Тимо Сарпанева
Финский дизайнер, скульптор и педагог

Тимо Сарпанева
Сарпанева (слева) в 1950-х годах
Рожденный
Тимо Тапани Сарпанева

( 1926-10-31 )31 октября 1926 г.
Хельсинки , Финляндия
Умер6 октября 2006 г. (2006-10-06)(79 лет)
Хельсинки, Финляндия
Место отдыхаКладбище Хиетаниеми , Хельсинки
Альма-матерФакультет искусств и дизайна, Университет Аалто
Профессии
  • Художник
  • промышленный дизайнер
  • педагог
Супруги
  • Энн Мари Пи, урожденная Холмберг
    ​
    ​
    ( м.  1954–1970 )
  • Марьятта, урожденная Свенневиг
Дети4
Награды
  • Серебряная медаль – Миланское Триеннале
    1951 г. Кукко
  • Премия Ланнинга
    1956 г.
  • Гран-при – Миланская Триеннале
    1957 г. Выставка архитектуры
  • Гран-при – Миланская Триеннале
    1957 г. Коллекция стекла
  • Золотая медаль – Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte Contemporanea, Фаэнца,
    1976 г., Суоми

Тимо Тапани Сарпанева (31 октября 1926 г. – 6 октября 2006 г.) [1] [2] был влиятельным финским дизайнером, скульптором и педагогом, наиболее известным в мире искусства за новаторские работы со стеклом, которые часто объединяли атрибуты экспозиционных предметов искусства с утилитарными обозначениями. Хотя стекло оставалось его наиболее часто используемым средством, он работал с металлом, деревом, текстилем и фарфором (фарфором). Сарпанева вошел в дома по всему миру благодаря своему промышленному дизайну высококлассных, художественно задуманных предметов, включая чугунную посуду и фарфоровую посуду. Его работа была одним из ключевых компонентов, которые помогли создать репутацию Финляндии как первопроходца в области дизайна.

Биография

Рано

Как и в случае с наковальней его деда, выставленной на видном месте для представления посетителям его ретроспективной выставки 2002 года в Музее дизайна в Хельсинки, [3] Тимо Сарпанева рассказал о своем семейном наследии как о ремесленниках. Он упомянул своего деда по материнской линии, кузнеца, профессия которого, как утверждал Сарпанева, была семейной традицией «на протяжении сотен лет», и сказал, что другие были художниками по текстилю [4], отметив, что его мать делала чехлы для чайника. Его старший на год брат Пентти был графическим дизайнером и делал украшения из бронзы и серебра. С гиперболой Тимо Сарпанева сказал, что он уже в утробе матери знал, что станет ремесленником. [3] Его профессиональный отклик на стекло был связан с его ранними воспоминаниями о расплавленном металле в мастерской его деда. [5] Детское ощущение, которое он периодически вспоминал позже как вдохновившее его на новаторский подход к стеклянным предметам, говорило о прозрачности и пространстве:

В возрасте восьми или девяти лет я держал в руке кусок льда, пока не проделал в нем дырку своим теплым пальцем. [4]

Органическое отверстие Сарпаневой в стеклянном теле появилось примерно в то же время, когда Генри Мур начал использовать вогнутости в своих человеческих скульптурах, и некоторые из его других работ со стеклом напоминают об этом опыте. [6]

Работа

Сарпанева окончил Институт промышленных искусств (предшественник Университета искусств и дизайна ) в Хельсинки в 1948 году и позже получил степень доктора философии . [7] Вскоре после того, как он начал работать со стеклом, [8] он выиграл конкурс Iittala по гравированному стеклу и был нанят компанией в 1951 году [9] (другие источники упоминают предыдущий год) в качестве дизайнера и директора выставок. Он выиграл свой первый Гран-при на Миланской триеннале 1954 года за свою серию из прозрачного стекла, которая также досталась его уже хорошо зарекомендовавшему себя коллеге по Iittala Тапио Вирккале . В 1956 году Сарпанева занялся цветным стеклом, разработав новую высококлассную серию тарелок, бутылок и других предметов Iittala i-linja (i-line). Радикальное для того времени, его участие распространилось на дизайн упаковки и названия Iittala с заметной белой строчной буквой i в красном круге в качестве товарного знака новой линии, который компания затем приняла в качестве своего универсального логотипа на весь 21 век. [10] i-linja принесла ему его второй Гран-при на Миланской триеннале 1957 года, где он также получил Гран-при за дизайн финской выставки.

