [59]} Хотя тур изначально был отложен из-за «личных проблем», ^[60] он состоялся с +44 , Cobra Starship , The Academy Is... и Paul Wall в качестве разогревающих артистов. ^[57] Группа также возглавила тур Young Wild Things Tour , международный тур по аренам с участием Gym Class Heroes , Plain White T's и Cute Is What We Aim For . ^[61] Концертный тур был вдохновлен детской книгой Мориса Сендака 1963 года «Там, где живут дикие существа» , и включал декорации, разработанные художником Робом Доби, содержавшие изображения из книги. ^[61] «Чрезвычайно успешный» тур группы по амфитеатру в поддержку Infinity привёл к выпуску концертного альбома 2008 года Live in Phoenix , ^[62] состоящего из концертного материала, записанного во время концерта 22 июня 2007 года в Phoenix 's Cricket Wireless Pavilion , в день Honda Civic Tour. ^[63] Диск также включал студийный кавер на песню Майкла Джексона « Beat It », с гитаристом Джоном Майером в качестве гостя для гитарного соло. Трек был выпущен как сингл и стал основным в десятке лучших iTunes . ^{[64] [63]}

Участники группы решили не привлекать к себе внимания во время записи своего четвертого альбома, так как группа была ошеломлена прессой, окружавшей Infinity on High . ^[64] Сессии оказались трудными для группы; Стамп назвал создание альбома «мучительным», отметив, что он и Вентц ссорились по многим вопросам, рассказав: «Я бросил что-то через всю комнату в прогрессии от мажора к минору». ^[65] В предыдущих альбомах Троман чувствовал, что у него и Херли недостаточно музыкальной свободы, и что Стамп и Вентц слишком сильно контролировали группу: «Я чувствовал: «Чувак, это больше не моя группа». Это не чья-то вина, и я не хочу, чтобы это выглядело так. Это был скорее комплекс, который я развил на основе того, что я читал. Трудно слышать: «Джо и Энди просто едут вместе » ^[66] . Чтобы исправить ситуацию, Троман сел со Стампом, чтобы поделиться своими опасениями, что привело к большему сотрудничеству в Folie à Deux . «Это заставило меня почувствовать, что я владею песнями гораздо больше. Это действительно воодушевило меня внести свой вклад в Fall Out Boy и помогло мне найти свою роль в группе», — вспоминает Троман ^{[66] .}

По мере приближения выхода нового альбома группа и ее менеджмент обнаружили, что им придется ориентироваться на изменения в музыкальной индустрии, сталкиваясь с падением продаж пластинок, отсутствием надлежащего выхода для показа музыкальных клипов и нарастающим экономическим кризисом в США. ^[67] Для продвижения альбома Венц запустил вирусную кампанию в августе 2008 года, вдохновленную романом Джорджа Оруэлла «1984» (1949) и автократической, властной организацией «Большой брат» . ^[68] Folie à Deux , выпущенный в декабре 2008 года, ^{[69] [70]} не имел такого же коммерческого успеха, как его предшественник Infinity on High . Он дебютировал на восьмой строчке в американском чарте Billboard 200 с продажами в 150 000 копий за первую неделю в течение очень конкурентной недели с другими крупными дебютами, став третьим подряд альбомом Fall Out Boy, вошедшим в десятку лучших. ^{[71] [72]} Это контрастирует с более успешным предыдущим альбомом группы, который разошелся тиражом в 260 000 копий за первую неделю и дебютировал на первом месте в чарте. ^[72] Folie провел две недели в двадцатке лучших из своих 22 недель в чарте. ^[71] Он также вошел в чарты Billboard Rock Albums и Alternative Albums на третьем месте. ^[71] В течение двух месяцев после выпуска Folie à Deux получил золотой статус в Соединенных Штатах от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), что означает отгрузку в 500 000 копий. ^[73] Главный сингл « I Don't Care » достиг пика на двадцать первом месте в Billboard Hot 100 , ^[74] и был дважды сертифицирован RIAA как платиновый за отгрузку в два миллиона копий. ^[75]

Для продвижения альбома Fall Out Boy отправились в Believers Never Die Tour Part Deux, который включал в себя выступления в США и Канаде . ^[76] Постоянный гастрольный график стал для группы трудным из-за противоречивого мнения фанатов относительно Folie à Deux : зрители концертов «освистывали группу за исполнение номеров из альбома на концерте», что привело к тому, что Стамп описал тур в поддержку Folie как «последнее выступление на водевильном шоу: мы были гнилыми овощными целями в тайных капюшонах». ^[77] «Некоторые из нас были несчастны на сцене», — сказал гитарист Джо Троман. «Другие были просто пьяны». ^[78] Сборник лучших хитов Believers Never Die – Greatest Hits был выпущен 17 ноября 2009 года. ^{[79] [80]} После этих событий группа решила сделать перерыв. Решение группы было вызвано разочарованием в музыкальной индустрии. Стамп вспоминал, что «мы обнаружили, что немного выдохлись — творчески и, вероятно, как люди тоже». ^[81] Стамп понял, что группа отчаянно нуждается в перерыве; он усадил группу и объяснил, что перерыв необходим, если группа хочет продолжать в будущем. ^[82] Все участники чувствовали, что динамика группы изменилась по мере развития личностей. ^[82]

