Группа Nitty Gritty Dirt | |
---|---|
Справочная информация | |
Также известен как |
|
Источник | Лонг-Бич, Калифорния , США |
Жанры | |
Дискография | Дискография Nitty Gritty Dirt Band |
Годы активности | 1966–настоящее время |
Этикетки | |
Участники | Джефф Ханна Джимми Фадден Боб Карпентер Джейми Ханна Росс Холмс Джим Фотогло |
Бывшие члены | Посмотреть список участников |
Веб-сайт | www.nittygritty.com |
Nitty Gritty Dirt Band (иногда сокращенно NGDB ), также известная как Dirt Band , — американская группа, основанная в Лонг-Бич, Калифорния , в 1966 году. С 2018 года в состав группы входят Джефф Ханна и его сын Джейми Ханна, оба гитаристы и вокалисты, а также Джимми Фадден (ударные, губная гармошка, вокал), Боб Карпентер (клавишные, аккордеон, вокал), Росс Холмс (скрипка, мандолина, вокал) и Джим Фотогло (бас-гитара, вокал).
Джефф Ханна и Фадден основали Nitty Gritty Dirt Band в 1966 году, изначально в состав группы входили Брюс Канкель, Ральф Барр, Лес Томпсон и Джексон Браун , который вскоре ушел из группы и был заменен давним участником Джоном Макьюэном (вокал, гитара, банджо). Первый хит группы вышел в 1967 году с песней «Buy for Me the Rain» на лейбле Liberty Records . В их ранних работах присутствовали элементы джаз-бэнда и традиционного фолка . В 1970 году Nitty Gritty Dirt Band выпустили свой самый большой поп-хит — кавер-версию песни Джерри Джеффа Уокера « Mr. Bojangles ». Во второй половине 1970-х и начале 1980-х годов в их звучании появились элементы софт-рока , включая хитовые синглы « An American Dream » и «Make a Little Magic».
Начиная с начала 1980-х годов Nitty Gritty Dirt Band начали сдвиг в сторону кантри-музыки , во главе с синглами «Shot Full of Love» и « Dance Little Jean ». К этому моменту группа состояла из Джеффа Ханны, Макьюэна, Фаддена, Карпентера и Джимми Ибботсона (бас-гитара, вокал). Этот состав записал несколько кантри-альбомов для Warner Records в течение 1980-х годов и попал в чарты Billboard Hot Country Songs . Из них « Long Hard Road (The Sharecropper's Dream) », « Modern Day Romance » и « Fishin' in the Dark » все достигли первой позиции, а последняя стала их фирменной песней . После ухода из Warner в конце 1980-х годов Nitty Gritty Dirt Band записывались для нескольких других лейблов, включая Universal , MCA Nashville , Rising Tide и DreamWorks Records . Они сотрудничали с рядом артистов, включая Дока Уотсона , Линду Ронстадт , Джона Денвера и Стива Мартина . Кроме того, Джефф Ханна был соавтором песни « Bless the Broken Road », наиболее успешная версия которой была записана Rascal Flatts .
Nitty Gritty Dirt Band также известны тремя совместными альбомами: Will the Circle Be Unbroken в 1972 году, Will the Circle Be Unbroken: Volume Two в 1989 году и Will the Circle Be Unbroken, Volume III в 2002 году. Все три альбома включали большое количество гостей из фолка, рока, кантри и блюграсса . Они также выиграли три премии Грэмми . Критики обнаружили влияние кантри, поп, рок, блюграсс и фолк-музыки в их звучании.
