Жители

Жители
Шлем-глаз, который использовали резиденты на концертах
Справочная информация
Источник	Шривпорт, Луизиана , США
Жанры	Арт-рок промышленный электронный авангард-поп
Годы активности	1969–1971 (безымянный)  ^ 1971–1972 (резиденты, не вкл.) 1973–настоящее время (Резиденты)
Этикетки	Ральф Рикодиск Энигма Ист-Сайд Диджитал Немой МВД
Бывшие члены	Харди Фокс
Веб-сайт	резиденты.com

The Residents — американский арт-коллектив и арт-рок -группа, наиболее известная своей авангардной музыкой и мультимедийными работами. С момента своего первого официального релиза Meet the Residents (1974) они выпустили более 60 альбомов, множество музыкальных клипов и короткометражных фильмов, три проекта CD-ROM и десять DVD в течение более чем полувека. Они совершили семь крупных мировых турне и записали музыку для множества фильмов. Будучи пионерами в исследовании потенциала CD-ROM и подобных технологий, Residents завоевали несколько наград за свои мультимедийные проекты. В 1972 году они основали Ralph Records , лейбл звукозаписи, ориентированный на авангардную музыку.

На протяжении всего существования группы отдельные ее участники якобы пытались работать анонимно, предпочитая, чтобы внимание было сосредоточено на их творчестве. Много домыслов и слухов было сосредоточено на этом аспекте группы. На публике они появляются молчаливыми и в костюмах, часто в шлемах с глазами, цилиндрах и фраках — костюм, который теперь признан их фирменной иконографией. В 2017 году Харди Фокс , давно известный своей связью с Residents, назвал себя соучредителем группы и основным композитором; он умер в 2018 году.

Художники, которые стали Residents, встретились в старшей школе в Шривпорте , штат Луизиана , в начале 1960-х годов. Около 1965 года они начали делать свои первые любительские домашние записи и заниматься искусством вместе с несколькими друзьями. В 1966 году, намереваясь присоединиться к процветающему движению хиппи , они направились на запад в Сан-Франциско, но когда их грузовик сломался в Сан-Матео , штат Калифорния , они решили остаться там. ^[1]

Пытаясь заработать на жизнь, группа приобрела примитивное записывающее оборудование и начала совершенствовать свои навыки записи и редактирования, а также фотографию, живопись и все, что хоть как-то было связано с искусством, что они могли себе позволить. The Residents признали существование по крайней мере двух неизданных записей на катушках той эпохи, названных The Ballad of Stuffed Trigger и Rusty Coathangers for the Doctor . ^[2] The Cryptic Corporation подтвердила, что в их архивах содержится много записей, датируемых десятилетиями, но поскольку они были записаны до того, как группа официально стала Residents, группа не считает их частью своей дискографии.

Слухи об экспериментах неназванной группы распространились, и в 1969 году британский гитарист и мультиинструменталист Филип Литман, позже известный как Snakefinger , начал участвовать в них. ^[3] Примерно в это же время они также встретили таинственного (и, возможно, апокрифического) Н. Сенаду , которого Литман подобрал во время экспедиции в Баварию . Эти два европейца оказали большое влияние на группу и стали ее пожизненными соратниками.

В 1971 году группа отправила катушечную демо-кассету Хэлу Хальверштадту в Warner Bros. , поскольку он подписал контракт с Captain Beefheart , одним из героев группы, на лейбле. Хальверштадт не был впечатлен альбомом Warner Bros. , но дал ему «A for Ariginality». Поскольку группа не указала имени в обратном адресе, отказ был адресован «Residents». Группа решила использовать это название, сначала став Residents Uninc., а затем сократив его до нынешнего.

Первое известное публичное выступление Residents, Uninc. состоялось в Boarding House в Сан-Франциско в 1971 году. ^[4] Короткое выступление в партизанском стиле застало публику врасплох. Фотография с него, на которой Литман играет на скрипке, мизинцем «готовясь ударить скрипку, как змея», дала начало сценическому псевдониму, который он использовал до конца своей жизни, Snakefinger . Позже, в 1971 году, была завершена вторая кассета под названием Baby Sex , включающая длинный коллаж, частично состоящий из записей выступления Boarding House. Обложка коробки с кассетой представляла собой шелкографическую копию старой фотографии, изображающей женщину, делающую минет маленькому ребенку, пример крайне конфронтационного и намеренно ребяческого визуального и лирического стиля, принятого группой в этот период.

В начале 1972 года группа покинула Сан-Матео и переехала в 20 Sycamore St, Сан-Франциско ; студию, которую они назвали «El Ralpho», которая могла похвастаться полностью открытым первым этажом (казалось бы, идеальным для звукового павильона), что позволило группе расширить свою деятельность, а также начать предварительную работу над своим самым амбициозным проектом на тот момент, полнометражным фильмом под названием Vileness Fats , который поглотил большую часть их внимания в течение следующих четырех лет. Задуманный как первый в истории длинный музыкальный клип, Residents увидели в этом проекте возможность создать самый культовый фильм . После четырех лет съемок (с 1972 по 1976 год) проект был неохотно отменен из-за временных, пространственных и финансовых ограничений. Для проекта было отснято пятнадцать часов материала, однако только около 35 минут из этого материала были выпущены.

Группа также основала Ralph Records в это время, как небольшой независимый лейбл для выпуска и продвижения своей собственной работы. В 1972 году, чтобы открыть новый бизнес, группа записала и выпустила EP Santa Dog , их первый записанный продукт, выпущенный для публики. Разработанный в виде рождественской открытки от страховой компании, EP состоял из двух 7-дюймовых синглов, по одной песне на каждой стороне. Четыре песни были представлены как песни четырех разных групп (Ivory & the Braineaters, Delta Nudes, the College Walkers и Arf & Omega с участием Singing Lawnchairs), с единственной небольшой заметкой на внутренней стороне разворота обложки, упоминающей участие "Residents, Uninc".

Они отправили копии Santa Dog на радиостанции западного побережья, но ответа не получили, пока Билл Рейнхардт, программный директор KBOO -FM в Портленде, штат Орегон , не получил копию и не включил ее в своем шоу. Рейнхардт встретился с Residents в их студии на 20 Sycamore St. ^{[5] [6]} летом 1973 года, чтобы сообщить новости о своих трансляциях. Residents предоставили Рейнхардту эксклюзивный доступ ко всем своим записям, включая копии оригинальных мастер-альбомов Stuffed Trigger , Baby Sex и The Warner Bros. Album .

На протяжении всего этого времени группа манипулировала старыми записями, которые они собрали, и регулярно записывала джем-сейшны, и эти записи в конечном итоге стали дебютным полноформатным альбомом группы Meet the Residents , который был выпущен в 1974 году на лейбле Ralph. Чтобы помочь в продвижении группы, Рейнхардту дали 50 из первых 1000 копий Meet the Residents . Некоторые были отправлены друзьям, слушателям и критикам, а два десятка были оставлены для продажи на условиях консигнации в музыкальном магазине Music Millennium , где они лежали нераспроданными в течение нескольких месяцев. Диджей KBOO Барри Швам (он же Schwump, который также записывался с Residents) также продвигал их в своей программе. В конце концов, трансляция KBOO привлекла культовых поклонников.