Слухи и неверные цитаты привели к путанице относительно того, что на самом деле означало такое прекращение. Венц предпочел не называть прекращение «перерывом», вместо этого объяснив, что группа просто «расслаблялась». ^[83] Fall Out Boy отыграли свой последний концерт в Madison Square Garden 4 октября 2009 года. ^[82] Ближе к концу Марк Хоппус из Blink-182 побрил голову Венцу, что Энди Грин в Rolling Stone позже описал как «символическое очищение прошлого, но также и начало очень темной главы для группы». ^[82]

К тому времени, как начался перерыв, Стамп был самым тяжелым, каким он когда-либо был, и ненавидел имидж группы как « эмо- группы». ^[84] Вернувшись домой из тура, барабанщик Энди Херли «пережил самую темную депрессию, которую я когда-либо испытывал. Я посмотрел на свой календарь, и он был просто пуст». ^[78] Венц, который злоупотреблял ксанаксом и клонопином , развелся со своей женой Эшли Симпсон и вернулся к терапии. ^{[78] [85]} «Я по сути прошел путь от парня из Fall Out Boy до парня, который, типа, тусуется весь день», — вспоминал Венц. ^[84] Ранее известный как «переоцененный, презираемый» лидер группы, Венц «просто вырос», разделив опеку над своим сыном и приняв зрелость: «В моей жизни произошел резкий скачок. Я начал думать — типа, быть старым было бы круто». ^[84]

Во время перерыва каждый из участников группы преследовал индивидуальные музыкальные интересы, которые были встречены «разной степенью неудачи». ^[78] Стамп был единственным участником квартета, кто занялся сольным проектом, пока Fall Out Boy были на перерыве, записывая дебютный альбом Soul Punk полностью самостоятельно: он написал, спродюсировал и сыграл на каждом инструменте для всех треков на пластинке. Кроме того, он женился на своей давней девушке и потерял более шестидесяти фунтов благодаря контролю за порциями и упражнениям. ^{[86] [87]} Стамп потратил большую часть своих сбережений, собрав большую группу для тура в поддержку Soul Punk , но продажи билетов были скудными, и альбом застопорился в коммерческом плане. ^[78] В особенно темный момент в феврале 2012 года Стамп излил свою душу в записи в блоге на 1500 слов под названием «We Liked You Better Fat: Confessions of a Pariah». ^{[77] [82]} В посте Стамп посетовал на суровый прием пластинки и свой статус «бывшего» в 27 лет. Стамп рассказал, что фанаты преследовали его во время его сольного тура, бросая оскорбления, такие как «Ты нам нравился больше, толстый», и отметил, что «Какая бы известность у Fall Out Boy ни была, она не дает мне возможности начать все с самого низа». ^[88] Помимо соул-панка и личных достижений, Стамп подрабатывал профессиональным автором песен/продюсером, сочиняя треки вместе с Бруно Марсом и All Time Low , и занимался актерством. ^[77]

Венц сформировал электронный дуэт Black Cards с вокалисткой Биби Рексой в июле 2010 года. Проект выпустил один сингл, прежде чем задержки альбома привели к уходу Рексы в 2011 году. Black Cards пригласили Спенсера Петерсона, чтобы завершить Use Your Disillusion EP в 2012 году. ^[87] Венц также закончил писать роман Gray , над которым он работал в течение шести лет вне группы, и начал вести реалити-шоу-конкурс татуировок Best Ink . ^[89] Херли рискнул глубже погрузиться в рок во время перерыва, играя на барабанах в нескольких группах в течение трехлетнего периода. Он продолжал управлять своим лейблом Fuck City и играл на барабанах в группах Burning Empires и Enabler. ^[87] Он также сформировал хэви-метал группу The Damned Things с Троманом, Скоттом Яном и Робом Каджиано из Anthrax , и Кейтом Бакли из Every Time I Die . ^[87] Несмотря на это, все участники группы оставались сердечными друг с другом; Венц был шафером Стампа на его свадьбе. ^[90] Перерыв, если учесть все обстоятельства, был полезен для группы и ее участников, по словам Херли. «Перерыв помог им всем как-то разобраться в себе», — объяснил он в 2013 году. «Особенно Джо и Патрику, которые были такими молодыми. А Пит в миллион раз лучше». ^[84]