В то же время он работал над своим английским языком в недавно открытом филиале Berlitz International в Хельсинки во второй половине 1950-х годов [11] вскоре начал преподавать в своей альма-матер , включая курс по линолеумной печати для студентов текстильного дизайна [12] и стал штатным профессором в 1976 году [10]. Уже работая в текстильной ассоциации PMK в 1950-х годах (и планируя в конечном итоге отмененную выставку одежды на Триеннале 1957 года для Marimekko в раннем признании того, что готовая мода начинает цениться как промышленное искусство [13] ), в 1960-х годах он продолжил заниматься дизайном тканей для Tampella и был художественным руководителем шведской текстильной компании Kinnasand с 1964 по 1972 год, после чего начал сотрудничать с немецким производителем фарфора Rosenthal. Он курсировал между Хельсинки и Мурано ( Венеция , Италия) в течение шести лет в 1990-х годах, создавая в основном скульптуры с мастерами по стеклу Venini и известным мастером Пино Синьоретто. Все это время, несмотря на перерыв в 1970-х годах, когда Iittala пыталась отменить некоторые из своих технологий производства стекла, Сарпанева поддерживал творческие отношения со своим первым работодателем большую часть своей продуктивной жизни. У него остались четверо взрослых детей и его жена, с которой он прожил девять лет, Марьятта, урожденная Свенневиг, на которой он женился в Хельсинкском соборе в 1997 году [14] после 30 лет совместной жизни [15] и которая спроектировала его надгробие на кладбище Хиетаниеми [16] , ныне закрытом для дальнейших захоронений, [17] последнем месте упокоения многочисленных людей, оказавших влияние на финскую историю, политику и культуру.

Серебряные изделия Мянтюниеми (1992) были разработаны для новой одноименной президентской резиденции.

Про Финляндия

Степень патриотизма проявилась как в его близком знакомстве с многолетним президентом Финляндии Урхо Кекконеном , от которого Сарпанева получил медаль Pro Finlandia Ордена Льва Финляндии в 1958 году за свой успех на Миланской триеннале , так и в названиях некоторых из его продаваемых на международном рынке произведений: Finlandia для серии ваз «из коры» и Suomi («Финляндия») для дизайна столовой посуды. Он разработал стеклянные вазы и столовое серебро для президентской резиденции Мянтюниеми, открытой в 1993 году. Образ Финляндии как первопроходца в области дизайна долгое время основывался на ее успехе после Второй мировой войны и на репутации Сарпаневой и нескольких других ее «героев-дизайнеров». [18]

Работа

Чугунный горшок (1959 г.), исторически современный для «чертовски хорошего рагу».

Чугунный котел (казан, кастрюля), разработанный Сарпаневой в 1959 году (производство с 1960 года), который попал на финскую почтовую марку в 1998 году, [19] стал символом его творческого подхода — современный в том смысле, что не слишком полагался на новизну, он переосмыслил традиционное произведение, вернул историю и человечность в промышленный дизайн и создал «чертовски хорошее рагу из оленя в процессе». [20] Повторно выведя его на рынок в 2003 году, [21] производитель Iittala считает, что его вневременной и гениальный дизайн столь же функционален на кухне, сколь привлекателен на обеденном столе. [22] Такие работы, как у Сарпаневой, доказали, что внутреннее качество материалов, сведенных к их самой базовой, чувственной сущности, сформированной творческим воображением художника, побеждает весь китч в мире. [23]

Сарпанева считал, что поворотный момент в его карьере наступил для него в возрасте 22 лет, когда он получил вторую премию на конкурсе дизайна стекла в Риихимяки — уступив только своему профессору в колледже Артту Бруммеру, который выиграл главную награду. [3] Сарпанева периодически работал с металлом, деревом, текстилем, керамикой и фарфором (фарфором), в то время как стекло оставалось его основным материалом с момента его самых ранних наград на протяжении большей части его жизни, как в промышленном дизайне, так и в экспозиционных арт-объектах . [24] Получив образование графического дизайнера, он провел большую часть своей жизни в промышленном дизайне, считая себя больше художником, чем дизайнером. [25] Но он отмел этот вариант шуткой, когда столкнулся со слухами о том, что Энди Уорхол предположил, что ткани Сарпаневой были мастерскими штрихами, готовыми к оформлению в рамы как картины. [3] Тем не менее, международная карьера Сарпаневой началась с сопоставимого подвига в текстильном дизайне, когда он получил Серебряную медаль на Миланской триеннале 1951 года за свою работу «Кукко» — вышитый чехол для чайника, стилизованный под петуха (отсюда его финское название) с зазубренным красным гребнем птицы в качестве ручки, который некоторые на выставке ошибочно приняли за карнавальную шляпу. [26]

