Тип компании | Частный |
---|---|
Промышленность | Мода |
Основан | 2005 Нью-Йорк, Нью-Йорк |
Штаб-квартира | , США |
Ключевые люди | Габриэль Асфур Анджела Донхаузер Ади Гил |
Продукция | Одежда , Аксессуары |
Веб-сайт | триASFOUR |
threeASFOUR — нью-йоркский дом моды, возглавляемый Габриэлем Асфуром, Анджелой Донхаузер и Ади Гил, известный сочетанием технических инноваций и мастерства кутюрье с эстетическим акцентом на естественную геометрию. [1] Родом из Ливана , СССР и Израиля , соответственно, Асфур, Донхаузер и Гил называют threeASFOUR « Объединенными Нациями Моды», а их коллекции часто способствуют межкультурному единству. [2] Дом представляет свои модели на Неделе моды в Нью-Йорке , а их работы выставляются в нескольких музеях по всему миру, включая Институт костюма Метрополитен-музея [ 3] и Музей Виктории и Альберта в Лондоне . [4] В 2015 году threeASFOUR был удостоен Национальной премии в области дизайна одежды имени Купера Хьюитта . [5]
threeASFOUR был основан в 2005 году после закрытия ASFOUR, дизайнерского коллектива, созданного в 1998 году Асфуром, Донхаузером, Джилом и Каем Кхуном, который покинул группу, чтобы заняться собственным лейблом. [6] ASFOUR были известны своими «круглыми сумками», которые считались синонимом модной сцены в центре Нью-Йорка в начале 2000-х годов. [6] Коллектив работал из так называемой «Серебряной клетки», студии, расположенной на Форсайт-стрит в Чайнатауне , Манхэттен . Художница Лорен Бойл описала студию как «эпицентр своего рода […] мифического, едва задокументированного периода в центре Нью-Йорка. […] [Некий] утопический пузырь безобразного, доинтернетного, досмартфонного гламура на фоне пересчета голосов во Флориде , хаоса 11 сентября и запрета Джулиани на танцы». [6] В 2004 году ASFOUR выпустили капсульную коллекцию с Кейт Спейд , [7] а в 2007 году они стали финалистами конкурса CFDA / Vogue Fashion Fund, [8] что привело к созданию капсульной коллекции с Gap . [9] [10] Позже в том же году они сотрудничали с художником Мэтью Барни над «Хранителем завесы», перформансом, представленным в Манчестерском оперном театре . [11]
Как threeASFOUR, Asfour, Donhauser и Gil, по словам художника Shoplifter , «смогли немного больше сосредоточиться на дизайне, на том, чтобы быть компанией». [6] Фотограф Шохая рассказал Vogue, что «Threeasfour, возможно, менее поэтичны [чем ASFOUR], но еще больше развили свое послание мира между нациями/религиями, используя новые технологии ( 3D-печать ) для своих коллекций и новые медиа для представления своих работ». [6] Такое сочетание технологического развития и продвижения международного сосуществования считается характерным для дома, чья коллекция готовой одежды весны 2012 года «InSALAAM InSHALLOM» опиралась на наследие его основателей, чтобы представить диалог между еврейской и арабской иконографией. [12] Вдохновение от узоров куфии , дурного глаза , хамсы , шестиконечных звезд и талитовых платков , чтобы вызвать то, что журналист Мэтью Шнайер назвал «сущностным сходством даже враждующих сторон». [12] Это послание – «геометрическое объединение культурной символики» – продолжилось весной 2014 года. [13] Эта коллекция под названием «Mer Ka Ba» черпала эстетическое вдохновение из узоров плитки на церквях , синагогах и мечетях , объединяя христианские , иудейские и исламские геометрии в единые узоры. [14] «Mer Ka Ba» примечательна премьерой первых двух 3D-печатных платьев threeASFOUR, созданных в сотрудничестве с компанией 3D-печати Materialise и архитектором Брэдли Ротенбергом. [15] Использование этой технологии для создания как ткани, так и силуэта одежды стало фирменным кодом дома. «Mer Ka Ba» была представлена как сольная инсталляция в Еврейском музее в Нью-Йорке, который открылся показом на подиуме с 7-футовым храмом, разработанным в сотрудничестве с архитектором Кристианом Вассманном. [13] Во время показа в музее threeASFOUR запустили «Fest» во время фестиваля перформанса Performa , в котором зрители преломляли хлеб (предоставленный Breads Bakery) из изготовленных на заказ «хлебных платьев» в сочетании авангардной моды и древнего ритуала. [16]