Группа Nitty Gritty Dirt Band была основана в Лонг-Бич, Калифорния , в 1966 году. Основатель группы, гитарист Джефф Ханна, родился и вырос в Детройте, штат Мичиган , но его семья переехала в Лонг-Бич за четыре года до этого. [2] Во время учебы в старшей школе он подружился с гитаристом Брюсом Канкелем, и они вдвоем играли в местном дуэте под названием New Coast Two. [3] Поскольку они хотели сформировать большую группу, они начали играть импровизированные джем-сейшны в музыкальном магазине Лонг-Бич под названием McCabe's Guitar Shop. [4] Благодаря этим выступлениям они привлекли еще четырех музыкантов. Это были Джимми Фадден, который в то время играл на бас -гитаре , губной гармошке и гитаре, а также Ральф Барр (гитара, кларнет), Лес Томпсон (гитара, мандолина ) и Джексон Браун (гитара). Все шесть участников также выступали в качестве вокалистов. Браун покинул группу всего через несколько месяцев [5] и был заменен Джоном Макьюэном , который играл на гитаре, мандолине, банджо и бас-гитаре. [3] Они недолгое время называли себя Illegitimate Jug Band, из-за того, что они играли музыку в стиле джаг-бэнда, хотя у них не было участника, который бы играл на джаге . Вскоре после этого они выбрали себе название Nitty Gritty Dirt Band. [2] Это название было навеяно их наблюдением за тем, что многие группы в то время имели названия, которые они считали длинными и необычными, например, Strawberry Alarm Clock . [6]
Старший брат Джона Уильям Э. Макьюэн был менеджером группы, помогая им выступать на разогреве у таких артистов, как Джоан Баэз . Он также помог группе подписать контракт с Liberty Records , которая выпустила их одноименный дебютный альбом в 1967 году. [2] «Buy for Me the Rain» был выпущен как сингл с этого проекта и достиг 45-го места в Billboard Hot 100. [7] Еще один альбом Liberty, Ricochet , вышел позже в 1967 году . После этого альбома Канкель ушел из-за творческих разногласий в звучании группы и был заменен мультиинструменталистом Крисом Дарроу , бывшим участником Kaleidoscope . [8] [3] [9] Что касается их стиля в то время, Мэри Кэмпбелл из Associated Press отметила их использование акустических инструментов и элементарных традиционных народных инструментов, таких как бас-гитара, казу и расческа и бумага . Она также отметила, что их одежда и выбор песен, такие как кавер-версия « Teddy Bears' Picnic », отражают музыку и образ мышления 1920-х годов. [10]
Их третий альбом, Rare Junk 1968 года , был их первым альбомом, в котором были электрогитара, электробас и ударные. [3] Хотя к этому моменту Браун ушел, они записали кавер на его « These Days ». Джонни Сэндлин сыграл на барабанах. [11] Боб Талберт из The State похвалил альбом за разнообразие используемых инструментов, отметив, что это разнообразие позволило влиянию джаза и кантри поверх существующего звучания группы в стиле джаг-бэнда. [12] Год спустя Liberty выпустили концертный альбом под названием Alive , записанный в Troubadour в Западном Голливуде, Калифорния . [13] В том же году группа внесла песню «Hand Me Down That Can o' Beans» в саундтрек к фильму Paint Your Wagon с Ли Марвином в главной роли . [3] [14] Группа ненадолго распалась в конце 1969 года. [9] Во время этого перерыва Ханна и Дэрроу ненадолго основали кантри-рок-группу под названием Corvettes, которая записала одну сессию с Майклом Несмитом из Monkees в качестве продюсера. [15]
Nitty Gritty Dirt Band воссоединились в 1970 году, хотя Дэрроу и Барр отказались от воссоединения. Оба были заменены Джимми Ибботсоном , который играл на бас-гитаре, ударных, фортепиано и аккордеоне. [2] После воссоединения группа выпустила свой четвертый альбом Liberty Uncle Charlie & His Dog Teddy в том же году. Колин Ларкин в Virgin Encyclopedia of Country Music написал, что этот альбом ознаменовал сдвиг в их звучании от «шутливых элементов» к более кантри-роковому звучанию. [9] В него вошла кавер-версия песни Джерри Джеффа Уокера « Mr. Bojangles ». Их версия песни стала их первым крупным хитом, достигнув девятого места в Hot 100. [3] Также в чартах с альбома были каверы на « House at Pooh Corner » Кенни Логгинса и «Some of Shelly's Blues» Несмита. [7] [9] Ричи Унтербергер из AllMusic написал об этом альбоме: «Группа перешла к более доступному рок-ориентированному слиянию кантри, блюграсса, поп-музыки и рок-н-ролла, полагаясь в первую очередь на умело выбранные каверы... Немногие группы включали инструменты, более обычно ассоциируемые с кантри и блюграссом, в частности мандолину и банджо, так же комфортно в рок-обстановку до этого релиза, и их хорошо продуманные гармонии помогают придать песням те непропитанные звуки глуши». [16]