После выпуска Meet the Residents группа начала работать над продолжением под названием Not Available . Следуя теории неизвестности Н. Сенады, LP был записан и скомпилирован полностью в частном порядке и не будет выпущен до тех пор, пока группа полностью не забудет о его существовании. ^[7]

Во время перерывов в сессиях для Vileness Fats группа записала свой следующий проект под названием The Third Reich 'n Roll в течение года с октября 1974 по октябрь 1975 года. Альбом состоял из двух длинных попурри группы, исполнявших популярные песни 1950-х и 1960-х годов, при этом играя с концепцией популярности рок-н-ролла , сравнимой с ростом нацизма в 1930-х годах. Получившийся LP был выпущен в 1976 году и стал первым проектом группы, включающим музыкальное видео , созданное путем синхронизации старого видео выступления группы с отредактированной версией "Swastikas on Parade". ^[8]

После выхода Third Reich 'n Roll группа предприимчивых друзей и соратников из их ранних дней в Сан-Матео — Гомер Флинн, Харди Фокс , Джей Клем и Джон Кеннеди — также присоединились к группе в Сан-Франциско, образовав то, что стало Cryptic Corporation для управления и представления группы. Клем стал представителем группы; Фокс редактировал, продюсировал и компилировал все более плодовитую продукцию группы; Флинн уже занимался дизайном обложек группы и рекламным искусством под вывеской Pore Know Graphics; а Кеннеди взял на себя роль «президента» (по общему признанию, довольно пустое звание, поскольку общие обязанности были распределены более или менее поровну между четырьмя). Cryptic Corporation взяла на себя повседневную деятельность Ralph Records и предоставила группе улучшенную платформу для связей с общественностью.

Вскоре после появления Cryptic Corporation, Residents записали свой сингл « Satisfaction », на стороне B которого была представлена ​​первая работа Residents с ARP Odyssey , первым синтезатором, принадлежавшим группе, купленным Cryptics. ^[9]

После «Satisfaction» группа начала записывать Eskimo в апреле 1976 года; концептуальный альбом, основанный на Теории фонетической организации, которая предполагает, что музыка не должна ограничиваться аккордами и структурами, а вместо этого должна быть просто коллекцией увлекательных шумов. Альбом включал акустические звуковые ландшафты, вдохновленные культурой инуитов ^[10] , одновременно пародируя невежество американцев в отношении других культур. Сессии Eskimo длились много лет и имели много расхождений, первое из которых, в ноябре 1976 года, привело к Fingerprince , коллекции неиспользованных записей с сессий Third Reich 'n Roll , Not Available и Eskimo . ^[11]

Fingerprince получил значительное освещение в британской прессе и стал первым альбомом группы, получившим хоть какое-то критическое внимание, когда Джон Сэвидж дал положительный отзыв об альбоме и двух его предшественниках в выпуске журнала Sounds от 31 декабря . ^[12] Этот обзор привлек к группе значительное внимание, и многие из их ранее нераспроданных почтовых товаров были распроданы, казалось бы, за одну ночь. ^[13] Внезапный успех Fingerprince и его предшественников заставил группу ненадолго приостановить производство Eskimo , чтобы создать что-то более привлекательное для своей новой аудитории.

Residents продолжили Fingerprince с Duck Stab! EP — их самым доступным релизом на тот момент. Этот EP привлёк к группе некоторое внимание прессы (а именно NME , Sounds и Melody Maker ), а в 1978 году последовал альбом Duck Stab/Buster & Glen , который объединил EP с похожим, одновременно записанным EP, который не был выпущен отдельно. Затем группа продолжила работу над Eskimo , который оказался очень сложным проектом, отмеченным множеством конфликтов между группой и её менеджментом, что привело к ряду задержек в дате релиза. ^[14]

Внезапное внимание, оказанное им успехом EP Duck Stab! и сингла "Satisfaction", потребовало скорейшего выпуска альбома, чтобы помочь профинансировать растущие расходы группы на запись и удовлетворить спрос на новый материал Residents. Это заставило выпустить давно отложенный "второй альбом" группы Not Available в 1978 году. Residents не были обеспокоены этим отклонением от первоначального плана не выпускать альбом, поскольку релиз 1978 года в конечном итоге не повлиял на философские условия, в которых он изначально был записан.

Eskimo был наконец выпущен в 1979 году и получил всеобщее признание, даже попав в финальный список номинаций на премию Грэмми в 1980 году, хотя альбом не был номинирован. Вместо того, чтобы быть песнями в традиционном смысле, композиции на Eskimo звучали как «живые истории» без диалогов. На обложке Eskimo также представлен первый случай, когда группа носит маски для глаз и смокинги, что впоследствии многие считали фирменным костюмом группы. Residents намеревались носить эти костюмы только для обложки Eskimo , но приняли костюмы в долгосрочной перспективе, поскольку они давали им уникальный и узнаваемый образ.

Группа последовала за Eskimo с Commercial Album в 1980 году. LP включал 40 песен, каждая длиной ровно одну минуту. ^[15] Примерно в это же время были сняты два короткометражных фильма в сотрудничестве с Грэмом Уифлером : One Minute Movies , состоящий из четырех музыкальных клипов на треки из Commercial Album ; и видео на «Hello Skinny» из Duck Stab LP. Созданные в то время, когда MTV (и то, что позже стало известно как «музыкальное видео» в целом) находилось в зачаточном состоянии, видеоклипы группы находились в активной ротации, поскольку они были одними из немногих музыкальных клипов, доступных вещателям.

Следующим альбомом Residents после Commercial Album стал Mark of the Mole , выпущенный в 1981 году. Альбом стал реакцией группы на то, что они почувствовали себя преданными внезапно потерявшей интерес музыкальной прессой. ^[16]

Вскоре после выхода Mark of the Mole , Residents приобрели один из первых сэмплеров E-mu Emulator , под номером #00005. ^[17] Инструмент был революционным для группы, так как возможности сэмплирования клавиатуры не только позволяли им воссоздавать инструменты, на которых участники не могли играть, ^[18] но и давали им возможность создавать свой тщательно продуманный студийный звук вживую. Первым альбомом, который группа записала с помощью эмулятора, был The Tunes of Two Cities , вторая часть трилогии Mole, которая была почти полностью записана с помощью эмулятора. ^[19]

После выпуска Cities The Residents также выпустили EP Intermission . Затем они начали репетировать для возможного живого выступления, в конечном итоге разработав свой первый гастрольный проект, Mole Show, театральный пересказ их альбома Mark of the Mole . Группа дебютировала с шоу тестовым выступлением 10 апреля 1982 года, перед туром по Калифорнии в октябре и европейским туром в середине 1983 года. ^[20] В шоу Пенн Джиллетт был рассказчиком, играя ту же роль, что он ранее делал в радиопередаче Ralph Records 10th Anniversary.

Третий этап, включающий даты в Нью-Йорке, был забронирован, но его пришлось отменить после одного выступления из-за нехватки финансирования. ^[21] После Mole Show группа была разорена и попыталась возместить часть своих потерь несколькими архивными релизами, включая сборник отрывков под названием Residue в 1983 году и VHS-кассету с записями с Mole Show, а также недавно смонтированный материал Vileness Fats .