Стамп и Венц встретились впервые за несколько лет в начале 2012 года для сочинительства. Венц связался со Стампом после того, как тот написал свое письмо, так как он тоже чувствовал, что находится в темном месте и нуждается в творческом выходе. ^[82] Сначала он не хотел приближаться к Стампу, сравнивая телефонный звонок с воссоединением с возлюбленным после многих лет язвительности. ^[84] «Я знаю, что тебе нужно — тебе нужна твоя группа», — сказал Венц Стампу. ^[84] «Я думаю, это немного странно, что мы на самом деле не виделись в этом году. Мы платили за дома друг друга, а ты не знаешь моего ребенка», — заметил Венц. ^[90] Результат, «три или четыре» новых песни, были отложены почти сразу, и оба пришли к выводу, что «это просто неправильно и не кажется правильным». ^[91] Несколько месяцев спустя эти двое снова собрались и написали треки, которые, по их мнению, действительно представляли группу в современной форме. ^[82] Группа решила, что если возвращение будет уместным, оно должно представлять группу в ее нынешнем виде: «Мы не хотели возвращаться только для того, чтобы погреться в славных деньках и, типа, собрать несколько чеков и притвориться... и сделать все возможное, чтобы подражать 2003 году», - сказал Стамп. ^[92] После этого квартет провел целый день секретной встречи в доме своего менеджера в Нью-Йорке, где они обсуждали идеи и механизмы объединения для записи. ^{[82] [91]} Троман был последним, с кем связались, через трехчасовой телефонный звонок от Стампа. Хотя Троман, возможно, был больше всех взволнован началом других проектов, у него были условия для возвращения в группу. «Если я не вернусь в эту группу, чтобы писать музыку […], то я не хочу этого», - заметил он. Стамп поддержал амбиции Тромана, сказав, что Троману «нужно было писать больше». ^[90]

Главной целью участников группы было переосмыслить звучание группы с нуля, создав то, что Троман назвал «переосмыслением группы», которое больше фокусируется на поп-музыке. ^[84] Сессии не обходились без трудностей, так как изначально группа боролась за создание нового материала. Уокер сомневался в нестабильности группы, чувствуя, что запись не будет сделана после «распада за распадом». ^[84] Весь альбом был записан в тайне от музыкальной индустрии, критиков и поклонников группы. [ ^92] Хотя группа и отрицала, что ее заявление было воссоединением, поскольку «[группа] никогда не распадалась», группа объявила о туре в поддержку воссоединения и подробностях Save Rock and Roll 4 февраля 2013 года. ^[93] В заявлении квартета была представлена ​​фотография группы, сделанная ранее тем же утром, на которой участники группы сгрудились вокруг костра и подбрасывали копии своего каталога в огонь в парке Комиски , где в 1979 году проходила Disco Demolition Night — промо-акция бейсбола, в ходе которой уничтожались пластинки в стиле диско. ^[94] Сообщение на веб-сайте группы гласило: «Когда мы были детьми, единственное, что помогало нам пережить большую часть дней, была музыка. Именно поэтому мы изначально создали Fall Out Boy. Это не воссоединение, потому что мы никогда не распадались. Нам нужно было снова включиться и сделать музыку, которая имеет для нас значение. Будущее Fall Out Boy начинается сейчас. Save rock and roll...» ^[95] Save Rock and Roll дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 с продажами в размере 154 000 копий за первую неделю в Соединенных Штатах, согласно Nielsen SoundScan . ^[96] Появление Save Rock and Roll обеспечило квартету третью по величине неделю продаж и принесло группе второе в карьере первое место в чарте. ^[96] Успех группы в чартах был описан музыкальными журналистами как неожиданный. Энди Грин в журнале Rolling Stone назвал возвращение группы «довольно ошеломляющим возрождением» ^[82] , а Entertainment Weekly назвал первое место «крупным достижением для группы, которую многие в индустрии отвергали как королей жанра, чьё время прошло» ^{[97] .}

Главный сингл с альбома, « My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) », был выпущен 4 февраля 2013 года ^{[98] [99]} и достиг 13-го места в Billboard Hot 100 , став первым синглом группы, попавшим в двадцатку лучших с кавера 2008 года на песню Майкла Джексона « Beat It ». ^[100] Он был сертифицирован 8× Платиновым в США за более чем 8 миллионов продаж. Вдохновленные отчасти альбомом Daft Punk Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem , группа выпустила музыкальное видео для каждой песни альбома в серии под названием The Young Blood Chronicles в период с февраля 2013 года по май 2014 года ^[101].

