Тим Паркинсон (родился 7 июля 1973 года) [1] — британский экспериментальный композитор , пианист и куратор. Его музыка была заказана и исполнена такими ансамблями, как Apartment House , Basel Sinfonietta и London Sinfonietta , а также солистами, включая Антона Лукошевиезе и Родри Дэвиса . [2] [3] Она транслировалась на BBC Radio 3 , Resonance FM , WDR3 (Германия) и Radio SRF 2 Kultur (Швейцария). Он является сокуратором (вместе с композитором Джоном Лели ) концертной серии Music We'd Like to Hear, которая проводится с 2005 года, [4] [5] ранее организовывал концерты в Британском музыкальном информационном центре в Лондоне с 1997 года. [6]
Паркинсон посещал Bedford School [7] до того, как учился в Worcester College, Oxford и в частном порядке в Дублине с Кевином Волансом , а также участвовал в Ostrava Days 2001. В 2011 году он был приглашенным профессором композиции в Janáček Academy of Music and Performing Arts в Брно и преподавал в Ashmole Academy . В 2018 году он был назначен творческим сотрудником в Samuel Beckett Research Centre в University of Reading . [8]
Его музыку также описывают как состоящую из «мелодичных, несколько шестидесятнических звуков», [9] вдохновленную старшим поколением британских экспериментальных композиторов, таких как Майкл Парсонс . [10] Его музыка демонстрирует коллажный подход, часто сопоставляя звуки найденных объектов , различные виды музыкального материала или фрагменты речи. [11] Сам Паркинсон описывал свои композиционные методы следующим образом:
То, что я хочу заранее для себя, — это большое и непредвиденное разнообразие тонов и интервалов — случайность, шаблоны, формы — и, конечно, есть бесчисленное множество способов генерировать тональности… Я довольно инклюзивный в отношении того, какие тональности или интервалы представлены — мне нравится консонанс и диссонанс — поэтому иногда последовательность нот может напоминать другую музыку, и, конечно, она может ничего не напоминать мне, но может напоминать другим… Часто я использовал страницу как структурную единицу, как движение или панель, и позволял исполнителям выбирать свой собственный порядок страниц для выступления. [12]
Паркинсон также написал музыку для инсталляционных арт- проектов, таких как шестьдесят восемь звуков для Welborne (2005), безымянная инсталляция (для Sound 323) (2003) для лондонского магазина пластинок и десять духовых инструментов для St. George's Gardens, Bloomsbury, заказанных лондонским округом Кэмден . [4]
Большая часть музыки Паркинсона имеет утилитарные названия, например, «Оркестровая пьеса » (2012) или не имеет названия, например, «Скрипка и фортепиано без названия» (2000) [13] и «Без названия» (зима 2002) [14] , а его официальный сайт имеет доменное имя www.untitledwebsite.com.
С 2003 года он был половиной дуэта Parkinson Saunders с композитором James Saunders , исполняя в основном неопределенную музыку , используя «любые звуковоспроизводящие средства» (объекты, обычно не считающиеся музыкальными инструментами, такие как картонные коробки, бумажные стаканчики или заводные игрушки), [15] сидя за двумя столами «как диктор новостей». [6] [12] Паркинсон также выступает как сольный пианист и иногда играет (как пианист) с ансамблями Apartment House и Plus-Minus , на площадках, которые включают Tate Modern , Barbican Centre и Huddersfield Contemporary Music Festival . [2]
Записи музыки Паркинсона были выпущены на таких лейблах, как Edition Wandelweiser , Another Timbre , Metier и Lorelt. [4]
Его альбом Pleasure Island был выпущен лейблом Slip Imprint в мае 2019 года. Это первая работа Паркинсона, явно задуманная как альбом, и названная в честь «Paese dei balocchi» ( Страна игрушек ) из «Приключений Пиноккио» Карло Коллоди (1883), переведенного в экранизации Disney 1940 года как «Остров удовольствий». [16]
Второй сольный альбом Паркинсона Here Comes A Monster был выпущен в мае 2020 года на лейбле Cafe Oto Takuroku, основанном для распространения музыки, созданной во время пандемии COVID-19 . В нем приняли участие приглашенные вокалисты широкого круга артистов и музыкантов, включая Джона Лели , Джульет Фрейзер , Ангарада Дэвиса , Доминика Лэша , Лоренса Крейна , Миру Бенджамин , Стива Бересфорда , Родри Дэвиса , Джеймса Сондерса , Дж. Г. Тирлвелла и Ричарда Доусона .
Опера Паркинсона « Time With People» (2012–13) широко ставилась различными международными компаниями и была представлена в Лондоне, Хаддерсфилде, Лос-Анджелесе, Чикаго, Оберлине, Огайо, Нью-Йорке (Object Collection) и Брюсселе. Французский перевод был поставлен в Ла-Шо-де-Фоне , а версия на немецком языке готовится к 2019 году. [17]
Опера в основном исполняется без типичных музыкальных инструментов, на сцене, усыпанной мусором, который также используется в качестве источника звука, наряду со звуками ходьбы, речи, хлопков, гудения и музыкальных записей. [18] [19] Рецензенты описывают ее как «роботизированные заклинания... [и] сцены бессмысленных действий, разыгрываемые среди куч мусора», [20] « театр абсурда в восьми сценах» [21] и «какой могла бы быть опера, если бы вы убрали музыку и оркестр». [22]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: others (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)