Мученичество святого Матфея (Караваджо)

Эта статья включает список ссылок , связанных чтений или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. ( Март 2020 ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Мученичество святого Матфея
Итальянский: Мартирио ди Сан Маттео
Художник	Караваджо
Год	1599–1600
Середина	Холст, масло.
Размеры	323 см × 343 см (127 дюймов × 135 дюймов)
Расположение	Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим

«Мученичество святого Матфея» ( итал . Martirio di San Matteo ; 1599–1600) — картина итальянского мастера Микеланджело Меризи да Караваджо . Она находится в часовне Контарелли церкви французской конгрегации Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме , где висит напротив «Призвания святого Матфея» и рядом с алтарным образом «Вдохновение святого Матфея» , обе работы Караваджо. Она была первой из трёх, установленной в часовне в июле 1600 года.

На картине изображено мученичество святого Матфея Евангелиста , автора Евангелия от Матфея . Согласно традиции, святой был убит по приказу царя Эфиопии во время мессы у алтаря. Царь возжелал свою племянницу, и Матфей упрекнул его, так как девушка была монахиней, а значит, невестой Христа. Кардинал Контарелли, умерший несколькими десятилетиями ранее, очень четко изложил, что должно было быть показано: святой, убитый солдатом, посланным злым царем, некоторая подходящая архитектура и толпы зевак, проявляющих соответствующие эмоции. (См. статью о часовне Контарелли ).

Заказ (который, строго говоря, был получен от его покровителя, кардинала Франческо Мария дель Монте , а не от самой церкви) вызвал у Караваджо значительные трудности, поскольку он никогда не писал столь большого полотна и с таким количеством фигур. Рентгеновские лучи показывают две отдельные попытки создания композиции до той, которую мы видим сегодня, с общим движением к упрощению за счет сокращения числа фигур и сокращения — в конечном итоге устранения — архитектурного элемента.

Фигура на заднем плане, примерно слева по центру и позади убийцы, — автопортрет Караваджо.

Первая версия, выявленная рентгеновскими лучами, выполнена в стиле маньеризма самого почитаемого художника в Риме того времени, Джузеппе Чезари , с толпой маленьких фигур среди массивной архитектуры. Она, должно быть, казалась статичной и отстраненной. Вторая версия обратилась к Рафаэлю за моделью, добавив толпу зрителей, демонстрирующих страх и жалость, включая женщину, которая, предположительно, представляла монахиню. Это соответствовало многолюдной сцене, запрошенной кардиналом Контарелли, и принципам маньеризма, которые требовали, чтобы тела и здания определялись перспективой и рисунком, но Караваджо уже выработал свой собственный стиль, в котором тела определялись светом и тьмой, а фон был исключен.

В этот момент Караваджо оставил « Мученичество» и обратил свое внимание на сопутствующую работу « Призвание» . Она опиралась на его собственные ранние жанровые работы «Шулеры» и «Гадалка» , но была написана в большем масштабе. Видимо, вдохновленный заново или, возможно, с новой уверенностью в себе, Караваджо вернулся к « Мученичеству» , но на этот раз работая в своей собственной идиоме. Третья версия отказалась от архитектуры, сократила количество актеров и перенесла действие ближе к зрителю; более того, она ввела драматическую светотень , которая выделяет самые важные элементы сюжета, во многом так же, как прожектор выделяет действие на сцене, но за столетия до того, как прожекторы были изобретены, и решила изобразить момент величайшей драмы, когда убийца вонзает свой меч в павшего святого. Именно такую ​​версию мы видим сегодня: действие запечатлено в момент наивысшей драмы, зрители сведены к второстепенным ролям благодаря резкому избирательному свету, все вместе создает впечатление момента, увиденного словно во вспышке молнии.

Эта картина знаменует момент, когда маньеристская ортодоксальность конца XVI века — рациональная, интеллектуальная, возможно, немного искусственная — уступает место барокко . Она произвела сенсацию. Федерико Цуккари , один из самых выдающихся художников Рима и поборник маньеризма, пришел посмотреть и сказал, что это ничего. Но молодые художники были полностью покорены, и Караваджо внезапно стал самым известным художником в Риме.

Требуется сосредоточенность, чтобы понять, что беспорядочная схватка — это победа святости. Святой Матфей, ​​кажется, отступает, падая перед обнаженной яростью своего палача, горящего в ярком свете, который вытаскивает свой меч из груди святого. Вокруг святого находятся люди, демонстрирующие различные эмоции, как того требует Контарелли: ужас, благоговение и смятение, в то время как ангел протягивает ладонь мученичества. Замешательство по поводу изображения можно облегчить, поняв, что Матфей не дрожит от страха перед ударом палача, вместо этого он тянется к дару ангела. Хватка палача и досягаемость ангела — это два параллельных пути. Только Матфей посвящен в ангельское посещение. Рассматриваемая таким образом, эта картина не о моменте всеобщего ужаса, а о смерти святого как личном рукопожатии божественного. Итальянская барочная живопись и скульптура того времени обычно изображали мученичество не как моменты страха, а как моменты радости или экстаза, как, например, в «Санта Бибиана » Бернини .

Один фактор, который стоит отметить, заключается в том, что Караваджо, в отличие от своих предшественников-маньеристов, фактически заставил простой факт ранней современной церковной архитектуры работать в свою пользу: большие соборы, такие как собор Святого Петра, могли быть хорошо освещены, но маленькие часовни, такие как Контарелли, — нет. Они были и остаются темными и узкими. Как говорит биограф Караваджо Питер Робб: «Любой, кто спускался в неф Сан-Луиджи (церковь, в которой находится часовня), мог увидеть бледные убийственные обнаженные фигуры, вырисовывающиеся из темноты издалека, в пространстве, которое, казалось, открывалось из стены в настоящий трансепт церкви».

При этом картина содержит множество ссылок на работы Микеланджело , Рафаэля и других, что критик Джон Гэш приписывает не столько потребности в поиске подходящих поз, сколько желанию «качества монументального величия, родственного Высокому Возрождению ». Например, фигуры святого и охваченного ужасом мальчика слева заимствованы «вплоть до прямой «цитаты»» из алтарной картины Тициана « Убийство святого Петра Мученика в Венеции ».

• Обращение по дороге в Дамаск
• Список картин Караваджо

• Проза, Франсин (2005). Караваджо: Художник чудес. ISBN 0-06-057560-3.
• Спайк, Джон Т. (2001). Караваджо . ISBN 0-7892-0639-0.
• Гаш, Джон (2003). Караваджо . ISBN 1-904449-22-0.
• Робб, Питер (1998) . М. ISBN 0-312-27474-2.
• Лэнгдон, Хелен (1998). Караваджо: Жизнь. ISBN 0-374-11894-9.

• Обзор Washington Post
• Медиа, связанные с Мученичество Святого Матфея Караваджо на Wikimedia Commons