Fall Out Boy выпустили EP с элементами хардкор-панка, PAX AM Days , 15 октября 2013 года. ^{[102] [103]} 30 сентября состоялась премьера первого цифрового сингла «Love, Sex, Death» с сопровождающим его видео. EP ознаменовал возвращение Fall Out Boy к хардкорным музыкальным корням, «антитезу» отполированному Save Rock and Roll . ^[104] PAX AM Days был записан в течение двух дней в июле 2013 года с продюсером Райаном Адамсом . ^[105] Fall Out Boy сделали кавер на песню Элтона Джона (который был представлен в заглавном треке Save Rock And Roll ) « Saturday Night's Alright for Fighting » для включения в переиздание, приуроченное к сороковой годовщине Goodbye Yellow Brick Road , 25 марта 2014 года, наряду с каверами разных исполнителей. ^[106]

Fall Out Boy были хедлайнерами тура Save Rock And Roll (включая американские, австралийские и европейские этапы) и выступали на музыкальных фестивалях по всему миру в течение полутора лет. Группа была со-хедлайнером Monumentour с Paramore в Северной Америке, чтобы закрыть эру Save Rock And Roll . ^[107]

2 июня 2014 года Венц заявил, что он и Стамп пишут новую музыку: «Мы пишем. Я просто слушал что-то, что Патрик написал в трейлере. Так что мы пишем, завершая цикл альбома в Южной Африке в сентябре». В более позднем интервью Rock Sound относительно статуса альбома Венц прокомментировал: «У нас пока нет точного графика. У меня двухнедельный сын, а у Патрика в октябре родится ребёнок, так что много всего происходит», и назвал примерную дату релиза — начало 2015 года. ^[108] В декабре 2014 года группа играла на спонсируемых радио рождественских шоу, включая Almost Acoustic Christmas группы KROQ . ^{[109] [110]}

« Centuries » — первый сингл шестого студийного альбома Fall Out Boy ^{[111] [112]} — премьера которого состоялась 8 сентября 2014 года на BBC Radio 1 , а на следующий день он вышел в свет по всему миру. ^{[113] [114]} К 2010-м годам было немного рок-групп, добившихся успеха на мейнстримовом радио и в чартах, но «Centuries» достигла пика на 10-м месте в Billboard Hot 100 и на 13-м месте в Billboard Mainstream Top 40. ^[115] Fall Out Boy также вошла в трек «Back to Earth» со второго альбома Стива Аоки Neon Future I , который был выпущен 30 сентября 2014 года. ^{[116] [117]} Другая песня под названием « Immortals » была выпущена 14 октября 2014 года как часть саундтрека к фильму Уолта Диснея « Город героев» . ^{[118] [119]} Группа переделала гимн Chicago Bulls «Only the Bulls» с гостем Лупе Фиаско . ^{[120] [121]} Запись песни была выпущена в ноябре 2014 года. ^[120]

24 ноября 2014 года было объявлено название шестого студийного альбома Fall Out Boy — American Beauty/American Psycho ; альбом был выпущен 20 января 2015 года. ^{[122] [123]} Премьера заглавного трека альбома состоялась на BBC Radio 1 в Великобритании вместе с раскрытием названия альбома. ^[124] American Beauty/American Psycho дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 с 192 000 продажами за первую неделю и 218 000 эквивалентных альбомных единиц, став третьим альбомом Fall Out Boy № 1. ^[125] Группа отыграла два небольших концерта в январе 2015 года в Лондоне и Чикаго. ^[126] American Beauty/American Psycho стал платиновым в США 1 марта 2016 года после продажи 1 миллиона единиц. ^[127] С февраля по март группа впервые выступила на австралийском фестивале Soundwave , а также дала два дополнительных концерта в Сиднее и Брисбене. ^[128]

Fall Out Boy включили Green Day в Зал славы рок-н-ролла 18 апреля 2015 года. [ ^{129] [130]} 18 мая группа исполнила свою песню « Uma Thurman » с Wiz Khalifa на церемонии вручения премии Billboard Music Awards 2015. ^[131] В июне–августе 2015 года Fall Out Boy гастролировали по Соединенным Штатам с Wiz Khalifa, Hoodie Allen и MAX в рамках « Boys of Zummer Tour ». ^{[132] [133]}

1 октября 2015 года европейский тур «American Beauty/American Psycho» стартовал в Дублине, Ирландия, и состоял из 12 концертов с выступлениями в Великобритании, России и Европе. ^[134] 24 мая 2015 года было объявлено, что английский рэпер Professor Green выступит на разогреве у Fall Out Boy в 8-дневном этапе тура группы по Великобритании. ^[135] Нью-йоркский танцевальный дуэт Matt и Kim был добавлен в качестве дополнительной поддержки для тура по Великобритании. ^[135] 23 октября 2015 года Fall Out Boy объявили о выпуске переработанной версии своего шестого студийного альбома под названием Make America Psycho Again . ^[136] Альбом ремиксов содержит переработанные версии каждого трека с оригинальной записи, в каждом из которых участвует другой рэпер. ^[137] Альбом был выпущен 30 октября 2015 года. ^{[136] [137]} Он включал версию «Uma Thurman» с участием Wiz Khalifa, которая первоначально была исполнена на Billboard Music Awards. ^[138] 1 марта 2016 года было объявлено, что Fall Out Boy будут хедлайнерами фестивалей Reading и Leeds в Великобритании в августе 2016 года вместе с Biffy Clyro . ^{[139] [140]}