Текстиль

В 1950–1960-х годах Сарпанева создавала дизайны тканей для ряда компаний, входящих в ПМК (Puuvillatehtaitten myyntikonttori, «Контора по сбыту хлопчатобумажных фабрик»).

Ambiente

Его радикальная, живописная серия Ambiente , разработанная для льняного подразделения Tampella [27] в середине 1960-х годов, принесла роботизацию в производство выкроек для тканей. Около 2000 автоматизированных настроек машин, которые Сарпанева назвала «промышленными монотипами», позволили широко варьировать цветовые схемы от интенсивного малинового и бирюзового до нежного горохового зеленого, кремового и черного. Размытие, слияние и искажение привели к появлению жидких психоделических узоров и добавили еще один слой к числу опций, которые модифицированная двухсторонняя ротационная печать открыла для своих производителей и маркетологов. [12]

Производство было основано на изобретении, которое Сарпанева сделала во время посещения производителя упаковочной бумаги, где печатный станок был неисправен, так что цвета смешивались и растекались по бумаге. Сарпанева думала, что намеренное достижение того же эффекта на ткани создаст изменяющийся, текучий рисунок, где точно такой же рисунок никогда не будет повторяться. Ambiente привлекла международное внимание, спровоцировав Энди Уорхола в шутку предложить Сарпаневой продавать линию как уникальные произведения искусства, добавив, что «вы станете миллионером». [28]

Фарфор

Суоми

Работа Сарпаневой в промышленном дизайне получила наивысшее признание благодаря его фарфоровому (фарфоровому) столовому сервизу Suomi («Финляндия»), над которым он работал четыре года [29] (некоторые источники говорят о трех или двух). Заказанный немецкой компанией Rosenthal, которая сначала посчитала концепцию слишком простой, он был запущен в ее «студийной линии» в 1976 году. Первоначально полностью белая современная классика с плавно закругленными углами [30] стала частью постоянной коллекции Центра Жоржа Помпиду в Париже как пример современного дизайна [31] и оставалась в производстве до 2010-х годов. Сарпанева сказал, что его вдохновили формы камней, округлых и отполированных движущейся водой. Он объединил круг с квадратом, слияние органических форм ремесленной традиции и прямых линий, связанных с современной промышленностью. Изделия из устойчивой к сколам сервиза нравились как руке, так и глазу. Большие, удобные ручки делали чашки прочными и удобными для удержания, бортики на тарелках предотвращали проливание, чай и кофе наливались без подтеков. [32]

Еще в 1970-х годах Розенталь сделал Suomi холстом для дизайна поверхностей высокого искусства, ограниченного 500 наборами, созданными известными в то время художниками, включая Сальвадора Дали и Виктора Вазарели . [33] Компания также приспособила Suomi для клиентов, желающих привнести самовыражение. Она производила Suomi в параллельной серии Porcelaine noire и позволяла клиентам смешивать и приобретать светящиеся белые и необычные черные фарфоровые изделия в любой желаемой контрастной комбинации. В отдельной модификации производитель угодил тем, кто искал большей роскоши, с серией Suomi с золотой и платиновой отделкой . [34] Такой маркетинг не всегда ценился по эстетическим соображениям, поскольку аргументировалось, что декорированные версии различных видов плохо сочетались с утонченными формами Сарпаневой, и что Suomi была необычной только в простом белом цвете. [32]

Ограниченная серия

По случаю презентации своего набора «Солнце в лесу » в Лондоне Сарпанева сказал, что его формы иногда были вдохновлены звуком.

Когда я захожу очень глубоко в лес, все мои чувства обостряются. Вот тогда я могу слышать глазами. [35]

Прямые ссылки на звук, переведенный в изображения, также сопровождали промо-материал с его комбо из кружки и блюдца « Песня Тролля» . [36]

Стекло

Лансетти — один из обладателей Гран-при Миланской триеннале 1954 года.
Каякки среди обладателей Гран-при миланской триеннале 1954 года.