В последние годы threeASFOUR сотрудничали с технологическими компаниями, чтобы экспериментировать с передовыми методами дизайна. «Биомимикрия» для сезона осень/зима 2016, которая искала дизайнерские решения из мира природы, включала два платья, полностью напечатанных на 3D-принтере, созданных в сотрудничестве с компанией 3D-печати Stratasys и 3D-дизайнером Трэвисом Фитчем. Джил описал, как эти предметы одежды были «призваны максимально раскрыть потенциал, присущий этой технологии. […] [Для нас было критически важно, чтобы дизайн вызывал язык, уникальный для 3D-печати». [17] Коллекция Pre-Fall 2018 была создана в партнерстве с Epson , с использованием методов цифровой сублимационной печати для создания узоров, вдохновленных кимаскопической фотографией соавтора Линдена Гледхилла. [1] Коллекция весны 2020 года «Человек-растение» снова была основана на слиянии естественной геометрии и анатомии человека, с упором на ботанические структуры. [18] «Human Plant» также представил коллекцию «Chro Morpho», снова созданную совместно с Fitch и Stratasys, дебютировав с платьями, созданными с помощью 3D-печати непосредственно на уже существующих тканях, в отличие от использования технологии для производства самой одежды, как это было сделано с предыдущими примерами 3D-печатной одежды. [19]
«Vesica Picsis», коллекция весны 2022 года, созданная совместно с компанией цифровой печати Mimaki, была показана в фильме, созданном с использованием технологии XR . В сотрудничестве с цифровым художником Алексом Четвертински и Worldstage Inc. в фильме использовались светодиодный сценический фон и дополненная реальность в камере для создания виртуальной среды из 3D-фракталов, в которой демонстрировалась одежда. [20] [21] Коллекция SS22 («Kundalini») была создана в сотрудничестве с компанией цифровой печати Kornit Digital и была описана Vogue как «на световые годы впереди большей части отрасли». [22] Для коллекции FW22 Couture под названием «Ancestors» триASFOUR представили полностью цифровую коллекцию, основанную на цифровых средах, использованных в «Vesica Picsis» и более ранних коллекциях «Topographic» (FW14) и «Tree of Life» (SS15). [23] Одежда представляла собой цифровые копии образов из «Vesica Picsis», выпущенные в виде NFT в сотрудничестве с DressX . [23] Каждая NFT может быть пропорционально напечатана на 3D-принтере, сочетая цифровую моду с физической одеждой. [23]
Помимо сотрудничества в сфере технологий, threeASFOUR часто сотрудничает с художниками, исполнителями и музыкантами, и был описан New York Post как «известный тем, что одевает знаменитых любителей риска, таких как Леди Гага и Бьорк , в футуристические шоу-стопы». [24] Действительно, певица Бьорк считает себя их поклонницей номер один, [25] сотрудничая с домом с 2000 года, в том числе в ее турах « Biophilia » и « Utopia ». [26] [27] Платье threeASFOUR, которое Леди Гага носила для фотосессии для Harper's Bazaar , было продано на аукционе за 15 625 долларов в 2014 году. [28] Дом сотрудничал с художницей-перформансисткой Йоко Оно для их весенней коллекции 2010 года, представляющей собой переосмысление « Cut Piece » Оно, в которой спиральное платье модели разрезалось, превращаясь в белый топ-бандо и плавки. [29] Саундтреком к шоу выступила группа Plastic Ono Band , а также были представлены предметы одежды, вдохновленные точечными рисунками Оно. [30] «Нет ни одного модельера, похожего на них», — сказала Оно журналу Vogue , — «искусство прежде всего». [12] Одежда, показанная для осени 2019 года, была создана из переработанных холстов, подаренных художником Стэнли Кассельманом. [31] В коллекции Pre-Fall 2019 были представлены переработанные джинсы, в том числе забрызганные краской джинсы Кассельмана и винтажные Levi ’s. [32] threeASFOUR, в частности, одели Мэрайю Кэри для обложки ее альбома 2005 года The Emancipation of Mimi ; [33] Рианну во время ее тура Loud в 2011 году; [34] и Соланж для обложки Bust 2017 года . [35] Среди других соавторов были Билли Портер на церемонии вручения премии Brit Awards 2021 , [36] Кэролайн Полачек , [37] Japanese Breakfast , [38] Митски , [39] и Джои Кинг . [40]
Работы threeASFOUR постоянно экспонируются в Музее дизайна Купера-Хьюитта , [41] Музее FIT , [42] Музее Виктории и Альберта в Лондоне и Институте костюма MET в Нью-Йорке, где также выставлялись работы threeASFOUR для «Супергероев» в 2008 году, [43] « Manus X Machina » в 2016 году, [44] и совсем недавно, в 2022 году, « В Америке: Антология моды ». [45] Их работы были предметом различных выставок, включая «Дизайны для разного будущего», Филадельфийский музей искусств и Центр искусств Уокера (2019); [46] «Природа», Музей дизайна Купера-Хьюитта (2019); [47] «#techstyle», Музей изящных искусств, Бостон (2016); [48] «Killer Heels», Бруклинский музей (2014); [49] «MER KA BA», Еврейский музей , Нью-Йорк (2013); [11] «Insalaam Inshalom», Культурный музей Бейт Хаир, Тель-Авив (2013); [50] и «New York Minute», Галерея Гараж, Москва (2011). [51]