Решив сделать перерыв в третьей части трилогии Mole, Residents начали новый проект под названием American Composers Series , запланированную серию из 10 альбомов, которые отдали бы дань уважения поп-артистам и инструментальным композиторам из Соединенных Штатов. Первым результатом этого объединения стал George & James , включающий музыку Джорджа Гершвина и Джеймса Брауна . После выпуска George & James , Residents окончательно отказались от третьей части трилогии Mole, решив вместо этого записать четвертую запись под названием The Big Bubble , в которой использовалась очень упрощенная инструментовка, чтобы изобразить вымышленную гаражную рок-группу. Больше записей в трилогии Mole записано не было, и проект считается заброшенным.

Когда The Big Bubble был выпущен в Японии Wave Records, это был несомненный успех, его популярность привела к тому, что Wave профинансировал двухнедельный тур группы по Японии в октябре 1985 года. ^[22] Тур был успешным и вновь разжег интерес группы к созданию живых выступлений. В результате они в конечном итоге отправились в свой 13-й юбилейный мировой тур, который продолжался с 1985 по 1987 год, с Snakefinger, играющим на электрогитаре. Что касается студийной работы, группа в конечном итоге выпустила свою вторую запись в серии American Composers, Stars & Hank Forever , с музыкой Хэнка Уильямса и Джона Филипа Соузы . Их версия песни Уильямса «Kaw-liga» была особенно успешна на зарождающейся клубной сцене.

Из-за расходов на лицензирование и появления формата CD серия American Composers была позже заброшена. Stars & Hank Forever был последним проектом Residents, в котором играл Snakefinger, так как он умер от сердечного приступа в июле 1987 года.

После выпуска LP 13th Anniversary Show в 1986 году и кавера " Hit the Road Jack " в 1987 году Cryptic Corporation передала контроль над Ralph Records Тому и Шине Тимони, а Residents подписали контракт с Rykodisc . Позже Том и Шине превратили Ralph в новый лейбл, TEC Tones, и основали официальный фан-клуб Residents с 1988 по 1993 год: UWEB (Uncle Willie's Eyeball Buddies). ^[23]

После двух сборников на CD под названием Heaven? и Hell!, первый новый проект Residents для Ryko назывался God in Three Persons , часовая поэма в форме устной рок-оперы . Это был первый новый альбом Residents, выпущенный на CD , и последний проект Residents, полностью записанный на аналоговой ленте, поскольку группа перешла на технологию MIDI ; их первым опытом в MIDI стало написание музыки для эпизодов для Pee-wee's Playhouse в 1987 году. Несмотря на изначально неоднозначную реакцию критиков и коммерсантов, God in Three Persons сегодня считается одним из шедевров группы.

18 ноября 1987 года на вечеринке в Амстердаме для Boudisque Records, европейского лейбла Residents, они представили новую работу под названием Buckaroo Blues , сюиту ковбойских песен. После хореографического выступления на TELE5 в апреле 1988 года эта сюита была объединена со второй под названием Black Barry , сюитой «черной музыки» (то есть блюза и госпела), и сформировала первый акт следующего гастрольного проекта Residents, Cube-E: The History of American Music in 3EZ Pieces . После дебюта шоу в Нью-Йорке 21 июля 1989 года было решено добавить третий акт, состоящий из каверов песен Элвиса Пресли , завершив уравнение «Ковбойская музыка + Черная музыка = Рок-н-ролл». Шоу приобрело гораздо более театральный подход, чем тур 13th Anniversary, с тщательно продуманными декорациями, костюмами, освещением и хореографией. Cube-E гастролировал с сентября 1989 года по ноябрь 1990 года ^[24] и имел успех как у критиков, так и в финансовом плане.

Также была выпущена студийная версия третьего акта под названием The King & Eye . Альбом был записан на Different Fur Studios и выпущен на Enigma Records примерно в то же время, когда начался тур в сентябре 1989 года. Дальнейшая телевизионная работа также велась для MTV , Residents озвучивали и записывали музыку для Liquid Television и пилотной серии "Slow Bob in the Lower Dimensions", срежиссированной Генри Селиком .

Записи для нового студийного альбома велись во время перерывов в туре Cube-E, и вскоре после тура был выпущен Freak Show ^{. [25]} Альбом, подробно описывающий жизни и личности вымышленных карнавальных уродов, проект Freak Show породил множество других итераций, таких как графический роман в сотрудничестве с художниками комиксов из Dark Horse , такими как Брайан Болланд и Мэтт Ховарт , и рекламный видеоролик, созданный с помощью нью-йоркского художника Джона Сэнборна , который также представлял собой музыкальный клип на песню «Harry the Head», анимированный компьютерным художником Джимом Ладтке; оба художника продолжили сотрудничать с Residents во многих дальнейших проектах.

Партнерство с Voyager в 1992 году позволило Residents разработать лазерный диск под названием Twenty Twisted Questions в честь своего двадцатилетия. Вместе с этим лазерным диском был записан студийный альбом под названием Our Finest Flowers . Это не совсем сборник «величайших хитов», многие треки на альбоме заимствуют элементы из предыдущих песен в каталоге Residents.

Сотрудничество Residents с Джимом Людтке привело к созданию Freak Show и Bad Day на CD-ROM Midway . Оба этих проекта включали множество других совместных работ с визуальными художниками, включая вернувшихся соавторов из графического романа Freak Show , таких как Ричард Сала и Дэйв МакКин . Residents добились довольно большого успеха у критиков и финансового успеха с этими CD-ROM, завоевав несколько отраслевых наград. Однако на ранних стадиях разработки третьего CD-ROM под названием I Murdered Mommy их дистрибьютор Inscape был вынужден прекратить свою деятельность из-за перенасыщения и устаревания рынка CD-ROM.

Несмотря на то, что Residents в основном занимались разработкой CD-ROM, они по-прежнему оставались музыкально активными, выпустив расширенный CD- альбом под названием Gingerbread Man (наблюдение и исследование девяти вымышленных персонажей) в 1994 году и записав музыку для документального сериала Discovery Channel Hunters в 1995 году. Freak Show также получил живую адаптацию в ноябре 1995 года в театре Archa в Праге. Хотя Residents и выступили в качестве музыкальных и постановочных режиссеров для шоу, они фактически не выступали; музыку дирижировала и исполняла чешская группа Už Jsme Doma , в то время как актеры и танцоры играли свои роли на сцене.

Freak Show Live был последней версией бренда Freak Show ; в то время как в 2003 году разрабатывался DVD, ранняя смерть аниматора Джима Людтке немедленно остановила проект. ^[25]

Примерно в это же время певица/исполнительница Молли Харви была нанята для работы с группой. Хотя ее первым появлением в проекте Residents был альбом Gingerbread Man , официально она стала участницей группы в 1997 году, с единственным выступлением на фестивале Popkomm в Германии под названием Disfigured Night . Это выступление позже стало вторым актом специального шоу в честь 25-летия в Fillmore в Сан-Франциско в октябре 1997 года.