27 апреля 2017 года Fall Out Boy объявили, что их новый альбом будет выпущен 15 сентября под названием Mania , стилизованным под MA N I A. [ ^{141] [142]} Первый сингл « Young and Menace » был выпущен в тот же день. ^{[141] [142]} Второй сингл « Champion » был выпущен в США 22 июня 2017 года. ^{[143] [144]} Видеоклипы на обе песни были опубликованы на Vevo и YouTube. Группа начала тур Mania в Северной Америке в октябре 2017 года с хип-хоп-исполнителем blackbear ^{[145] [146]} и актёром-рэпером Джейденом Смитом ^[146] [ ^147] и выступила в Австралии в 2018 году с инди-группой WAAX. ^{[148] [149]} 3 августа 2017 года было объявлено, что релиз альбома будет перенесен на 19 января 2018 года, поскольку на тот момент группа была недовольна результатами своей работы. ^{[150] [151] [152]} Доходы от хьюстонского этапа Mania Tour были пожертвованы на помощь пострадавшим от урагана Харви . ^[146]

« The Last of the Real Ones », выпущенный 14 сентября 2017 года в Северной Америке и по всему миру на следующий день, был третьим синглом с альбома Mania , который был выпущен, и был сыгран на Jimmy Kimmel Live! 18 сентября 2017 года, после дебюта в House of Blues в Чикаго 16 сентября. ^{[153] [154]} Группа объявила о завершении альбома 6 ноября 2017 года, вместе с окончательным списком треков. ^{[155] [156]} « Hold Me Tight or Don't » был затем выпущен в качестве четвёртого сингла 15 ноября, с музыкальным видео, выпущенным одновременно. ^{[157] [158] [159]} Mania был официально выпущен 19 января 2018 года и дебютировал на первом месте в Billboard 200 , что сделало его третьим подряд и четвёртым дебютом группы, возглавившим чарты в целом. ^{[160] [161]}

23 февраля 2018 года группа выпустила EP под названием Llamania . ^{[162] [163] [164]} EP содержит три незаконченные демозаписи. ^{[162] [163] [164]} 23 августа 2018 года группа выпустила EP под названием Lake Effect Kid . ^{[165] [166]} EP включает в себя новую версию демо с тем же названием из микстейпа группы 2008 года CitizensFOB Mixtape: Welcome to the New Administration . ^{[167] [168]} В сентябре 2018 года Fall Out Boy выступили хедлайнерами на стадионе Wrigley Field в родном городе группы Чикаго, что стало важной вехой в их карьере, поскольку они впервые выступили в качестве хедлайнеров на стадионе. ^[169] 7 декабря 2018 года Fall Out Boy получили свою вторую номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший рок-альбом» за альбом Mania . ^{[4] [5]}

В 2019 году группа была привлечена к ответственности студией Furry Puppet Studio за чрезмерное использование кукол-лам, изготовленных компанией. По данным компании, ламы были лицензированы только для использования в клипе « Young and Menace », но использовались на живых выступлениях, на товарах, во время появлений на телевидении и в нескольких музыкальных клипах. ^{[170] [171] [172]} 10 сентября 2019 года группа объявила о туре Hella Mega Tour с Green Day и Weezer в качестве хедлайнеров вместе с ними, с The Interrupters в качестве разогревающей группы. ^{[173] [174]} Они также выпустили « Dear Future Self (Hands Up) » со своего второго сборника Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two , выпущенного в ноябре 2019 года. ^{[173] [175]} Из-за пандемии COVID-19 летняя часть тура была перенесена на 2021 год. ^[176] 4 августа 2021 года во время Hella Mega Tour группа объявила, что не будет выступать на стадионах Citi Field в Нью-Йорке и Fenway Park в Бостоне из-за того, что один из участников группы сдал положительный тест на COVID-19. Позже они объявили, что откажутся от выступления 8 августа в Nationals Park в Вашингтоне, округ Колумбия . Однако Green Day и Weezer выступили, как и было запланировано. ^{[177] [178]}