Liberty Records объединились с United Artists Records в 1972 году. Их первым проектом для этого лейбла был All the Good Times 1972 года . В альбом вошли и другие кавер-версии песен, включая « Jambalaya (On the Bayou) » Хэнка Уильямса и « Diggy Liggy Lo » Дуга Кершоу , [2], а также еще одна кавер-версия Джексона Брауна, «Jamaica». [17] Первая из них была выпущена как сингл, но достигла пика в нижней части Hot 100. [7] Автор Hartford Courant Генри МакНалти нашел кавер-версии песен лучше оригинальных версий на альбоме, но раскритиковал включение фальшивых аплодисментов между треками. [17]
Также в 1972 году группа отправилась в Нэшвилл, штат Теннесси , чтобы записать альбом Will the Circle Be Unbroken . Это был совместный альбом из трёх дисков с участием ряда исполнителей кантри и блюграсс , таких как Рой Акафф , Мейбелл Картер , Эрл Скраггс и Док Уотсон . [3] [2] В своей статье для The Los Angeles Times Роберт Хиллберн считал, что группа продемонстрировала признательность за музыку соавторов, и что альбом понравится меломанам, которым не нравился тогдашний современный нэшвиллский саунд . [18] Альбом также стал первым для Nitty Gritty Dirt Band, попавшим в чарты Billboard Hot Country Songs : кавер-версия песни Хэнка Уильямса « I Saw the Light » и оригинальная «Grand Ole Opry Song» с гостевым вокалом Роя Акаффа и Джимми Мартина соответственно . [19] После коммерческого успеха Will the Circle Be Unbroken они начали гастролировать по Соединенным Штатам и за рубежом. Макьюэн также начал записываться как сольный исполнитель в этот момент, несмотря на то, что оставался участником группы. [2] Ларкин отметил, что критический прием Will the Circle Be Unbroken «сыграл важную роль в разрушении недоверия между истеблишментом страны и появляющимися исполнителями « длинных волос ». [9] Аналогичным образом Уотсон позже приписал успех альбома возобновлению интереса к его музыке, особенно среди поклонников рок-музыки, которые обычно не слушали фолк и блюграсс. [20] Кавер «I Saw the Light» принёс им первую номинацию на премию Грэмми в категории « Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» ; год спустя сам альбом был номинирован в той же категории. [21] В 1997 году проект стал их первым альбомом, получившим платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). [22]
Их следующим альбомом для United Artists стал Stars & Stripes Forever 1974 года . К этому моменту Томпсон также ушел, оставив группу квартетом. [3] Кавер-версия песни Джонни Хортона « The Battle of New Orleans » попала в чарты с этого проекта. [7] Альбом, состоящий как из живых, так и из студийных записей, также включал фрагменты интервью со скрипачом Вассаром Клементсом . Брюс Эдер написал, что эти элементы сделали альбом «более стоящим своих денег» и способным продемонстрировать их смесь влияний кантри и рока. [23] Год спустя они выпустили Symphonion Dream , начав с кавера на песню Everly Brothers « All I Have to Do Is Dream ». [3] [7] В альбоме приняли участие приглашенные музыканты Линда Ронстадт , Леон Рассел и актер Гэри Бьюзи . Эдер обнаружил влияние психоделического рока и блюграсса в инструментальной обработке, выделив инструментальные партии, а также в других кавер-версиях песен на альбоме, таких как « Hey, Good Lookin » Хэнка Уильямса . [ 24] Ибботсон покинул группу после этого альбома, после чего к ним присоединились Джон Кейбл и Джеки Кларк. [25] Эти двое поочередно играли на бас-гитаре и гитаре. [3] Вскоре после того, как они присоединились, Nitty Gritty Dirt Band отправились в турне по Советскому Союзу , став первым американским коллективом, сделавшим это. [3] Государственный департамент США курировал турне, которое длилось 28 дней. [26] За этим последовал их первый сборник лучших хитов Dirt, Silver and Gold , также в 1976 году. [3]