Сарпанева был плодовитым дизайнером стеклянного искусства, как скульптуры, так и функциональных объектов. Он был пионером многих новых методов в производстве стекла совместно со стеклодувами стекольного завода Ииттала . Среди новых разработанных методов был метод мокрой палочки, при котором сферические пространства внутри стекла создаются не путем выдувания, а путем выталкивания мокрой палочки в стеклянную массу. Контакт с горячей массой заставляет воду испаряться, после чего пар выдувает полость в стекле. Стеклодувы Ииттала выработали привычку подбирать по пути на работу опавшие ветки яблонь, вид древесины, особенно хорошо подходящий для этой цели. Этот метод является центральным во многих сериях стеклянного искусства Сарпаневой, таких как Kajakki и Orchid. [28]

Ланцет, Каякки и Орхидея

Первое международное признание Сарпаневой в стеклянной работе пришло с Гран-при на Миланской триеннале в 1954 году [37] , куда вошли серии Сарпаневой Orkidea («Орхидея»), Kajakki («Каяк») и Lansetti («Ланцет»), принятые для производства Iittala. Он сказал о своем любимом материале:

Стекло очень загадочно. Оно все время меняется. Вот что делает его волшебным. [38] Оно освободило меня от условностей и трехмерности. Оно открыло мне свои самые глубокие глубины и увлекло меня в путешествие в четвертое измерение. Я понял, какие возможности дает чистое, прозрачное стекло художнику и дизайнеру. [5]

Амебоидная абстракция [39] «Ланцет II» из последней серии, асимметричная ваза из прозрачного стекла, форма которой лишь частично повторяется ее полым центром, была выбрана американским журналом House Beautiful как «Самый красивый объект дизайна года» 1954 года. [40] В его руках различия между чистым и прикладным искусством постепенно становились все менее и менее значимыми — стеклянные вазы, которые он создал в 1950-х годах, демонстрировали четкие скульптурные качества задолго до того, как он решил разорвать свою связь с сосудом как формой в 1964 году и создать чистую скульптуру из стекла. [41] Ланцет продолжал вдохновлять будущие поколения художников, включая архитектора Яна Симпсона, чей лондонский небоскреб One Blackfriars был вдохновлен ее формой. [42]

Финляндия

Линия ваз из «коры» Finlandia , выпускавшаяся Iittala в 1964-1970 годах, принесла с собой еще одно новшество — серийные предметы домашнего обихода, каждый из которых был в некотором роде эксклюзивным. Коллекция отличалась наличием толстого стекла с шероховатой поверхностью, вызывавшей ассоциации со снегом и льдом, одним махом заменяя гладкое, тонкое, обтекаемое цветное стекло 1950-х годов. [43] Сарпанева вспоминала:

Я нашел кучу выброшенных деревянных форм, которые использовались для изготовления полированного стекла, и решил сделать из них другой вид стекла. Каждый кусок немного отличался по форме и поверхности. [38]

Стекло заливалось или выдувалось в формы и оставалось там достаточно долго, чтобы формы обгорели, тем самым делая поверхности шероховатыми. Каждый раз, когда в форму выдували, текстура зерна менялась, в результате чего каждый объект в серии Finlandia был уникальным, хотя и выдувался из формы. Формы постепенно и намеренно разрушались посредством многократного контакта со стеклом, нагретым до 500 °C (932 F). Изменяющаяся поверхность придавала каждому изделию естественный случайный эффект «коры», созданный обугленной древесиной, который иначе не мог бы быть убедительно воссоздан художником. [44]

Скульптура

Стеклянная скульптура «Нулевой год» .