Из-за краха рынка CD-ROM было принято коллективное решение снова отправиться в тур. Сохраняя свои театральные наклонности путем регулярного использования костюмов и сценического реквизита, Residents также выступали и записывались с командой приглашенных музыкантов: вышеупомянутой Молли Харви (вокал), Ноланом Куком (гитара), Карлой Фабрицио (аранжировки и вокал), Тоби Даммитом (ударные) и позже, в 2002 году, Эриком Дрю Фельдманом (клавишные). Некоторые из участников группы, в частности Фельдман и Фабрицио, продолжали сотрудничать с группой в многочисленных других проектах вплоть до настоящего времени, в то время как Кук в конечном итоге стал постоянным участником группы. Связи Фабрицио с балийским ансамблем гамелана Gamelan Sekar Jaya позволили двум группам время от времени сотрудничать в этот период. ^{[23] [26]}

Первый тур с этой новой группой был для альбома 1998 года Wormwood , сборника песен, изображающих типично ужасные истории из Библии , в основном из Ветхого Завета . Хотя в студийном альбоме в качестве гостей были только Харви, Фабрицио и Даммит (при этом Даммит лишь изредка брал на себя вокальные обязанности), группа была в основном полностью сформирована к моменту живого дебюта шоу в Fillmore в октябре 1998 года. Шоу Wormwood гастролировало до июля 1999 года, ^[27] и включало радикально отличающиеся аранжировки песен с альбома, в основном более мрачные и тяжелые, а также новый или неиспользованный материал, связанный с концепцией. Некоторые из этих аранжировок были записаны для студийного альбома под названием Roadworms , а DVD с живым выступлением был выпущен в 2005 году.

Та же группа позже гастролировала в поддержку первого DVD Residents, Icky Flix , сборника большинства музыкальных клипов группы, а также новых анимационных видео и перезаписанного саундтрека, чтобы отпраздновать предстоящее 30-летие группы. Эти перезаписанные аранжировки были исполнены на шоу, когда соответствующие им видео воспроизводились с DVD на экране.

В случае терактов 11 сентября Residents все еще гастролировали с Icky Flix по Европе. Возникший в результате страх и беспокойство, вызванные терактами, привели к записи Demons Dance Alone в 2002 году. Хотя это и не было прямой реакцией на события, песни на альбоме изображали негативные эмоции, которые испытывала группа и ее отдельные участники, и это нашло отражение в последующем туре альбома с октября 2002 по сентябрь 2003 года. ^[28] Следующий крупный альбом группы, Animal Lover 2005 года , содержал тексты песен аналогичного трагического характера, хотя и в более абстрактной манере. Альбом также содержал буклет с историями, которые представляли песни с точки зрения животных. Animal Lover также был первым альбомом Residents, выпущенным на лейбле Mute , который был единственным ответственным за основные релизы Residents до 2008 года.

Animal Lover на данный момент является последним альбомом Residents, в записи которого приняла участие Молли Харви, которая в то время переехала в Атланту, чтобы жить со своим мужем. ^[29] Её последнее появление в качестве участницы Residents было на небольшой серии шоу под названием The Way We Were на фестивале "What is Music?" в Австралии. Сет-лист шоу представлял собой ретроспективу карьеры во многом в стиле тура 13th Anniversary, последнего раза, когда Residents гастролировали по Австралии.

Из-за растущего числа нелегальных загрузок музыки в Интернете, что значительно снизило продажи продукции, Residents попытались создать новое художественное средство: радиодраму в форме платного подкаста , распространяемого через сервис iTunes компании Apple . Этот подкаст под названием The River of Crime (история от первого лица об одержимости человека преступностью и преступниками) транслировался в течение пяти еженедельных эпизодов в 2006 году до его отмены из-за неудобств, связанных с продвижением подкаста на iTunes, что препятствовало дальнейшему производству. ^[23]

Помимо Animal Lover , в сотрудничестве с Mute группа выпустила еще три альбома: Tweedles в 2006 году (исследование характера сексуально успешного, но эмоционально недоступного вампира от первого лица), The Voice of Midnight в 2007 году (пересказ рассказа Э. Т. А. Гофмана Der Sandmann ) и The Bunny Boy в 2008 году (рассказ от первого лица и исследование характера титульного Банни, ищущего своего пропавшего брата).

В то время как Tweedles и The Voice of Midnight пока не получили дальнейшего развития (за исключением инструментальных релизов, таких как The UGHS! в 2009 году), The Bunny Boy оказался очень доступной концепцией. Для продвижения и дальнейшего развития проекта был снят одноименный видеосериал на YouTube . Сериал был частично интерактивным; фанаты могли общаться с Банни по электронной почте , и некоторые из взаимодействий могли или не могли изменить ход сюжета сериала (книга, содержащая часть переписки Банни, была опубликована Bandits Mages в 2019 году). ^[30] Вскоре после этого альбом гастролировал с октября по декабрь 2008 года. Второй сезон видеосериала был показан в 2009 году, что несколько официально завершило проект.

Приняв решение сместить фокус со студийной работы на гастроли и повысить мобильность своего шоу, Residents изменили состав своей живой группы на формирование «мощного трио» и в своего рода мета-трюке, по-видимому, «разоблачили» себя как солиста/фронтмена «Рэнди», композитора/клавишника «Чарльза 'Чака' Бобака» и гитариста Нолана Кука как «Боба» — хотя все три участника группы по-прежнему были в костюмах: «Рэнди» надел маску старика и носил пальто с большим красным галстуком и обувью; «Чак» и «Боб» носили красные куртки, специальные очки и фальшивые дреды. Также упоминалось о четвертом участнике группы, барабанщике «Карлосе», который якобы оставил музыкальный бизнес, чтобы заботиться о своей матери в Мексике; однако, несмотря на то, что он был указан как вокалист в альбоме группы 2012 года Coochie Brake , нет никаких дополнительных доказательств того, что «Карлос» когда-либо был настоящим участником группы.

Эта новая группа дебютировала в туре Talking Light , который проходил с января 2010 по апрель 2011 года. В то время как сет-лист снова состоял из разнообразных песен из репертуара группы (хотя и с существенно переработанными аранжировками), шоу также включало недавно написанные «истории о привидениях», в которых видео рассказчика, рассказывающего эти истории, проецировалось на сцену, пока группа выступала в несколько импровизационной манере. Эти «истории о привидениях» были свободно связаны с присутствием телевидения, телевизионной рекламы и промышленных продуктов, таких как хот-доги Oscar Mayer или рулеты Betty Crocker Pudding Roll-ups — хотя это не было одобрением; эти продукты были просто второстепенным элементом, интегрированным в истории, мало чем отличающимся от продакт-плейсмента . В перерывах между некоторыми песнями «Рэнди» также говорил с аудиторией, представляя группу и позже описывая свою собственную историю со сверхъестественными появлениями и его последующий страх перед зеркалами. Тур оказался финансово успешным, и группа продолжила выступать в этом составе, внеся лишь незначительные изменения в дизайн сцены и костюмов.

В последующие пару лет «Рэнди» взял на себя возросшую роль фронтмена группы, начав вести «личный» блог на Tumblr ^[31], где он в основном писал о жизненном опыте и мелочах, касающихся истории Residents, а также продвигал свое «сольное» шоу Sam's Enchanted Evening , которое было представлено в различных воплощениях в период с июня 2010 года по март 2012 года с соавторами Джошуа Раулем Броуди и Карлой Фабрицио. Больше похожее на музыкальный театр, чем на концерт, шоу было сосредоточено на истории жизни титулованного Сэма, причем певец чередовал монологи и кавер-версии различных песен, которые были важны в его жизни. В этот период Residents также сотрудничали с бельгийской танцовщицей/хореографом Грейс Эллен Барки из Needcompany , сочинив музыку для шоу под названием Mush-Room в 2013 году.

В 2014 году «Рэнди» вёл серию видеоблогов с помощью режиссёра Дона Харди под названием In My Room , а позже Randyland , в которых подробно описывал свой опыт, как с Residents, так и с событиями в личной жизни. В настоящее время блог неактивен с 6 января 2019 года. ^[32] Композитор «Чарльз Бобак» также вёл серию личных записей на веб-сайте Residents под названием The Test Tube of Tomorrow и время от времени выпускал музыку под этим названием, обычно материал, который считался неподходящим для концепции Residents. Записи Бобака были гораздо более подробными и биографическими, а его музыка — гораздо более абстрактной, часто называемой «хитростями», а не композициями.

Тур в честь 40-летия группы, The Wonder of Weird , также развивал концепцию «Рэнди, Чак и Боб», хотя и был замаскирован под антологическое шоу — вокалист Рэнди снова говорил с аудиторией между песнями, кратко обсуждая историю группы, поскольку он медленно впадал в депрессию из-за состояния группы и своей собственной жизни, иногда покидая сцену и побуждая оставшихся участников группы импровизировать. Шоу проходило с января по май 2013 года. ^[33]

Эта группа снова гастролировала в 2014 году с шоу под названием Shadowland , модифицированно названным «часть третья трилогии „Рэнди, Чак и Боб“». Первоначально это была разовая неделя выступлений в Европе, но в конечном итоге шоу было возвращено в марте 2015 года, совпав с премьерой фильма Theory of Obscurity — документального фильма об истории группы, снятого Доном Харди и спродюсированного Бартоном Бишоффом и Джошем Кеппелем ^[34] — на кинофестивале SXSW . ^[35] Это шоу было последним, когда «Чарльз Бобак» выступал с группой, поскольку он решил уйти из гастрольного бизнеса из-за обострившихся проблем со здоровьем. В конце концов он окончательно покинул Residents в 2016 году, раскрыв свою личность как Харди Фокса из Cryptic Corporation, и продолжал заниматься музыкой как сольный исполнитель до своей смерти в октябре 2018 года.

Shadowland затем гастролировал с августа 2015 по июль 2016 года, ^[36] с Эриком Дрю Фельдманом (как кузен Бобака "Рико"), заменяющим Фокса на клавишных, а также продюсирующим будущие проекты Residents. Шоу было в основном похоже на предыдущие два тура, с сет-листом из различных переработанных песен из репертуара группы и случайными видеоинтермедиями в духе Talking Light , с разными персонажами, обсуждающими свой опыт рождения , реинкарнации и околосмертного состояния .

В марте 2017 года Residents представили свой новый состав, рекламируемый как «The Real Residents»: «Tyrone» на вокале, «Eekie» (Нолан Кук) на гитаре, «Erkie» (Эрик Фельдман) на клавишных и «Cha Cha» на барабанах и перкуссии. Вскоре после превью своего тура In Between Dreams в Японии группа выпустила свой первый студийный альбом после Coochie Brake под названием The Ghost of Hope , описывающий реальные истории крушений поездов из 19-го и начала 20-го века. Альбом был выпущен на Cherry Red Records , нынешнем лейбле Residents, и продвигался синглом и их первым музыкальным клипом после Icky Flix 2001 года — «Rushing Like a Banshee», снятым Джоном Сэнборном. Хотя The Ghost of Hope не гастролировал, Residents исполнили обе стороны сингла «Rushing Like a Banshee» на шоу In Between Dreams , которое проходило с октября 2017 года по февраль 2019 года и следовало свободной теме, во многом похожей на Shadowland , на этот раз времени снов.

Во время тура Residents работали над новыми проектами. Их следующий альбом Intruders , выпущенный в октябре 2018 года, рекламировался вместе с концепцией I am a Resident!, которая начиналась как своего рода официально одобренный трибьют-проект: фанаты присылали свои интерпретации песен Residents, а группа собирала их любимые в альбом. После того, как количество заявок значительно превзошло их ожидания, группа решила превратить проект в своего рода коллаж, даже записав собственные фрагменты и наложения. Финальный альбом был выпущен для участников в мае 2018 года, а по всему миру — в августе 2018 года.

В июле 2018 года Residents также опубликовали свой второй роман (первый был новеллизацией их игры Bad Day on the Midway в 2012 году). Книга под названием The Brick-Eaters была описана как «абсурдистская история о приятельском кино, в которой очень высокий интернет-досмотрщик объединяется со стареющим профессиональным преступником, чьими главными спутниками являются кислородный баллон и .44 Magnum». ^[37]

В январе 2018 года группа также начала свою постоянную серию переизданий pREServed — подарочные издания основных альбомов в дискографии группы, содержащие совершенно новые ремастеры и неизданные записи из архивов группы, которые ранее находились на попечении Харди Фокса до его ухода из группы.

Во время тура In Between Dreams Residents также анонсировали песни из своего «предстоящего блюзового альбома», который в конечном итоге получил название Metal, Meat & Bone: The Songs of Dyin' Dog . Предпосылкой альбома было представление давно утерянных записей вымышленного блюзового певца-альбиноса по имени Элвин Сноу, также известного как «Dyin' Dog». Residents представят оригинальные «демо Dyin' Dog» на одном диске и свои собственные интерпретации тех же песен на другом диске. Альбом был выпущен в июле 2020 года и продвигался двумя музыкальными клипами на новые версии Residents «Bury My Bone» и «DIE! DIE! DIE!», последнюю из которых исполнил альтернативный рок-музыкант и фронтмен Pixies Блэк Фрэнсис .

Metal, Meat & Bone продвигался во время тура Residents «Dog Stab!» в 2021 году (после многочисленных отмен и переносов из-за пандемии COVID-19 ) — шоу, в настоящее время рекламируемое как «шоу в честь 50-летия», представило песни из нового альбома, а также новые аранжировки песен из их альбома 1978 года Duck Stab / Buster & Glen . ^[38] Группа продолжит этот тур с датами, которые в настоящее время установлены на 2023 год.

В честь 50-летия группы был анонсирован ретроспективный журнальный столик The Residents: A Sight for Sore Eyes, Vol. 1 , автором которого является Аарон Таннер . Книга содержит никогда ранее не публиковавшиеся фотографии, цитаты знаменитостей, на которых повлияла группа, и 7-дюймовый сингл, датируемый эрой Not Available группы . ^[39]

13 и 14 мая 2022 года Residents исполнили свой альбом God In Three Persons вживую еще два раза в театре Presidio в Сан-Франциско. На этом шоу Residents представили себя как группу из шести человек, а визуальные эффекты создал Джон Сэнборн. В визуальных эффектах использовались видеоролики с Джиз Ли , которая играет близнецов. ^[40]

Фильм «Triple Trouble » от Residents дебютировал в Чикаго 29 июля 2022 года. Он состоит из новых кадров, снятых во время пандемии COVID-19, и включает в себя материал из проекта Vileness Fats.