В 1978 году Кларк и Кейбл ушли, и группа сократила свое название до Dirt Band. [3] Макьюэн сказал, что изменение названия было связано с тем, что диск-жокеям было некомфортно с более длинным названием. [27] С другой стороны, музыкальный обозреватель Том Роланд приписал изменение названия Чаку Моррису, который занял пост менеджера группы из-за того, что Уильям Э. Макьюэн был подавлен этой ролью. [28] Также по словам Джона Макьюэна, Кларк ушел добровольно, в то время как он считает, что Ханна «избавился» от Кейбла, потому что чувствовал «угрозу» из-за его способности писать песни. [29] К Ханне, Джону Макьюэну и Фаддену в качестве участников присоединились барабанщик Мерел Берганте, басист Ричард Хэтэуэй и Эл Гарт, который играл на нескольких инструментах, включая саксофон и клавишные. [3] [30] Первым релизом под сокращенным названием стал альбом 1978 года The Dirt Band . [31] "In for the Night" достиг нижних ступеней Hot 100 как сингл с этого проекта. [7] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic посчитал, что альбом знаменует собой сдвиг в звучании к стилю софт-рока . Он считал, что песни на альбоме были последовательны по качеству, но также и то, что он не понравится поклонникам их ранних работ. [31] Также в 1978 году группа появилась под псевдонимом Toot Uncommons в качестве бэк-музыкантов на новом хите комика и актера Стива Мартина " King Tut ". Это появление было связано с тем, что Уильям Э. Макьюэн выступил в качестве продюсера трека. [3]
Их вторым альбомом как Dirt Band был An American Dream 1979 года. Заглавный трек альбома , написанный Родни Кроуэллом , был выпущен как сингл в 1980 году. [7] В песне бэк-вокал исполнила Линда Ронстадт . [3] Она заняла второе место в Hot 100 — 13, а также стала их первым появлением в чартах кантри-музыки Billboard с 1973 года. [19] Во время выпуска этого альбома Майкл Буоно заменил Берганте на ударных, а Боб Карпентер присоединился в качестве клавишника. [32] [33] Следующим был Make a Little Magic 1980 года . С бэк-вокалом Николетт Ларсон , его заглавный трек стал хитом под номером 25 в Hot 100. [7] Кен Полсон из Форт-Майерса, Флорида , News Press отметил, что, в отличие от их предыдущих альбомов, он содержал только одну кавер-версию; в частности, «Anxious Heart» Сидни Булленса . Он высказал мнение, что, сосредоточившись больше на оригинальном материале, альбом показал сильные стороны участников группы как авторов песен и исполнителей, и посчитал его их лучшим альбомом на сегодняшний день. [34]
После этого альбома EMI ликвидировала лейбл United Artists и вновь открыла Liberty Records, вернув их обратно на этот лейбл спустя десятилетие. Их первым релизом после возвращения в Liberty стал Jealousy 1981 года . Большинство участников написали песни для альбома самостоятельно, а Ханна выступила сопродюсером альбома. К этому моменту Вик Мастрионни стал барабанщиком группы. [35] " Fire in the Sky " был выпущен как сингл. [7] Заглавный трек также был выпущен, но он не попал в чарты. [35] В альбоме присутствовали гостевые вокальные данные от Розмари Батлер и Кенни Логгинса . Некредитованный обзор в New Jersey Daily Record раскритиковал софт-роковое звучание альбома и отсутствие разнообразия между треками, а также песни, в которых Карпентер пел ведущий вокал. [36] Аналогичным образом Эрлевайн сказал, что они "так и не смогли полностью достичь" софт-рокового звучания альбома, и раскритиковал многие песни за отсутствие хуков . [37]
В начале 1980-х годов группа вернула себе название Nitty Gritty Dirt Band. [38] Это совпало со сменой состава: Ибботсон вернулся в 1981 году после пятилетнего перерыва, в то время как Фэдден начал играть на барабанах и губной гармошке. В то время другими участниками квинтета были Ханна, Макьюэн и Карпентер. [39] Роланд также приписывает смену звучания и возвращение названия Моррису; [28] Макьюэн также приписывает оба этих решения и возвращение Ибботсона в состав решениям, принятым Моррисом. [40] Первым релизом, который имел успех в чартах кантри, был «Shot Full of Love», который занял 19-е место в чартах Hot Country Songs в 1983 году. За ним последовала композиция Ибботсона « Dance Little Jean », которая заняла девятое место. [19] Оба были включены в альбом Let's Go , их последний после воссоединения с Liberty. [3] Этот альбом был спродюсирован Норбертом Патнэмом и Ричардом Лэндисом . [40] Этот альбом ознаменовал переход к музыке кантри , шаг, который Ханна приписал изменению вкусов среди поклонников рок- и поп-музыки. [39] Макьюэн, тем временем, приписал переход к кантри, возвращение Ибботсона в состав и возврат названия к Nitty Gritty Dirt Band условиям, согласованным Моррисом, который стремился снова сделать группу более успешной после провала Jealousy . [38]