Паковый лед / Зеркало моря

Сарпанева создал свою и самую большую стеклянную скульптуру Финляндии, Ahtojää (« Паковый лед », переименованную из Jäävuori , «Айсберг»), для финского павильона на Экспо 67 в Монреале в 1967 году. [10] Затем она была куплена городом Тампере и оставалась на хранении до 1988 года, когда ее установили в вестибюле торгового центра KoskiKeskus , открытого в центре Тампере в марте того же года. Треугольник длиной 12 м (36 футов) и шириной 6,4 м (21 фут) подвешен к потолку и заполнен 488 гранеными и узелковыми стеклянными башенками высотой до 1 м (3,3 фута). [45] Сарпанева расширил свою первоначальную концепцию, прикрепив Meren peili («Зеркало моря») ниже Ахтояя , зеркальные панели, интерпретирующие поверхность моря (Балтийское море частично покрыто льдом вокруг Финляндии зимой, но свободно ото льда летом), чтобы напомнить о текучести и цикле жизни, [46] что также включало финский взгляд на два проявления денотативного множества озер страны — белый лед зимой и синее зеркало летом. Специалисты по скандинавскому искусству часто сравнивали способность Сарпаневой улавливать свет вместе с его оттенками с тем, как смотреть сквозь лед под морем. [47]

Улыбка

Стекло также было материалом его редкой работы, которая обращалась к трансатлантическим культурным влияниям. Небольшая черная выдувная стеклянная деталь Smile с глянцевой отделкой имеет два больших диснеевских уха, возвышающихся надо ртом, и отсылает к Микки Маусу. Уши символизируют состояние Микки, в то время как скульптура превращает Микки в набор абстрактных геометрических отношений. [48]

Признание

Награды

  • 1951 Серебряная медаль за Кукко («Петух»), IX Триеннале , Милан.
  • Гран-при 1954 года, стекло, X Триеннале, Милан
  • Гран-при 1957 года за выставочную архитектуру, XI Триеннале, Милан.
  • Гран-при 1957 года, стекло, XI Триеннале, Милан
  • Премия Ланнинга 1956 года
  • Золотая медаль 1976 года для Суоми , Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte Contemporanea, Фаэнца.

Почтительные обращения

Рынок

Художественно задуманные линии дизайна Сарпаневой приобрели при перепродаже такую ​​стоимость, что подделки стали прибыльными. [49] Финская полиция оценила общую стоимость подделок его и некоторых его коллег в миллионы евро и ожидала, что она будет расти. [50] Периодическая, отчасти ироничная, критика некоторых дизайнов — что универсальная тиковая ручка с чугунным чайником потеряется, [51] что на белом Suomi видны пятна от чая в отличие от классических британских коричневых чайников [52] — не подорвала их признательность. Исторически руководители Christie's комментировали рост стоимости перепродажи, особенно в отношении стеклянных творений Сарпаневой для итальянской компании Venini. [53] Более старые предметы из той же серии будут более ценными, например, предмет из первого года серии Kajakki (Каяк), которая выпускалась с 1953 по 1959 год, может принести на 50% больше, чем тот же предмет из последнего года производства. [54] Охотники за выгодными покупками иногда сообщали о высоких доходах, включая покупку стеклянной пластины Sarpaneva за 25 центов на гаражной распродаже, которая, как оказалось, имела стоимость перепродажи в 1000 долларов США. [55]