26 января 2023 года ^[41] The Residents отправились в тур в честь своего 50-летия. В туре представлены отрывки из Duck Stab, Metal, Meat & Bone и «эклектичная коллекция любимых фанатами песен». В даты тура в США шоу открывалось их художественным фильмом Triple Trouble . Ожидается, что он завершится 19 апреля. ^{[42] [43]} В ходе тура группа дала бесплатное веб-трансляционное шоу на WXPN 31 марта. ^[44]

В ранние дни группы ходило много слухов о ее членстве. Поскольку обложка Meet the Residents была пародией на североамериканский релиз Beatles 1964 года Meet the Beatles!, ходили слухи, что Residents на самом деле были The Beatles, и даже конкретно упоминался Джордж Харрисон . За эти годы появилось и ушло много других слухов, один из которых заключался в том, что экспериментальная группа 60-х Cromagnon делила участников с группой. Лес Клейпул , фронтмен рок-группы Primus , и Джеральд Касале из новой волны группы Devo утверждали, что их обвиняли в том, что они были членами группы; а Марк Мазерсбо (также из Devo), как утверждается, играл на клавишных во время тура в честь 13-й годовщины группы.

С конца 1970-х годов большая часть предположений о личностях участников была связана с управленческой командой группы, Cryptic Corporation . ^[45] Она была сформирована в 1976 году как корпорация в Калифорнии Джеем Клемом, Гомером Флинном, Харди В. Фоксом и Джоном Кеннеди. Все, кроме Фокса, отрицали, что были участниками группы. Клем и Кеннеди покинули Corporation в 1982 году. ^[46] Участники Residents не дают интервью, хотя Флинн, Фокс и Клем проводили интервью от имени группы.

В июльском информационном бюллетене 2017 года Fox подтвердил, что голос Джея Клема был показан не в титрах в "Whoopy Snorp" и что The Residents часто использовали его голос в ранних записях, чтобы добавить ощущение разнообразия. Fox настаивал на том, что по мере того, как Клем все больше вкладывался в управление Ralph Records , он стал меньше интересоваться студийной работой The Residents и что сессии Not Available были его последним временем в студии - хотя Fox, казалось, не был уверен, был ли Клем вообще вовлечен в производство этого альбома. ^[47]

Нолан Кук, известный участник живых выступлений и студийной работы группы (и концертный участник I Am Spoonbender ), отрицал в интервью, что Фокс и Флинн были Residents. Однако некоторые считают самого Кука участником группы, так как он, как известно, носит те же головные уборы, что и группа, на живых выступлениях и носил фирменную маску с глазным яблоком во время тура Wormwood Tour. Он также играл роль «Боба» во время трилогии шоу «Рэнди», «Чак» и «Боб».

Уильям Паундстоун , автор книг «Большие секреты» , сравнил голосовые отпечатки лекции Флинна с отпечатками устных фрагментов из дискографии Residents в своей книге «Большие секреты» . Он пришел к выводу: «Сходство спектрограмм подтверждает убедительное субъективное впечатление, что голоса идентичны», и что «возможно, что творческое ядро ​​Residents — это дуэт Флинна и Фокса». Частью этого убеждения является то, что Флинн — автор текстов, а Фокс пишет музыку. Онлайновая база данных организации по правам на исполнение BMI (членами которой Residents и их издательская компания Pale Pachyderm Publishing [ Warner-Chappell ] были на протяжении всей своей карьеры) указывает Флинна и Фокса как композиторов всех оригинальных песен Residents, включая песни до 1974 года из «некорпоративных» лет. ^[48]

Саймон Рейнольдс написал в своей книге Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984 , что «Residents и их представители были одним и тем же» ^[49] и более подробно остановился на этом в одном из своих блогов, заявив, что «это было то, что любой, кто имел какие-либо прямые отношения с Ральфом, понял раньше, чем позже». Рейнольдс цитирует Гелиоса Крида , который идентифицирует Residents как клавишника по имени «H», певца по имени «Гомер» и «этого другого парня по имени Джон». Единственным участием Крида в The Residents было участие в записи трех треков для сборника Ralph Records Subterranean Modern в 1979 году со своей группой Chrome ; единственная группа на сборнике, не подписанная на Ralph Records. ^[50] Питер Принсипл из Tuxedomoon , подписавший контракт с Ральфом в 1979—1984 годах, утверждал, что он и другие «в конце концов поняли, что парень, занимающийся графикой, и инженер в студии на самом деле были Residents». ^[51]

Cryptic открыто признает, что художественное оформление группы создано Флинном (и другими) под разными именами, которые в совокупности образуют «Pornographics», но псевдоним редко пишется одинаково дважды (примеры: Porno Graphics, Pore No Graphix, Pore-Know Graphics); и что Фокс является звукорежиссером, что означает, что он является главным продюсером, инженером, микшером и редактором всех их записей. (С 1976 года на всех записях Residents в качестве продюсера указана Cryptic Corporation, предположительно, имея в виду именно Фокса.)

С 2010 по 2016 год Residents называли себя на концертах персонажами «Рэнди Роуз», «Чак Бобак» и «Боб», а также ссылались на бывшего участника группы «Карлоса», который покинул группу из-за разногласий с «Рэнди». ^[52] Есть предположение, что «Карлос» — это Карлос Кадона . ^{[ требуется цитата ]} Более известный под своим сценическим именем «6025», Кадона был в оригинальном составе Dead Kennedys и появляется на концертном альбоме Snakefinger . ^[53] «Карлос» также может относиться к Карле Фабрицио, гастролировавшему участнику Residents с 1998 ^[54] по 2008 год. ^[55]

Предполагается, что «Боб» — это гитарист и давний соавтор Нолан Кук, поскольку Кук часто указывается в качестве единственного соавтора на альбомах «Randy, Chuck, & Bob», таких как Talking Light: Bimbo's и Shadowland .

«Чак», или «Чарльз Бобак», был основным автором песен группы и выпустил серию сольных альбомов (или «contraptions») под этим именем в эпоху «Рэнди, Чака и Боба». Чак ушел из живых выступлений из-за плохого здоровья в 2015 году и в конечном итоге ушел из Residents полностью после выхода документального фильма «Теория неясности » . Эрик Дрю Фельдман заменил его и выступал под именем «Рико» с 2015 по 2016 год.

В аннотации к переизданию альбома Филиппа Перкинса King of the World 2020 года Перкинс подтверждает, что он был участником Residents во время их состава Assorted Secrets , наиболее известного по The Mole Show . ^[56] В своей биографии BayImproviser Перкинс утверждает, что тесно сотрудничал с Residents в период с 1979 по 1984 год. ^[57] Ранее он был указан как художник по свету на альбоме Mole Show Roxy ^[58] и как звукорежиссер на оригинальных версиях Stars & Hank Forever ^[59] , а также на переизданиях The Tune of Two Cities ^[60] и The Snakey Wake . ^[61] Учитывая это, его время работы с группой примерно длилось с 1979 по 1987 год. В интервью 2021 года Перкинс небрежно называл своих коллег по The Mole Show « H » и «Гомер» на Emulators , и «Том» на Roland Jupiter 8. [ ^62]

В октябре 2017 года бывший менеджер Residents Харди Фокс назвал себя как анонимным основным композитором и продюсером Residents, так и псевдонимом Чарльзом Бобуком. ^[63] Фокс родился в Лонгвью, штат Техас , где его отец работал в нефтяной промышленности; его мать была медсестрой. Семья несколько раз переезжала, и Фокс окончил среднюю школу Rayville в Луизиане в 1963 году. Затем он изучал искусство и бизнес в Техническом университете Луизианы , где он познакомился с Гомером Флинном и окончил его в 1967 году. ^[64]

В сентябре 2018 года Фокс добавил на свой сайт даты «1945–2018», хотя было известно, что он был жив (но нездоров) после того, как даты были опубликованы. ^[65] Фокс умер 30 октября 2018 года от рака мозга в возрасте 73 лет. В некрологах он был указан как соучредитель и основной композитор Residents. ^{[66] [67] [68]} 14 декабря 2018 года официальный список рассылки Residents признал Фокса «инженером, продюсером и иногда композитором многих из самых любимых работ Residents». ^[69]

С момента своего создания, Резиденты имели ряд зачисленных соавторов. Эти соавторы, несмотря на то, что они не анонимны, могут считаться по некоторому определению Резидентами.