Группа начала записывать свой следующий альбом Plain Dirt Fashion , ещё находясь на Liberty. Однако Моррис не был уверен, будет ли лейбл должным образом продвигать альбом, так как он был последним в их контракте. В результате они перешли на Warner Records , который выпустил его в 1984 году. Продолжая свой переход к кантри-музыке, они также сменили агентов по бронированию, что привело к тому, что они открывали шоу Рики Скэггса и Хэнка Уильямса-младшего . [41] Пол Уорли и Маршалл Морган выступили в качестве продюсеров проекта. По словам Ибботсона, группа решила сменить продюсера после перехода на Warner, так как посчитали, что стили продюсирования Патнэма и Лэндиса не подходят для кантри. [40] Помимо пяти участников, в проекте также приняли участие Скэггс и Джерри Дуглас . Проект также включал кавер на песню Брюса Спрингстина « Cadillac Ranch ». [42] Главным синглом стала другая композиция Родни Кроуэлла, « Long Hard Road (The Sharecropper's Dream) », которая в 1984 году стала их первым синглом номер один в чартах стран Billboard . [19] Также в качестве синглов были выпущены « I Love Only You » (написанная Дэйвом Логгинсом и Доном Шлитцем ) и « High Horse » (написанная Ибботсоном), обе из которых вошли в пятерку лучших кантри-хитов в период с конца 1984 по начало 1985 года. [19] В своей статье для Mattoon, Illinois , Journal Gazette Рики Фергюсон обнаружил влияние кантри через «повествовательную лирику» «Long Hard Road». [42]
Следующим на Warner был Partners, Brothers and Friends в 1985 году. Главным синглом альбома была « Modern Day Romance », написанная Киксом Бруксом , который позже стал половиной Brooks & Dunn . После выпуска эта песня стала вторым номером один для Nitty Gritty Dirt Band в чартах стран Billboard . [19] Уорли отметил, что песня изначально была представлена им для включения в Plain Dirt Fashion, но была отклонена, и они решили записать ее после того, как она была представлена им во второй раз. [43] Также в десятку лучших с этого альбома вошли « Home Again in My Heart » и заглавный трек , который Ханна и Ибботсон написали в соавторстве. [19] Хотя альбомный трек «Telluride» (также написанный Ибботсоном) не был выпущен как сингл, на него был снят видеоклип. Роберт К. Эрманн из The Tennessean отметил, что текст песни «Partners, Brothers and Friends» содержит несколько ссылок на карьеру группы до этого момента. [44] Холли Глисон из The Miami Herald положительно отозвалась об альбоме, похвалив вокал Ханны и Ибботсона, а также текст заглавного трека. [45] Затем в 1986 году вышел их второй сборник лучших хитов Twenty Years of Dirt . Он сопровождался юбилейным концертным туром с тем же названием, включавшим шоу на 10 000 человек в Денвере , штат Колорадо, с Майклом Мартином Мерфи . [46] В альбом вошла новая песня « Stand a Little Rain ». И эта, и переиздание «Fire in the Sky» были отправлены на кантри-радио в качестве синглов, и обе достигли первой десятки. [19]
За этим последовал Hold On в 1987 году , предшествовавший синглу " Baby's Got a Hold on Me ". Он достиг второго места в чартах стран после выпуска. Следом за ним последовал их третий и последний номер один, " Fishin' in the Dark ", написанный Венди Уолдман и Джимом Фотогло . [19] Эд Брюс записал песню годом ранее. [47] Для этого альбома они снова сменили продюсера на Джоша Лео . Он нашел "Fishin' in the Dark" при поиске песен и, услышав демо песни Photoglo, сразу же предложил группе записать ее. [48] Позже Ханна описал ее как фирменную песню Nitty Gritty Dirt Band и популярную песню для исполнения летом. Песня была сертифицирована как золотая как музыкальная загрузка в 2011 году, [49] и стала платиновой в 2014 году. [22] Третьим и последним синглом альбома была " Oh What a Love ", также написанная Ибботсоном. [19] Холли Глисон, пишущая для Palm Beach Post , похвалила «совершенно симпатичную постановку» Лео и вокал Ибботсона в «Fishin' in the Dark», а также обнаружила влияние кантри-рока и музыки каджун в отдельных треках. Она также сравнила трек « Joe Knows How to Live » (позже сингл номер один для Эдди Рэйвена [50] ) с «An American Dream». [51]
Во время промоушена Hold On Макьюэн ушёл, чтобы заняться семьёй. [52] Его заменил Берни Лидон , ранее участник Eagles и Flying Burrito Brothers . [2] Единственное появление Лидона в студии с группой было на альбоме Workin' Band 1988 года . [53] Этот проект вошёл в десятку лучших синглов кантри-чартов Billboard : « Workin' Man (Nowhere to Go) », « I've Been Lookin' » и « Down That Road Tonight ». Первый сингл написал Фэдден, а два последних — Ханна. [19] Лидон также ушёл после выхода этого альбома, [54] сократив состав до квартета: Фэдден, Ханна, Карпентер и Ибботсон. [3] Неуказанный обзор в The Tennessean похвалил использование акустических инструментов и «четкую» природу продюсерского стиля Джоша Лео, а также «срочность» пения. [55]