Ссылки

  1. ^ "Тимо Сарпанева". finland.fi . Министерство иностранных дел Финляндии. 14 марта 2012 г. Получено 4 марта 2017 г.
  2. ^ "Тимо Сарпанева". Хельсингин Саномат . 6 октября 2006 г. Проверено 4 марта 2017 г.
  3. ^ abcd Лённгрен, Риикка (20 июня 2002 г.). «Я Сарпанева лои ласин». Талуссаномат (на финском языке). ISSN  1455-6308.
  4. ^ ab Martin, Douglas (10 октября 2006 г.). «Тимо Сарпанева, стеклодув, умер в возрасте 79 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331.
  5. ^ аб Аалто-Сетала, Туйя; Кирси Лауттиа (6 октября 2006 г.). «Памяти Тимо Сарпанева». Пресс-релиз . Iittala Group, Хельсинки.
  6. ^ Тимо Сарпанева: Ретроспектива . Нью-Йорк: Американский музей ремесел/Музей искусств и дизайна. 17 марта 1994 г. ISBN 951-8965-19-6.
  7. ^ [Анон.] (1970). Kalevalaseuran vuosikirjojen 1–50 sisällysluettelo . Хельсинки: Калеваласеура.
  8. ^ Бхаскаран, Лакшми (2005). Дизайн времени: использование ключевых движений и стилей для современного дизайна . Мис, Швейцария: RotoVision. ISBN 2-88046-816-7.
  9. ^ Аав, Марианна; Вильянен, Эева (2006). Ииталла: 125 лет финского стекла . Штутгарт: Arnoldsche Verlagsanstalt. ISBN 3-89790-250-8.
  10. ↑ abc Rytsä, Пааво (6 октября 2006 г.). «Тимо Сарпанева – suomalaisen muotoilun taitaja». Kulttuuri ja viihde (на финском языке). Юлейсрадио.
  11. ^ Льюис, Ричард Д. (1998). Дорога от пирса Уигана: Мемуары лингвиста . Уорнфорд, Великобритания: Transscreen Publications. ISBN 978-0-9534398-0-5.
  12. ^ ab Aav, Marianne, ed. (2003). Marimekko: Ткани, Мода, Архитектура . Нью-Йорк: The Bard Graduate Center. ISBN 0-300-10183-X.
  13. ^ Калин, Кай; Сарпанева, Тимо; Свеневиг, Марьятта (1986). Сарпанева . Хельсинки: Отава. ISBN 951-1-07887-9.
  14. ^ "Тимо Сарпанева и Марьятта Свеневиг - махтават хаат" . Сеура (на финском языке). 30 августа 1997 г. ISSN  0358-8017.
  15. ^ [Suomen Tietotoimisto] (6 октября 2006 г.). «Тимо Сарпанева на куоллуте». Италехти . ISSN  0355-5461.
  16. ↑ Линдман, Антти (19 марта 2009 г.). «Taiteilijakukkula on täyttymässä Hietaniemen hautausmaalla». Helsingin Sanomat (на финском языке). ISSN  0355-2047.
  17. ^ [Suomen Tietotoimisto] (14 марта 2009 г.). «Hietaniemen taiteilijakukkula lähes täynnä». Кескисуомалайнен (на финском языке). ISSN  0356-1402.
  18. ^ Флориан, Хуфнагль; Хёльшер, Петра; Рёснер, Корина; Гейнс, Джереми (2004). Музей дизайна дер Вельт . Базель: Биркхойзер. ISBN 3-7643-6741-5.
  19. ^ [Suomen Posti Oyj]. «Postimerkkiluettelo Suomi 1856–2008». Suomen Posti (на финском языке). Datafun.fi.
  20. ^ Херон, Катрина (7 августа 2007 г.). «От еды к идеалам». Dwell . ISSN  1530-5309.
  21. ^ Кокконен, Юри (2003). «Классика возрождается». Форма, Функция, Финляндия (89). ISSN  0358-8904.
  22. ^ [Ииттала Ойдж]. «Тимо Сарпанева». Дизайнеры . Ииттала. Архивировано из оригинала 23 ноября 2010 года.
  23. ^ Хакстейбл, Ада Луиза (2008). Наша архитектура: Собранные размышления о столетии перемен . Нью-Йорк: Walker Publishing. ISBN 978-0-8027-1707-8.
  24. ↑ Росс, Нэнси Л. (23 марта 1995 г.). «Свет, замороженный в стекле». The Washington Post . ISSN  0190-8286.
  25. ^ Суоминен-Кокконен, Ренья (2002). «Традиция сотрудничества – образы финского дизайна». Форма, Функция, Финляндия . 4 . ISSN  0358-8904.
  26. ↑ Поппёнен, Ханну (18 июня 2002 г.). «Тимо Сарпанева – полвека финского дизайна». Хельсингин Саномат . ISSN  0355-2047.
  27. ^ Джексон, Лесли (2002). Дизайн узоров двадцатого века: пионеры текстиля и обоев . Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-333-6.
  28. ^ ab Тексты вывесок на выставке Тимо Сарпанева, Музей дизайна, Хельсинки, 2018.
  29. ^ Аксель, Ян; Карен, Маккриди (1981). Фарфор, традиции и новые видения . Нью-Йорк: Watson-Guptill. ISBN 0-8230-4091-7.