11 января 2023 года группа анонсировала главный сингл со своего будущего альбома « Love from the Other Side ». ^{[179] [180]} Песня была выпущена 18 января, одновременно с анонсом альбома So Much (for) Stardust , который вышел 24 марта. ^{[181] [182] [183] ​​[184]} После заключения контракта на выпуск альбома с Island Records группа подписала контракт с Fueled by Ramen и Elektra Records на выпуск альбома, что стало их первым релизом под лейблом Fueled by Ramen со времен Take This to Your Grave. ^{[181] [182] [183] ​​[184]} Также было объявлено, что альбом спродюсирован Нилом Авроном , что делает его первым сотрудничеством Fall Out Boy с ним со времен Folie à Deux. ^{[182] [183]} ​​В тот же день гитарист Джо Троман публично объявил в социальных сетях, что он возьмет перерыв в группе, чтобы сосредоточиться на своем психическом здоровье, но заявил, что намерен вернуться. ^{[185] [186] [187]} Группа исполнила «Love From The Other Side» на шоу Джимми Киммела в прямом эфире! в тот же день, когда песня была выпущена. Группа выступила как трио, без Тромана, что стало первым случаем, когда они сделали это публично. ^{[182] [184]} 19 января 2023 года группа опубликовала фотографию еще одной упаковки, содержащей еще одну ракушку, помеченную 2 из 13, с датой 25 января 2023 года и предполагаемым названием песни: «Heartbreak Feels So Good». ^{[188] [189]} Позже группа подтвердила « Heartbreak Feels So Good » и дату ее релиза, с промоушеном при участии актрисы Николь Кидман . ^{[190] [191]}

31 января 2023 года группа объявила о туре So Much For (Tour) Dust в поддержку своего восьмого альбома, который начался 21 июня 2023 года на стадионе Wrigley Field в Чикаго и завершился 6 апреля 2024 года в Target Center в Миннеаполисе. В туре приняли участие такие группы, как Bring Me the Horizon , The Academy Is... , Alkaline Trio . ^{[192] [193]} 24 марта, в тот же день, когда вышел альбом, группа выпустила видеоклип на песню « Hold Me Like a Grudge ». Видеоклип является продолжением видеоклипа на песню группы « This Ain't a Scene, It's an Arms Race ». ^[194] 29 мая 2023 года Троман подтвердил в посте в Instagram, что он вернулся в группу. ^{[195] [196]} 5 июня 2023 года было объявлено, что группа примет участие в перезаписанном альбоме Тейлор Свифт Speak Now (Taylor's Version) в песне « Electric Touch ». ^{[197] [198]} 28 июня 2023 года группа выпустила обновлённую версию сингла Билли Джоэла 1989 года « We Didn't Start the Fire », в тексте которой были обновлены события с 1989 по 2023 год. ^{[199] [200]} 15 декабря 2023 года группа выпустила демо-песню «Pavlove» к пятнадцатой годовщине своего четвёртого альбома Folie à Deux . ^[201] 28 февраля 2024 года группа выпустила музыкальное видео на четвёртый сингл альбома, заглавный трек « So Much (For) Stardust », при участии игрока НБА Джимми Батлера . ^{[202] [203]}

«Сахар, мы идем ко дну»

Мартин Чизмар, автор Phoenix New Times, написал, что «Sugar, We're Goin Down» — это, возможно, «самый прослушиваемый эмо-трек всех времен». ^[204]

---

Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Хотя Fall Out Boy считается поп-панк- группой, её также описывают как поп-рок , эмо , поп , альтернативный рок , эмо-поп , пауэр-поп и панк-рок , ^{[примечание 1]} с элементами электронного , ^{[6] [218]} R&B , ^[6] соула , ^{[218] [223] [224]} фанка , ^[224] оркестрового , ^[225] диско , ^[226] голубоглазого соула , ^[224] электропопа , ^[223] пауэр-попа , ^[227] новой волны , ^[227] и хардкор-панка . ^{[218] [228]} Участники группы играли в хардкор-, металкор- и грайндкор -группах. ^[229] Пит Венц описывает звучание группы как «софткор» из-за использования ими элементов хардкора. ^[8] На Fall Out Boy оказали влияние такие исполнители, как Green Day , The Damned , Sex Pistols , ^[230] Metallica , The Kinks , The Rolling Stones , ^[66] и Weezer . ^[231]