В 1989 году группа перешла на Universal Records , тогда новый кантри-лейбл, основанный продюсером Джимми Боуэном . Их единственным релизом на лейбле был Will the Circle Be Unbroken: Volume Two , альбом-сиквел к их альбому 1972 года Will the Circle Be Unbroken . Как и его предшественник, он включал в себя большое количество приглашенных музыкантов, включая Джонни Кэша , Эрла Скраггса , Брюса Хорнсби , Левона Хелма , Марти Стюарта и Винса Гилла . Многие из гостей появились на заглавном треке, кавере на песню AP Carter « Will the Circle Be Unbroken ». Продюсером альбома стал сын Эрла Скраггса, Рэнди . В альбоме приняли участие более 200 гостей, и он был записан в период с декабря 1988 года по январь 1989 года. [56] Universal одновременно выпустила три песни в качестве ведущих синглов с проекта. Это были кавер-версия песни Боба Дилана « You Ain't Going Nowhere » с Роджером МакГуинном и Крисом Хиллманом в качестве ведущих вокалистов, а также оригинальные композиции « Turn of the Century » и « And So It Goes », последняя из которых была совместной работой с Джоном Денвером . [57] Кавер Дилана, приписываемый исключительно МакГуинну и Хиллману, достиг шестой позиции в чартах стран после выпуска. [58] Другие два сингла были менее успешными, но последовавший за ним « When It's Gone » достиг десятой позиции, став их последним синглом в топ-40 стран. Последним из проекта был выпущен «One Step over the Line» с гостевым вокалом Розанны Кэш и Джона Хайатта . [19] Альбом получил премию Грэмми за лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом, трек « The Valley Road » (совместная работа с Хорнсби) выиграл премию « Лучшая запись в стиле блюграсс » , а заглавный трек был номинирован на премию «Лучшее кантри-совместное исполнение с вокалом» на 32-й церемонии вручения премии Грэмми в 1990 году. [21] Will the Circle Be Unbroken также получил премию «Альбом года» от Ассоциации кантри-музыки , что стало их единственной победой от этой организации. [59]
После закрытия Universal группа Nitty Gritty Dirt Band перешла на лейбл MCA Nashville Records для записи альбома The Rest of the Dream в 1990 году . [3] Рэнди Скраггс также спродюсировал этот проект, а Карпентер заметил, что трек «Wishing Well» был первым, когда все участники группы написали песню вместе. [60] В качестве ведущего сингла был использован еще один кавер Брюса Спрингстина, на этот раз « From Small Things (Big Things One Day Come) ». [61] Ни эта песня, ни «You Make Life Good Again» не имели успеха в чартах. [19] Ханна позже заявил, что кавер «From Small Things» и запись песни, написанной каждым участником группы, были его целями в течение почти десятилетия до этого. Брюс Мейсон из The Province похвалил использование мандолины в продакшне, а также количество кавер-версий песен Джона Хайатта . [62]
За этим проектом в 1992 году последовал Live Two Five , концертный альбом, записанный годом ранее в Альберте , Канада. [63] Группа вернулась в Либерти в третий раз для альбома Not Fade Away 1992 года , названного в честь кавера песни Бадди Холли « Not Fade Away ». Сьюзи Боггасс исполнила гостевой вокал в треке «Don't Underestimate Love». [3] Этот проект попал в чарты с синглами « I Fought the Law » (кавер Bobby Fuller Four ) и «One Good Love». [19] В него также вошли каверы песни Мерла Хаггарда « Mama Tried » и композиции Денниса Линде « What'll You Do About Me », ранее записанной Рэнди Трэвисом и позже ставшей синглом для Дуга Суперноу в 1995 году. [64] [65] В своей статье для Elmira, New York Star-Gazette Деннис Миллер особенно похвалил каверы, а также вокальную гармонию и «незагроможденные музыкальные аранжировки». [65]
Следующим на Liberty был Acoustic 1994 года , полностью состоящий из акустических песен. Джим Ньюсом из AllMusic назвал альбом «освежающе простым» и похвалил использование таких инструментов, как добро и аккордеон. [66] Журналист Entertainment Weekly Боб Кэннон был менее благосклонен, написав: «Они всегда компетентны, с мерцающими трехчастными гармониями и звездной музыкальностью, но это не компенсирует их в целом забываемое написание песен». [67] Заключительный трек альбома — « Bless the Broken Road », который Ханна написала вместе с Бобби Бойдом и Маркусом Хаммоном . Позже Хаммон записал эту песню сам, как и Мелоди Криттенден , чья версия попала в чарты в 1998 году. [68] Rascal Flatts также сделали кавер на эту песню в 2005 году и вывели свою версию на первое место в чартах стран, [69] [70] в то время как Криттенден также во второй раз попала в чарты с песней в сотрудничестве с христианской группой Selah . [71]