  30. ↑ Брайт, Кристофер (апрель 2007 г.). «Helsinki Rising». Dwell . ISSN  1530-5309.
  31. ^ "Коллекция Национального музея современного искусства" . Центр Помпиду.
  32. ^ ab Arango, Judith (4 марта 1990 г.). "Чистый и белый, Китай прекрасен". The Miami Herald . ISSN  0898-865X.
  33. ^ [Анон.] (1976). «Золотая медаль Фаэнцы для СУОМИ». Артис . 29 :8. ISSN  0004-3842.
  34. ^ [Розенталь ГмбХ]. «Хинтергрунд». Тимо Тапани Сарпанева (на немецком языке). Розенталь, ГмбХ.
  35. ↑ Пол, Донна (10 января 2002 г.). «Лондонский магазин приветствует финского дизайнера». The New York Times . ISSN  0362-4331.
  36. ↑ Раттрей, Фиона (11 ноября 2001 г.). «Дизайн для жизни 22: Песня Тролля». The Independent on Sunday . ISSN  0951-9467.
  37. ^ Пааво (10 декабря 1954 г.). «Миланоста палаят». Тимо Сарпанева – suomalaisen muotoilun taitaja (на финском языке). Юлейсрадио.
  38. ^ ab Reif, Rita (10 апреля 1994 г.). «Все еще зачарован тайной расплавленного песка». The New York Times . ISSN  0362-4331.
  39. ↑ Глюк, Грейс (1 декабря 2000 г.). «От пышных органических форм до хипстерской и игривой поп-музыки». The New York Times . ISSN  0362-4331.
  40. ^ Вудхэм, Джонатан М. (2006). Оксфордский словарь современного дизайна . Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-280639-4.
  41. ^ Кэмпбелл, Гордон (2006). Энциклопедия декоративного искусства Гроув: от Лабхардта до Цвишенгольдгласа . Том 2. Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-1-56158-265-5.
  42. ^ Калин, К.: Mainostoimiston 15-vuotias lähettityttt huomasi, että Suomi-designin suuri nimi seuraa häntä: Marjatta Sarpaneva kertoo poikkeuksellisella intensiteetillä elämästä muotoilun sisäpiirissä. Хельсингин Саномат, 11.9.2020.
  43. ^ Кокконен , Юри. «Снег, лед и заходящее солнце». Форма, функция, Финляндия . 2003. ISSN  0358-8904.
  44. ^ Каммингс, Кит (2002). История формования стекла . Филадельфия: Издательство Филадельфийского университета. ISBN 0-7136-5274-8.
  45. ^ "Суомалайнен тайде". СУОМИ 9000 . Лумиккотие, Финляндия: Коуволан Тиетопалвелут. 1997.
  46. ^ "Тимо Сарпанева (1926)" . Julkiset veistokset ja Monumentit (на финском языке). Музей Тампереен Никитаитеен.
  47. ^ Дальбек-Люттеман, Хелена; Уггла, Марианна, редакторы (1986). Премия Луннинга . Стокгольм: Национальный музей. ISBN 91-7100-297-9. {{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  48. ^ Шейнин, Генри (1998). «All Smiles». Форма, Функция, Финляндия (72). ISSN  0358-8904.
  49. ^ [Anon.] (27 января 2004 г.). «Условное наказание за подделку художественного стекла». Helsingin Sanomat – Международное издание . ISSN  0355-2047.
  50. ^ [Анон.] (6 апреля 2007 г.). «Taidelasin väärentäminen lisääntynyt». Уутисет (на финском языке). Юлейсрадио.[ постоянная мертвая ссылка ]
  51. ↑ Колман, Дэвид (30 ноября 2003 г.). «Одержимый». The New York Times . ISSN  0362-4331.
  52. ↑ Раттрей, Фиона (22 декабря 2001 г.). «Белый выпуск: новый черный». The Independent . ISSN  0951-9467.
  53. ↑ Альберге, Даля (20 мая 1990 г.). «70 000 фунтов за вазу, не прошедшую испытание массовым производством». The Independent . ISSN  0951-9467.
  54. ^ MacGillivray, Donald (24 февраля 2001 г.). «Победители с чистым финским». The Daily Telegraph . ISSN  0307-1235. Архивировано из оригинала 19 декабря 2000 г.
  55. ↑ Верн, Джо (31 июля 1994 г.). «Сокровища супругов Имз из комиссионных магазинов и гаражных распродаж переданы в аренду музею». The Miami Herald . ISSN  0898-865X.

Медиа, связанные с Тимо Сарпанева на Wikimedia Commons

  • Тимо Сарпанева на scandinaviandesign.com
  • Тимо Сарпанева в «Это Финляндия»
  • Изделия из стекла, дизайн Тимо Сарпанева
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Timo_Sarpaneva&oldid=1207115745"