В годы становления группы её основными участниками были «Поющий резидент», Харди Фокс , джазовый пианист Джеймс Уиттакер и басист Боб Тэгни, последние двое указаны как авторы на LP-релизе альбома The Warner Brothers 2018 года . ^[70] Этот состав, вместе со Snakefinger , который присоединился к группе осенью 1971 года, указаны как участники « The Delta Nudes» (ретроактивное название группы, применяемое к записям с участием участников The Residents, сделанным до 1974 года) на сборнике демо 2013 года The Delta Nudes' Greatest Hiss . ^[71] Боб Тэгни и Джеймс Уиттакер также указаны на дебютном альбоме группы Meet the Residents ; Уиттакер как пианист на «Spotted Pinto Bean», а Тэгни как басист на «Infant Tango». ^[72] Вокалистка Памела Зейбак также была одним из постоянных соавторов Residents в этот период, приняв участие в альбомах The Delta Nudes Greatest Hiss , ^[71] Meet the Residents , ^[73] The Third Reich 'n Roll , ^[74] и Fingerprince . ^[75] Она также исполнила вокальную партию в песне «Spotted Pinto Bean» на дебютном живом выступлении группы в 1976 году.

До этого выступления Джошуа Рауль Броуди начал работать с Residents после того, как его пригласили на съёмочную площадку их фильма Vileness Fats . ^[76] После этого он начал работать с группой анонимно, аранжируя бэк-вокал для их сингла «Satisfaction». В 1980-х годах Броуди начал получать признание за свою работу с Residents под псевдонимом «Raoul N. Di Seimbote», ^[77] но к 1987 году использовал своё настоящее имя. ^[78] В последнее время Броуди работал с Residents над их живым шоу «Secret» 2023 года. ^[79]

В начале 1976 года Snakefinger вернулся в США и продолжил сотрудничество с Residents. Snakefinger был указан как основной исполнитель на всех альбомах Residents (кроме Not Available ) от Fingerprince до Commercial Album . В этот период он также выпустил два сольных альбома, которые The Residents написали и спродюсировали. В 1981 году он начал писать и записывать материал без их участия и появился только на небольшом количестве треков на их альбомах от The Tunes of Two Cities до Stars & Hank Forever . Литман также гастролировал с Residents в качестве гостя без маски с октября 1985 года по январь 1987 года, до своей смерти 1 июля 1987 года.

Также в 1976 году барабанщик Дон Якович начал работать с группой, приняв участие в записи альбомов Satisfaction , ^[80] Fingerprince , ^[75] Snakefinger's Chewing Hides the Sound , ^[81] и Commercial Album . ^[82] Он также выступал с ними в костюме в рамках их живого выступления в июне 1976 года. ^[83]

После распада Henry Cow бывшие участники Крис Катлер и Фред Фрит начали появляться в материалах Residents в качестве барабанщика и гитариста соответственно. Фрит впервые появился с Residents на сборнике Subterranean Modern , ^[84] а Катлер на альбоме Eskimo . ^[85] В следующем году оба появились на Commercial Album , причем Фрит получил звание «Extra Hard Working Guest Musician». ^[82]

Несси Лессонс, жена Харди Фокса, начала появляться на релизах Residents между 1980 и 1983 годами. Первоначально как не указанная в титрах вокалистка, Лессонс впервые была указана в The Tunes of Two Cities , ^[86] гастролировала с группой с 1982 по 1983 год. ^[87] Её последней работой в качестве постоянного соавтора была песня «HellNo», ^[88] для саундтрека к фильму 1984 года «Переписчик» , а позже она была представлена ​​в Our Finest Flowers .

Для шоу «The Mole Show» Резиденты наняли четырёх танцоров: Кэтлин Френч, Кэрол Вернер Лемэтр, Сару МакЛеннан Уокер и Криса Ван Ральта. ^[58] Кэрол Лемэтр и Сара МакЛеннан продолжили изображать двух Резидентов на сцене во время шоу 13-й годовщины ^{[89] [90]} , а также танцевали в Cube-E . ^[91]

Начиная с 1987 года Residents начали работать с вокалисткой Лори Амат, ^[92] которая впоследствии стала основной вокалисткой Residents на протяжении большей части 1990-х годов. Её последняя роль в качестве постоянного соавтора была на альбоме Wormwood 1998 года . ^[93] Другой вокалисткой этого периода была Дайан Олден, которая впервые появилась на альбоме Freak Show ; ^[94] она снова работала с группой до Wormwood . ^[93] Тони Янссен, который впервые был указан как звукорежиссёр на альбоме группы Cube-E , в конечном итоге стал вокалистом-мужчиной группы и озвучил Текса Баркера в их проектах Freak Show.

Во время записи альбома Gingerbread Man группа Singing Resident встретила будущую певицу Молли Харви в кофейне и пригласила ее записать вокал для песни «The Old Woman». ^{[95] [96]} После этого она стала постоянным членом команды соавторов Residents и появлялась на всех их главных альбомах и концертах вплоть до Animal Lover 2005 года. Также в Gingerbread Man впервые появилась Изабель Барбье, ^[96] молодая актриса, которая время от времени появлялась с Residents до The Ghost of Hope в 2017 году. ^[97]

Проект Residents 1998–2000 годов Wormwood представил трех важных фигур в истории Residents: Карлу Фабрицио, ^[98] Нолана Кука и Тоби Даммита. ^[99] Даммит недолго играл с Residents вживую с 1999 по 2003 год, ^[100] и принимал участие в записи альбома Demons Dance Alone . ^[101] Карла играла с Residents на концертах до тура Bunny Boy 2008 года, ^[102] и работала с группой над их студийными альбомами вплоть до 2020 года. ^[103] Нолан Кук выступал в качестве ведущего гитариста Residents как на концертах, так и в студии на протяжении более двадцати лет, ^[99] и был указан в качестве гитариста в их концертном фильме 2023 года God In Three Persons . ^[104] 20 февраля 2024 года The Residents публично объявили, что больше не будут работать с Ноланом Куком. ^[105] Позже Кук сообщил в комментарии на Facebook, что он прекратил сотрудничество с The Residents 20 апреля 2023 года, но намеревался принять участие в их отмененном туре в апреле 2024 года. ^[106]

В последующие годы после ухода Молли Харви профессиональная актриса озвучивания Джерри Лоулор начала регулярно появляться в проектах Residents с устным переводом, Tweedles , ^[107] The River of Crime , ^[108] The Voice of Midnight ^[109] и Lonely Teenager . ^[110] Кори Розен также начал работать с Residents в это время, над The ​​River of Crime , ^[108] The Voice of Midnight , ^[109] и веб-сериалом The Bunny Boy . ^[111]

