Видение Святого Иеронима | |
---|---|
Мадонна с младенцем и святыми | |
Художник | Пармиджанино |
Год | 1526–1527 |
Середина | Масло на панели |
Размеры | 343 см × 149 см (135 дюймов × 59 дюймов) |
Расположение | Национальная галерея , Лондон |
Видение Святого Иеронима Мадонны с младенцем и святыми — картина итальянского художника -маньериста Пармиджанино , написанная в 1526–1527 годах. Находится в коллекции Национальной галереи в Лондоне . [1]
Работа была заказана 3 января 1526 года в Риме Марией Буфалини, женой Антонио Каччалупи, для украшения семейной часовни в церкви Сан-Сальваторе-ин-Лауро . В контракте упоминались «Франческо Мазола де Парма» и некий «Пьетро» с тем же именем, возможно, дядя Пармиджанино Пьеро Иларио Маццола. Удлиненная форма происходит от ее первоначального назначения как части триптиха , боковые панели (никогда не расписанные) которого должны были представлять Непорочное зачатие (которому была посвящена часовня) и святых Иоакима и Анну.
По словам позднего биографа искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари , Пармиджанино работал над этой картиной во время разграбления Рима , когда императорские войска ворвались в его мастерскую, но «увидев его [и] ошеломленные этой работой», они позволили ему продолжить ее». Он смог сбежать из Рима, заплатив выкуп. Его дядя в Риме смог спрятать картину в трапезной Санта-Мария-делла-Паче . [2]
В 1558 году семья Буфалини решила перенести картину в свою часовню в Сант-Агостино в Читта-ди-Кастелло . В 1790 году картину приобрел английский художник Джеймс Дюрно, который привез ее в Англию. Там она была впоследствии продана маркизу Альберкону за 1500 гиней . После ряда дальнейших продаж картину приобрела Национальная галерея в 1826 году.
В различных музеях, таких как Музей Конде , [3] Британский музей и Центр Гетти , есть около 20 рисунков , которые, по-видимому, были сделаны в ходе подготовки к картине. Рисунок в Национальной галерее Пармы — тот, который ближе всего к окончательной версии, хотя он и принимает горизонтальную композицию. [2]
Композиция написана на длинной и узкой панели. В правом нижнем углу картины старик спит возле распятия. Его можно узнать как Святого Иеронима по его традиционным символам, то есть кардинальской шапке и черепу. [2] Поза святого, возможно, была задумана как дань уважения старшему коллеге Пармиджанино художнику Корреджо , который также жил в Парме. Венера и Купидон с сатиром ( Лувр ) Корреджо, возможно, вдохновили позу Святого Иеронима с его ногами вперед, головой, откинутой назад, и его телом одновременно вертикальным и горизонтальным. На картине Корреджо обнаженная богиня любви Венера спит в той же позе, что и Иероним, рассматриваемая под тем же острым углом, ее ноги обращены к плоскости картины, а ее тело вертикально на холсте. [4]
На переднем плане картины доминирует Святой Иоанн Креститель , которого можно узнать по длинному кресту и тазику для крещения, привязанному к его поясу. Пристально глядя на зрителя, его преувеличенно длинный палец указывает назад и вверх на Деву Марию с Младенцем, которые сидят в вспышке света на фоне темно-серых грозовых облаков. Поднятая правая рука Святого Иоанна и направленный вверх палец напоминают картину Леонардо «Святой Иоанн Креститель» . Дева Мария сидит на полумесяце в вспышке серебристого космического света. Из подготовительных набросков к работе следует, что фигура Девы Марии могла быть взята из женской обнаженной фигуры, возможно, классической скульптуры. Ее соски видны под ее розовым одеянием. Младенца Иисуса не держит его мать, а он стоит, прислонившись к ее коленям. Он смотрит на зрителя, озорно выталкивая свою ногу из картины. [4]
Внимание Пармиджанино к деталям проявляется в тростниковом кресте Крестителя, пятнистой коже, покрывающей его, подлеске около спящего Иеронима и блеске на платье Марии, последнее, возможно, было вдохновлено классическими скульптурами, увиденными Пармиджанино во время его путешествий. [2] Картина демонстрирует характерные черты стиля маньеризма , одним из представителей которого он был. Это отражено в удлиненных пальцах святых Иоанна и Иеронима и их искаженных позах. [4]