Группа не выпускала никаких дальнейших проектов до 1997 года The Christmas Album на Rising Tide Records . [3] Этот проект содержал смесь традиционных рождественских песен и нового материала, в основном написанного участниками группы. [72] Во время Rising Tide они записали еще один альбом под названием Bang Bang Bang , заглавный трек которого попал в чарты до выхода альбома. Однако альбом был отложен из-за закрытия Rising Tide и передан Decca Records , которая также закрылась до его выхода. В конечном итоге он был выпущен в 1998 году на DreamWorks Records , [73] который также переиздал заглавный трек и во второй раз попал в чарты. [19] Проект включал кавер на песню Мака МакЭнелли « Down the Road », [74] ранее выпущенную им в 1990 году как сингл, а затем переизданную в 2008 году в дуэте с Кенни Чесни . [75] Некредитованный обзор альбома в Billboard назвал проект «занимательно причудливым». [76] Джордж Хауенштейн из Country Standard Time положительно отозвался о разнообразии авторов песен, среди которых были Джим Лодердейл , Деннис Линде и жена Ханны, Матрака Берг . Он также написал, что «проблемы с лейблом» помешали им добиться большего успеха в 1990-х. [77]
Макьюэн вернулся в группу в 2001 году, незадолго до выхода их третьего совместного альбома Will the Circle Be Unbroken, Volume III в 2002 году. В записи этого альбома приняли участие такие гости, как Дуайт Йоакам , Том Петти и Айрис Демент . [3] Также вернулись соавторы предыдущих альбомов Will the Circle Be Unbroken , такие как Док Уотсон и Джонни Кэш. Роберт Л. Дорщук из AllMusic посчитал, что альбом получился менее совместным, чем два предыдущих, из-за отсутствия взаимопонимания между некоторыми исполнителями. [78] В связи с выпуском этого альбома и 30-й годовщиной первого альбома Will the Circle Be Unbroken они присоединились к Эрлу и Рэнди Скраггсам, Вассару Клементсу и Джерри Дугласу для живого концерта, транслировавшегося на PBS и озаглавленного Will the Circle Be Unbroken: Farther Along. Все артисты исполнили живую версию песни «Earl's Breakdown». [79] Это исполнение принесло Nitty Gritty Dirt Band третью победу на премии Грэмми в категории « Лучшее инструментальное кантри-исполнение » . [21]
Затем в 2004 году вышел Welcome to Woody Creek на Dualtone Records . [3] Этот альбом был записан в студии, принадлежащей Ибботсону в Вуди-Крик, штат Колорадо . [80] Дэн Макинтош из Country Standard Time написал: «Такая идиллическая обстановка вполне могла вдохновить на создание этого альбома с оттенком блюграсса теплоту и дружелюбие». [81] Ибботсон покинул группу как раз перед выходом Speed of Life в 2009 году , самостоятельно выпущенного проекта. [3] Продюсерами альбома выступили Джордж Массенбург и Джон Рэндалл . В отсутствие Ибботсона на бас-гитаре играл сессионный музыкант Гленн Ворф , а Рэндалл и Берг были среди бэк-вокалистов. [82] В обзоре Country Standard Time об этом альбоме говорилось, что он «не открывает много нового, но звучит как альбом, над созданием которого ребята из группы получили массу удовольствия, и это удовольствие хорошо передается при прослушивании». [83]
В честь своего 50-летия группа отыграла специальный концерт в Ryman Auditorium в Нэшвилле. [3] Концерт также был выпущен в виде концертного альбома и DVD под названием Circlin' Back: Celebrating 50 Years . [3] [84] В нем приняли участие гости Джон Прайн , Сэм Буш , Винс Гилл , Джерри Джефф Уокер , Элисон Краусс , Родни Кроуэлл , Байрон Хаус, Джерри Дуглас и Джексон Браун в дополнение к бывшему участнику Ибботсону. Специальный выпуск также транслировался на PBS и позже был упакован в виде концертного CD и DVD под названием Circlin' Back: Celebrating 50 Years в 2016 году. В некредитованном обзоре Los Angeles Times говорилось, что оригинальный релиз «помог разрушить барьеры, разделявшие традиционные сообщества кантри и рок-музыки, подготовив почву для возможного появления того, что стало известно как музыка Americana». [85]