После ухода Харди Фокса в 2015 году Эрика Дрю Фельдмана снова попросили помочь с обязанностями, ранее взятыми на себя Фоксом. ^[112] Вместе с Фельдманом, исполнители Лори Холл и Питер Уайтхед начали появляться в релизах Residents, начиная с The Ghost of Hope . ^[97] Холл также появился в Intruders , где представил Сивана Львенка. ^[113]

В состав соавторов альбома Residents 2020 года Metal Meat & Bone входят Эрик Дрю Фельдман, Карла Фабрицио, Нолан Кук, Питер Уайтхед и Сиван Лайонкаб. ^[103] В их альбоме саундтреков Triple Trouble 2022 года Эрик Дрю Фельдман выступает в качестве соавтора, соаранжировщика и сопродюсера вместе с The Residents; Фельдман — единственный указанный музыкальный соавтор на этом релизе. ^[114]

Альбомы The Residents обычно делятся на две категории: деконструкции западной популярной музыки и сложные концептуальные произведения, составленные вокруг темы, теории или сюжета. Группа известна сюрреалистическими текстами и звучанием, с пренебрежением к традиционной музыкальной композиции . Музыкальный стиль The Residents охватывает арт-рок , ^{[115] [116] [117] [118] [119] [120]} арт-поп , ^{[120] [121]} авангард-поп , ^{[122] [123]} авангард-рок , ^[124] электронику , ^{[125] [126] [127]} индастриал , ^{[125] [126]} дарк-эмбиент , ^[128] эмбиент , ^[129] электронику , ^[125] индустриальный танец , ^[125] говорящий блюз , ^[130] альтернативный рок , ^[126] нойз-рок ^[124] и пост-панк . ^[129] The Residents были описаны как пионеры панк-рока , арт-рока и техно . ^[119]

The Residents утверждали, что на них повлиял Н. Сенада (что может быть игрой слов Ensenada , en se nada означает «в себе ничего», no sé nada означает «я ничего не знаю» или enseñada , форма прошедшего причастия, означающая «научил»), который, как они утверждали, был баварским композитором и музыкальным теоретиком , который сформулировал «Теорию неизвестности» и «Теорию фонетической организации». Его «Теория неизвестности» утверждает, что художник может создавать чистое искусство только тогда, когда ожидания и влияния внешнего мира не принимаются во внимание; ^[131] в то время как его «Теория фонетической организации» утверждает, что «музыкант должен сначала поставить звуки, выстраивая музыку из [них], а не развивать музыку, а затем работать вниз к звукам, которые ее составляют».

Ведутся споры о том, существовал ли на самом деле Сенада, предположительно родившийся в 1907 году и умерший в 1993 году в возрасте 86 лет, или это просто выдумка Residents. Часто высказываются предположения, что, если это действительно так, Н. Сенада мог быть известным авангардным композитором и дизайнером инструментов Гарри Парчем , влияние чьего творчества можно услышать в таких композициях Residents, как « Six Things to a Cycle »; его смерть также упоминается в песне « Death in Barstow ». Другой слух предполагает, что Н. Сенада мог быть капитаном Бифхартом , потому что в конце 1960-х годов Бифхарт и его «Magic Band» жили в резиденции на Энсенада Драйв в Вудленд-Хиллз , Калифорния, ^[132] во время записи Trout Mask Replica и Safe as Milk ; влияние Бифхарта также можно услышать в ранних работах Residents. The Residents также отправили раннюю демо-запись руководителю Warner Brothers Хэлу Хальверштадту, который подписал контракт с Beefheart.

По словам Residents, в 1937 году Н. Сенада представил свой шедевр Pollex Christi , что означает либо Большой палец Христа , либо Большой палец ноги Христа . Эта работа в основном состояла из заимствованных произведений других композиторов, а именно Симфонии № 5 Бетховена и Carmina Burana Карла Орфа , среди прочих. Он также оставил большие дыры в работе, чтобы исполнители могли вставлять музыку по своему выбору, таким образом «становясь сами композиторами». Сенада оправдывал свою работу аналогиями с «домом», утверждая, что он не делал «кирпичи», а «скреплял их вместе»; он был не «архитектором», а просто «строителем». Н. Сенада якобы сотрудничал с Residents над их работой до Santa Dog и Meet the Residents , а затем исчез. Он снова появился в середине 1970-х, вернувшись из арктической экспедиции и неся запечатанную бутылку чистого арктического воздуха; это послужило вдохновением для проекта Eskimo .

• Шоу уродов (1992)
• Шоу уродов (1994; CD-ROM )

• Крис Катлер , файл в разделе «Популярное» . Бруклин: Autonomedia , 1993 ISBN 0-936756-34-9
• Николь Ганье: Sonic Transports (de Falco Books, 1990) ISBN 0-9625145-0-0 (дата обращения: 15 ноября 2023 г.)
• Ричард Гер (апрель 1986 г.) «Внимательно посмотрите на выдающийся американский андеграундный авангардный поп-ансамбль — вам может понравиться то, что вы увидите». Spin . Апрель 1986 г., стр. 59.
• Мэтт Гроунинг , Филип Калп и Мими Кинг, Официальная книга WEIRD о The Residents . Сан-Франциско: WEIRD, 1979
• Эндрю Хук, «О — безвестность, или история Н.» Бремерхафен, Германия: Музей глазного яблока, 2020 г.
• Джим Книпфель и Брайан Пул , Faceless Forever: A Residents Encyclopaedia . Лондон: Cherry Red, 2022 ISBN 978-1-914-56530-4
• Майкл Шелл (14 ноября 2018 г.) «Теория мэшапа: вспоминая Харди Фокса из Residents (1945–2018)». Вторая инверсия . 14 ноября 2018 г. . Получено 15 ноября 2018 г. .
• Ян Ширли, «Знакомьтесь, The Residents – самая эксцентричная группа Америки!» Уэмбли, Великобритания: SAF Publishing, 1998 ISBN 0-946719-12-8 
• Иэн Ширли, Никогда не известные вопросы: Пять десятилетий The Residents . Лондон: Cherry Red, 2016 ISBN 978-1-909-45426-2
• Аарон Таннер, Зрелище для больных глаз, том 1. Эвансвилл, Индиана: Melodic Virtue, 2022 ISBN 978-0-578-92935-4
• Аарон Таннер, Зрелище для больных глаз, том 2. Эвансвилл, Индиана: Melodic Virtue, 2023 ISBN 979-8-218-12250-8
• Крайне субъективное руководство дядюшки Вилли по жителям . Сан-Франциско: The Cryptic Corporation, 1993
• Дэйв Уорден, «Тайный путеводитель по резидентам» . Сан-Франциско: «Bach's Decay», 1986
• Курт Готтшалк (2015) «Жители и Великая теория неизвестности». Журнал White Fungus . Получено 9 декабря 2023 г.

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с «Резидентами» .

• Официальный сайт
• Официальная страница YouTube
• «Больше, чем то, что слышит ухо, исходящее от глаза»,
• «Самая лучшая компания»,
• «Twin Peaks встречает SimCity», статья WIRED о Residents, страница о «Теории неизвестности»
• Резиденты на IMDb
• Дискография The Residents на Discogs