Венц, в частности, выразил симпатию к The Get Up Kids, заявив в 2005 году, что «Fall Out Boy не была бы группой, если бы не The Get Up Kids». ^{[232] В начале карьеры группы, когда Джаред Логан продюсировал} дебютный альбом группы , он спросил басиста Пита Венца, какое звучание группа хотела бы записать. Венц ответил, «передав первые две записи New Found Glory ». ^[233] Венц также ссылается на Misfits , Ramones , Screeching Weasel , Earth Crisis , Gorilla Biscuits и Lifetime как на источники вдохновения. ^[234] Группа признает, что ее хардкор-панк-корни оказали влияние; все четыре участника были вовлечены в чикагскую хардкор- сцену до того, как присоединиться к Fall Out Boy. ^[29] Венц описал принадлежность группы к жанру, сказав: «Я думаю, что интересно то, что мы все хардкорные дети, которые пишут поп-музыку... Это дает нам другой стиль, потому что в своей основе мы всегда хардкорщики. Этот аспект всегда будет очевиден в музыке. Мы хардкорные дети, которые не смогли бы быть хардкорными детьми». ^[29] Он назвал жанр Fall Out Boy «софткором»: хардкор-панк, смешанный с поп-чувствительностью. ^[29] Однако вокалист Патрик Стамп также находится под влиянием самых разных групп и исполнителей, включая Элвиса Костелло , гитариста Pantera Даймбэга Даррелла , ^[235] Принса , ^[236] Майкла Джексона , ^[236] и Дэвида Боуи . ^[237]

Говорят, что альбомы Fall Out Boy Take This to Your Grave и From Under the Cork Tree содержат поп-панк и панк-рок звучание и влияния, ^{[238] [239]} а Infinity on High включает широкий спектр стилей и инструментовки, включая оркестровые аранжировки ("Tnks fr th Mmrs" ^[240] ) и более медленную фортепианную балладу ("Golden"). ^[241] Влияние R&B на Infinity on High проявляется в таких песнях, как " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", а два трека альбома спродюсированы R&B-певцом/продюсером Babyface . На Folie à Deux группа продолжает развивать свое звучание, с меньшим количеством поп-панкового звучания и увеличением использования фортепиано (например, « What a Catch, Donnie », ^[242] « Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet », ^[243] и «20 Dollar Nose Bleed» ^[243] ), синтезаторов и приглашенных артистов. Группа также демонстрирует ряд влияний, с «Disloyal Order of Water Buffaloes» заимствовавшей последовательность аккордов из песни The Who « Baba O'Riley ». ^[244] Группа работала со многими продюсерами и артистами, включая The Neptunes , Timbaland , Райана Адамса , Лил Уэйна и Канье Уэста , последнего из которых Патрик Стамп описал как « Принца своего поколения». ^[245]

Когда группа вернулась из перерыва с Save Rock and Roll , их главной целью было переосмыслить звучание группы с нуля, создав то, что Троман назвал «переосмыслением группы», которое больше фокусировалось на поп-музыке и отошло от панк-аспектов их звучания. ^[84] Альбом смешал поп, рок и R&B, ^[246] и Дэйв Симпсон из The Guardian отметил влияние Heart в балладах альбома. ^[247] В American Beauty/American Psycho группа почувствовала влияние игры с разными артистами и расширила границы дальше, чем Save Rock and Roll . ^[248] В интервью Rolling Stone гитарист Джо Троман сказал, что на альбоме есть «хип-хоп-грувы с гитарами», с «большей прямолинейностью гитары, чем Save Rock and Roll ». ^[249] Энни Залески из Alternative Press описала American Beauty/American Psycho как «смесь текучих грувов, панковых риффов и экстравагантной поп-чувствительности». ^[248] Их седьмой альбом Mania продолжил отход от поп-панка и был описан как поп-рок, ^[250] электронный рок , ^[251] и электропоп. ^[252] Их восьмой альбом So Much (for) Stardust ознаменовал возвращение к гитарному материалу. ^[253] Сара Джеймисон из DIY написала, что «[альбом] звучит ближе к... их альбому 2008 года Folie à Deux, чем к альбому 2018 года... Mania , есть возвращение к смелому, сочному поп-року, который они оттачивали в начале». ^[254] Alternative Press назвала его «...классической работой поп-панка с умными текстами, волнующими инструменталами и роком, заставляющим трясти головой». ^[255] В альбоме также есть элементы диско, соула и фанка. ^[256]

Центральная часть звучания Fall Out Boy уходит корнями в тексты песен группы, в основном написанные басистом Питом Венцом, который обычно использует иронию и другие литературные приемы для повествования о личном опыте и историях. ^[238] Венц заявил: «Я пишу о том, что я переживаю большую часть времени, или о том, что, как я представляю, переживают люди большую часть времени». ^[234] Он черпает вдохновение у таких авторов, как Чарльз Буковски , Эрнест Хемингуэй и Джей Ти Лерой , а также у рэперов, таких как Лил Уэйн , которого он описал как своего основного вдохновителя при написании Infinity on High . ^{[257] [258]} В ранних работах Fall Out Boy Венц писал в основном о любви и разбитом сердце. ^[259] Темы, затронутые в From Under the Cork Tree , включают нарциссизм и манию величия, в то время как во многих треках Infinity on High обсуждаются взлеты и падения славы. ^{[241] [257] [260]} Во время написания Folie à Deux он исследовал моральные дилеммы и общественные недостатки, а также такие понятия, как доверие, неверность, ответственность и преданность. ^[261] Хотя альбом и содержит политический подтекст, группа хотела избежать открытого обсуждения этих тем, оставив многие тексты песен открытыми для интерпретации слушателями. ^[261]

Fall Out Boy сыграли важную роль в карьере других исполнителей, таких как Panic! at the Disco , с которыми Пит Венц подписал контракт на свой лейбл Decaydance Records в конце 2004 года. ^[262] Несколько исполнителей, таких как You Me at Six ^[263] и Тейлор Свифт ^[264] , создали или исполнили каверы песен Fall Out Boy в знак уважения к группе.

Участники группы Fall Out Boy стали первыми номинантами на «Зал дерева» на церемонии вручения премии MtvU Woodie Awards 2015 года и исполнили попурри из пяти песен на церемонии. ^[265] Эта честь присуждается артистам, которые использовали премию MTV Woodie Awards в качестве «стартовой площадки» для достижения успеха на вершинах чартов в своей музыкальной карьере, тем самым оказав влияние на перспективные группы. Награда также присуждается группам, «придерживающимся своих корней» и «сохраняющим свою преданную фан-базу». ^[266] Группа выиграла премию Woodie Award for Streaming за « Grand Theft Autumn » на первой церемонии в 2004 году. ^[267]

В списке 50 величайших поп-панк-альбомов всех времён журнал Rolling Stone поместил альбом Fall Out Boy 2003 года Take This To Your Grave на пятое место, назвав его «[открывающим] совершенно новую, размывающую жанры сцену, в которой тяжёлые риффы и эстетика скримо смешались со старомодным подростковым разбитым сердцем». ^[268] В похожем списке журнал Kerrang! поместил Take This To Your Grave на 11 место из 51, назвав его «образцом как для пластинок о расставании, так и для вечного поп-панка». ^[269] В 2018 году Rock Sound поместил Take This To Your Grave на 18 место в своем списке 100 лучших поп-панк-альбомов, назвав его «поэтичным и совершенно блестящим», в то время как From Under The Cork Tree 2005 года занял 3 место, уступив лишь Dookie Green Day и Enema of the State Blink -182 . Rock Sound описал From Under the Cork Tree как «интеллигентный, интригующий и совершенно опьяняющий... Они все еще будут говорить об этом через 50 лет». ^[270]

В 2017 году Fall Out Boy были объявлены первыми победителями премии Rock Sound 's Hall of Fame Award в рамках Rock Sound Awards. ^[271] В интервью, сопровождавшем победу группы, Патрик Стамп заявил, что одной из причин успеха группы является « Sugar, We're Goin Down », объяснив, что «песня изменила мою жизнь, моя музыкальная карьера во многом связана с этой песней». ^[272] В 2009 году журналист Phoenix New Times Мартин Чизмар описал «Sugar, We're Goin Down» как, возможно, «самый прослушиваемый эмо-трек всех времен». ^[273]

По состоянию на 2020 год группа является двукратным номинантом на премию Грэмми , их первая номинация была в категории «Лучший новый артист» на церемонии вручения премии Грэмми 2006 года ^[274], а вторая — в категории «Лучший рок-альбом» за альбом MANIA 2018 года на церемонии вручения премии Грэмми 2019 года . ^{[4] [5]}

30 июля 2020 года группа была номинирована на премию MTV Video Music Awards 2020 в категории «Лучшее рок-видео» за песню « Dear Future Self (Hands Up) » , что сделало их самой номинированной группой в истории в этой категории. ^[275]

• Fall Out Boy выступит вживую на фестивале Rock im Park 2014
• 
  Патрик Стамп
• 
  Пит Венц
• 
  Джо Троман
• 
  Энди Хёрли

Хронология

Студийные альбомы

• Унеси это с собой в могилу (2003)
• Из-под пробкового дерева (2005)
• Бесконечность на высоте (2007)
• Безумие для двоих (2008)
• Спасти рок-н-ролл (2013)
• Красота по-американски/Американский психопат (2015)
• Мания (2018)
• Так много (за) Звездную пыль (2023)

• Верующие никогда не умирают (2004)
• Тур Nintendo Fusion (2005)
• Тур «Черные облака и аутсайдеры» (2006)
• Honda Civic Tour (2007)
• Тур «Молодые дикие твари» (2007)
• Believers Never Die Часть 2 Тур (2009)
• Сохранить Rock and Roll World Tour (2013–2014)
• Монумент (2014)
• Тур «Американская красавица/Американский психопат» (2015)
• Винтур идет (2016)
• Тур «Мания» (2017–2018)
• Hella Mega Tour (2021–2022)
• Так много для (тура) Dust (2023–2024)

• портал Чикаго