После окончания их юбилейного тура в 2017 году Макьюэн снова ушел, сославшись на творческие разногласия. [86] В результате в качестве участников остались только Ханна, Карпентер и Фадден. В ответ на это в 2018 году они наняли трех новых участников. Это были Росс Холмс на скрипке и мандолине, сын Джеффа Ханны Джейми Ханна на гитаре и Джим Фотогло на бас-гитаре. До присоединения к группе Джейми Ханна был гастролирующим гитаристом Mavericks ; он также выступал с сыном Джона Макьюэна Джонатаном в дуэте Hanna-McEuen , а позже как участник дорожной группы Гэри Аллана . Ранее Холмс был гастролирующим музыкантом Mumford & Sons . Фотогло был другом участников в течение нескольких лет до этого и написал «Fishin' in the Dark» почти за 30 лет до того, как присоединился. [87] В этом составе группа записала альбом каверов Боба Дилана Dirt Does Dylan в 2022 году с Рэем Кеннеди в качестве продюсера. [3] Первым синглом был кавер « The Times They Are a-Changin' », в котором приняли участие приглашенные вокалисты из War and Treaty , Розанна Кэш , Джейсон Исбелл и Стив Эрл . Все доходы от этой версии были пожертвованы Feeding America . [88] Ларкин По также присоединился к группе для кавера « I Shall Be Released ». Ханна сказал Billboard, что он хотел выпустить альбом каверов Дилана в течение многих лет, поскольку он был давним поклонником музыки Дилана. [89] Дэн Макинтош из Country Standard Time отметил, что, хотя проект в основном содержал «знакомые мелодии», он считал аранжировки показательными для влияния Дилана на кантри. [90]
В январе 2024 года Nitty Gritty Dirt Band начали свой прощальный тур For the Good Times, начавшийся с концерта в Боулинг-Грин, штат Кентукки , и продлившийся в течение 2024 года. Несколько остановок в туре включали выступление Isbell в качестве разогревающей группы. [91]
Музыка Nitty Gritty Dirt Band охватывает широкий спектр стилей. Колин Ларкин в The Virgin Encyclopedia of Country Music написал, что их ранние альбомы содержали влияние джаг-бенда и водевиля , в то время как к выпуску Uncle Charlie and His Dog Teddy они «отказались от шутливых элементов... [и] занялись карьерой поставщиков превосходного кантри-рока ». [9] Марк Деминг из AllMusic высказался аналогичным образом об их раннем материале, отметив влияние блюграсса в обложке «Mr. Bojangles», а также в треках с первого альбома Will the Circle Be Unbroken . Он также определил творчество группы конца 1970-х как софт-рок , и что их материал 1990-х и 21-го века был обязан американской фолк-музыке . [3] На том же сайте Стивен Томас Эрлевайн также заметил влияние софт-рока на The Dirt Band . [31] Рики Фергюсон написал, что влияние кантри было более очевидным в Plain Dirt Fashion из-за использования таких инструментов, как скрипка и мандолина . [42] Холли Глисон отметила гнусавость , очевидную в голосах Ханны и Ибботсона, и подумала, что ритм-секции были сильнее, чем обычно для кантри-группы. [45]
Во время выпуска Will the Circle Be Unbroken участники были известны своим длинноволосым внешним видом, который считался противоречащим внешнему виду кантри-исполнителей того времени. Говорят, что Билл Монро отказался от предложения появиться на альбоме, а Рой Акафф изначально был настороже перед присоединением. [57] Группа заявила, что стимулом для их перехода к кантри-музыке в 1980-х годах стало отсутствие успешной поп-песни после "An American Dream" и "Make a Little Magic", за которым последовало осознание того, что члены кантри-музыкального сообщества в Нэшвилле все еще являются поклонниками их музыки. [57] Они также считали, что первые два проекта Will the Circle Be Unbroken помогли "стереть границы" между поп-музыкой и кантри, особенно с учетом того, что жанр кантри-рока был все еще новым, когда был записан первый. [92] Уолтер Тунис из Lexington Herald-Leader считал их ранним примером калифорнийского кантри-рок-движения 1970-х годов, продвигаемого такими группами, как Flying Burrito Brothers и Eagles , и что такое сравнение было продолжено, когда Лидон, бывший участник обеих групп, присоединился. Он также считал, что их успех в кантри в 1980-х годах был больше обязан маркетингу и изменениям во вкусах слушателей, чем изменению звучания внутри самой группы. Лидон также заявил, что он услышал влияние Eagles в песнях Nitty Gritty Dirt Band. [93] Джим Венситс из The South Bend Tribune описал их как «приходящую силу в кантри-роке» во время успеха «Mr. Bojangles» и добавил, что они «сбили с толку критиков, отказавшись быть отнесенными к какой-либо категории». Он также считал, что звучание группы в 1970-х годах было сопоставимо с Eagles, и что некоторые песни, такие как кавер «Jambalaya», содержали влияние музыки каджун . [94]
В обзоре концерта 2022 года Джеффри Б. Ремз из Country Standard Time высказал мнение, что «голос Джеффа Ханны был в полном порядке в 75 лет» и что у него было «приветливое, легкое сценическое присутствие». Он также отметил, что Джейми Ханна, Карпентер и Фадден иногда также пели ведущие вокальные партии. Он также похвалил использование скрипки и мандолины в их живых выступлениях. [95]
Действующие члены
Бывшие члены
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )