Чтение Магдалины
Фрагмент запрестольного образа Рогира ван дер Вейдена.

Рогир ван дер Вейден , «Чтение Магдалины» , 62,2 см × 54,4 см (24,5 дюйма × 21,4 дюйма). ок. 1435–1438. Масло на красном дереве, перенесено с другой панели. Национальная галерея , Лондон. [1]

«Чтение Магдалины» — один из трех сохранившихся фрагментов большого алтаря середины XV века, написанного маслом на панели ранним нидерландским художником Рогиром ван дер Вейденом . Панель, изначально дубовая , была завершена где-то между 1435 и 1438 годами и находится в Национальной галерее в Лондоне с 1860 года. На ней изображена женщина с бледной кожей, высокими скулами и овальными веками, типичными для идеализированных портретов знатных женщин того периода. [2] Ее можно узнать как Магдалину по банке с мазью, помещенной на переднем плане, что является ее традиционным атрибутом в христианском искусстве. Она представлена ​​полностью поглощенной чтением, образцом созерцательной жизни, раскаявшейся и отпустившей прошлые грехи. В католической традиции Магдалина отождествлялась как с Марией из Вифании , которая помазала ноги Иисуса маслом [3], так и с неназванной «грешницей» из Луки 7:36–50. Иконография Магдалины обычно изображает ее с книгой, в момент размышления, в слезах или с отведенными глазами.

Фон картины был закрашен толстым слоем коричневой краски. Очистка между 1955 и 1956 годами выявила фигуру, стоящую позади Магдалины, и коленопреклоненную фигуру с выступающей перед ней босой ногой, с пейзажем, видимым через окно. Две частично видимые фигуры обе обрезаны по краям лондонской панели. Фигура над ней была идентифицирована как принадлежащая фрагменту в Музее Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне , на котором изображена голова Святого Иосифа , в то время как другой лиссабонский фрагмент, показывающий то, что, как полагают, является Святой Екатериной Александрийской , считается частью той же более крупной работы. [4] Оригинальный алтарь был sacra conversazione , [5] [6] известный только по рисунку, Богоматерь с младенцем и святыми , в Национальном музее Стокгольма , который последовал за частичной копией картины, которая, вероятно, датируется концом XVI века. Рисунок показывает, что Магдалина занимала нижний правый угол алтаря. Лиссабонские фрагменты составляют треть размера Магдалины , которая составляет 62,2 см × 54,4 см (24,5 дюйма × 21,4 дюйма).

Несмотря на международный успех при жизни, ван дер Вейден выпал из поля зрения в 17 веке и не был вновь открыт до начала 19 века. «Чтение Магдалины» впервые можно проследить до продажи в 1811 году. Пройдя через руки ряда дилеров в Нидерландах, панель была куплена Национальной галереей в Лондоне в 1860 году у коллекционера в Париже. Историк искусств Лорн Кэмпбелл описывает ее как «один из величайших шедевров искусства 15 века и одну из самых важных ранних работ ван дер Вейдена». [7]

Описание

Деталь, показывающая лицо и вуаль Марии Магдалины, написанные в чистых белых тонах. Брови и веки были выщипаны в соответствии с общепринятыми идеалами красоты того времени. [8]

Мария Магдалина , изображенная в ранней живописи эпохи Возрождения , представляет собой композицию из различных библейских персонажей. Здесь она основана на Марии из Вифании , которая идентифицируется как Магдалина в римско-католической традиции. Мария из Вифании сидела у ног Иисуса и «слушала Его Слово», и, таким образом, рассматривается как созерцательная фигура. Контрапунктом является сестра Марии Марфа , которая, олицетворяя активную жизнь, желала, чтобы Мария помогла ей служить. [9] Мария изображена ван дер Вейденом как юная, сидящая в тихом благочестии, наклонив голову и скромно отведя глаза от зрителя. Она поглощена чтением священной книги, обложки которой включают сорочку из белой ткани, распространенную форму защитного переплета. Четыре цветные тканевые закладки привязаны к золотой планке около верхней части корешка. По словам Лорна Кэмпбелла, рукопись «скорее похожа на французскую Библию 13-го века» и «явно является религиозным текстом». [10] На современных портретах редко можно было увидеть читающих женщин, а если сама модель умела читать, то она, скорее всего, была из знатной семьи. [11]

Ван дер Вейден часто связывал форму и значение, и в этом фрагменте полукруглый контур Магдалины подчеркивает ее тихую отрешенность от окружающего мира. [9] Она сидит на красной подушке и опирается спиной на деревянный буфет . У ее ног находится ее обычный атрибут — алебастровый сосуд ; в Евангелиях она приносила благовония к гробнице Иисуса . [12] Вид из окна — на далекий канал с лучником на вершине садовой стены и фигурой, идущей по другую сторону воды, чье отражение видно в воде. [13]

Фрагмент молитвенника, вероятно, часослова , украшенного белой тканью и золотыми застежками.

Поза ван дер Вейдена для Магдалины похожа на ряд женских религиозных фигур, написанных его учителем Робером Кампеном или его мастерской. [14] Она очень напоминает, по теме и тону, фигуру Святой Варвары в Верльском алтаре Кампена , [14] а также Деву Марию в Благовещении, приписываемом Кампену в Брюсселе . [15] Типично для ван дер Вейдена, лицо Магдалины имеет почти скульптурный вид, а элементы ее одежды переданы в мельчайших деталях. Она носит зеленое одеяние; в средневековом искусстве Магдалину обычно изображают обнаженной (иногда одетой только в свои длинные волосы) или в богато окрашенном платье, как правило, красного, синего или зеленого цвета, почти никогда в белом. [16] Ее одеяние туго стянуто под грудью синим поясом , в то время как золотая парча ее нижней юбки украшена драгоценным подолом. [11] Искусствовед Чарльз Дарвент заметил, что на прошлое Магдалины как « падшей женщины » намекают ворс на меховой подкладке ее платья и несколько прядей волос, выбившихся из-под вуали. Дарвент писал: «Даже ее пальцы, рассеянно обведенные кругом, предполагают завершенность. В своем сочетании чистоты и эротизма Магдалина ван дер Вейдена ощущается цельной; но это не так». [17] В средневековый период мех символизировал женскую сексуальность и обычно ассоциировался с Магдалиной. Средневековый историк Филипп Криспин объясняет, что такие художники, как Мемлинг и Матсэйс, часто изображали Магдалину в мехах, и отмечает, что она «заметно одета в отороченные мехом одежды в «Чтении Магдалины» Рогира ван дер Вейдена». [18]

Деталь, показывающая банку и ряд гвоздей на деревянном полу в нижнем правом углу панели. Обратите внимание на внимание, уделенное позолоченной застежке и падению тени.

Уровень детализации, использованный при изображении Магдалины, был описан Кэмпбеллом как «намного превосходящий» ван Эйка . Ее губы нарисованы оттенками киновари , белым и красным, которые смешиваются друг с другом, чтобы придать прозрачный вид краям. Меховая подкладка ее платья окрашена в гамму серых тонов от почти чистого белого до чистого черного. Рогир придал меху фактурный вид, нарисовав полосы параллельно линии платья, а затем растушевав краску до ее высыхания. Золото на ткани передано с помощью различных импасто , сетки и точек разного цвета и размера. [19]

Многие из окружающих ее предметов также тщательно детализированы, в частности, деревянный пол и гвозди, складки платья Магдалины, костюмы фигур снаружи и бусины четок Иосифа. [9] [13] Эффект падающего света тщательно изучен; хрустальные бусины четок Иосифа имеют яркие блики, в то время как тонкие очертания света и тени можно увидеть в узоре буфета и в застежках ее книги. Мария поглощена своим чтением и, по-видимому, не осознает своего окружения. Ван дер Вейден придал ей спокойное достоинство, хотя его обычно считают более эмоциональным из мастеров нидерландских художников той эпохи, в частности, по сравнению с Яном ван Эйком . [13]

Лорн Кэмпбелл описывает крошечную фигурку женщины, видимую через окно, и ее отражение в воде как «маленькие чудеса живописи» и говорит, что «внимание к деталям намного превосходит внимание Яна ван Эйка, а мастерство исполнения поразительно». Он отмечает, что эти крошечные детали были бы невозможны для зрителя, когда алтарь находился в предполагаемом положении. [20] Однако другие области панели были описаны как тусклые и невдохновленные. Один критик написал, что области пола и большая часть шкафа позади нее кажутся незаконченными и «слишком узкими и бумажными по эффекту». [17] Ряд предметов, размещенных на шкафу, теперь едва видны, за исключением их оснований. [21] Объект справа, стоящий на ножках рядом с коробкой, вероятно, небольшой кувшин , возможно, реликварий . Молдинг слева от шкафа может представлять собой дверной проем. [22]

Фрагмент алтаря

Голова Святого Иосифа (фрагмент). 21 см × 18 см (8,3 дюйма × 7,1 дюйма). Музей Галуста Гюльбенкяна , Лиссабон. Считается, что на этой панели изображен Святой Иосиф , чье тело видно по плечо в «Чтении Магдалины» .

«Богоматерь с младенцем и святыми » [23] , рисунок в Национальном музее Стокгольма , считается исследованием части оригинального алтаря последователя ван дер Вейдена [24] , который, возможно, был Мастером Кобургского рундблеттера . Рисунок имеет небрежно набросанный фон и показывает слева направо: неизвестного святого епископа в митре и с посохом, делающего благословляющий жест; узкий зазор с несколькими волнистыми вертикальными линиями, предполагающий начало контура еще одной коленопреклоненной фигуры; босую бородатую фигуру в грубой мантии, идентифицированную как Святой Иоанн Креститель ; сидящую Деву Марию, держащую на коленях Младенца Христа, который наклоняется вправо, глядя в книгу; и держащий книгу коленопреклоненный безбородый мужчина, идентифицированный как Иоанн Евангелист . Рисунок останавливается на конце одеяния Иоанна, примерно в том месте на лондонской панели, где трость Иосифа встречается с одеждами Иоанна и Магдалины. [24] Это говорит о том, что панель Магдалины была первой, вырезанной из более крупной работы.

Голова святой женщины (Святой Екатерины?) (фрагмент). 21 см × 18 см (8,3 дюйма × 7,1 дюйма). Музей Галуста Гюльбенкяна , Лиссабон. Возможное изображение Святой Екатерины Александрийской , оно более низкого качества, чем два других известных фрагмента, что указывает на то, что оно, вероятно, было завершено членами мастерской ван дер Вейдена.

В неизвестный момент до 1811 года оригинальный алтарный образ был разбит по крайней мере на три части, [25] возможно, из-за повреждений, хотя фрагмент Магдалины находится в хорошем состоянии. Черная краска, вероятно, была добавлена ​​после начала 17 века, когда нидерландская живопись вышла из моды и вышла из моды. Кэмпбелл полагает, что после удаления фоновой детали «она стала достаточно похожа на жанровую картину, чтобы висеть в известной коллекции голландских картин семнадцатого века». [7] По размеру трех сохранившихся панелей относительно рисунка можно предположить, что оригинал был не менее 1 м в высоту и 1,5 м в ширину; епископ и Магдалина, похоже, четко обозначают горизонтальные оконечности, но размер изображения выше и ниже сохранившихся элементов и рисунка оценить невозможно. Этот размер сопоставим с меньшими алтарными образами того периода. [24] Фон был покрыт толстым слоем черного/коричневого пигмента, пока его не очистили в 1955 году; только после удаления слоя он был связан с верхней частью тела и головой Иосифа из лиссабонской работы. Эти две работы не были зарегистрированы в инвентаре до 1907 года, когда они появились в коллекции Лео Лардуса в Сюрене , Франция. [23]

На лондонской панели изображена большая часть одежды двух других фигур с оригинального алтаря. Слева от Магдалины находится красная мантия, которая, по-видимому, является коленопреклоненной фигурой. Фигура и мантия, а также, менее точно, фон, соответствуют коленопреклоненному святому Иоанну Евангелисту. [23] За Магдалиной находится стоящая фигура в синих и красных одеждах, с линейными четками в одной руке [26] и тростью в другой. На панели в Музее Галуста Гюльбенкяна в Лиссабоне изображена голова фигуры, которая, как полагают, является Святым Иосифом ; фон и одежда соответствуют фигуре позади Магдалины на лондонской панели. [23]

Обрезанная черно-белая фотография панели 1930-х годов до того, как она была очищена от краски. [27] Причины перекраски и разрушения алтарного образа неизвестны.

В Лиссабоне есть еще одна небольшая панель с изображением женской головы, богато или по-королевски одетой, которая впервые появилась в 1907 году вместе с панелью Иосифа, когда она была зарегистрирована в инвентаре Лео Нардуса в Сюрене . Фигура может представлять Святую Екатерину Александрийскую , и как по углу ее одежды, так и по тому факту, что река позади нее будет параллельна реке на внешней стороне лондонской панели, можно предположить, что она стояла на коленях. [28] На стокгольмском рисунке она отсутствует или показаны только следы ее платья. Панель Иосифа имеет кусочек вида через окно на внешнюю сцену; если предполагается, что другая женщина стоит на коленях, деревья над водным путем совпадают с деревьями на лондонской панели. [24] Некоторые историки искусства, включая Мартина Дэвиса и Джона Уорда, [29] не спешили признавать панель Екатерины частью алтаря, хотя она, несомненно, принадлежит ван дер Вейдену или почти современнику. Доказательства против этой связи включают тот факт, что молдинг окна слева от святой женщины Гюльбенкяна простой, а рядом со Святым Иосифом — скошенный . Такое несоответствие в одной работе ван дер Вейдена необычно. Панели имеют одинаковую толщину (1,3 см) и почти одинаковый размер; панель Святой Екатерины имеет размеры 18,6 см × 21,7 см (7,3 дюйма × 8,5 дюйма), Святого Иосифа — 18,2 см × 21 см (7,2 дюйма × 8,3 дюйма). [30]

Лорн Кэмпбелл считает, что хотя голова Екатерины «очевидно менее хорошо прорисована и менее удачно написана, чем Магдалина », [19] «кажется вероятным», что все три фрагмента произошли от одной и той же оригинальной работы; он указывает, что «примерно на полпути вверх по правому краю этого фрагмента [«Екатерина»] находится небольшой треугольник красного цвета, очерченный непрерывным недорисованным мазком кисти... Вполне вероятно, что красный цвет является частью контура отсутствующей фигуры Крестителя». [24] Небольшой фрагмент находится на самом внешнем крае панели и виден только тогда, когда его вынимают из рамы. Уорд считает, что фрагмент напрямую соответствует складкам одеяния Иоанна. [30]

Стокгольмский рисунок содержит узкий пустой зазор справа от епископа с несколькими нечеткими линиями, которые могли бы представлять нижний профиль коленопреклоненной фигуры Святой Екатерины. Хотя ни одно из лиц на трех сохранившихся панелях не соответствует ни одному из лиц на рисунке, реконструкция 1971 года историка искусств Джона Уорда, объединившая все работы в композицию с центральной Богоматерью и младенцем в окружении шести святых, широко принята. Первоначальное местонахождение или история стокгольмского рисунка до 19 века неизвестны, за исключением того, что на обороте изображена сохранившаяся резьба Богоматери и младенца, приписываемая брюссельской мастерской примерно 1440 года. Эта резьба также сейчас находится в Португалии. [31]

Иконография

Фрагмент картины «Снятие с креста» , ок. 1435 г. Здесь ван дер Вейден изображает слезы и частично видимые глаза Марии Клеопы . [32]

Изображение Магдалины Ван дер Вейденом основано на Марии из Вифании [9] [33], которую Папа Григорий I идентифицировал как раскаявшуюся блудницу из Евангелия от Луки 7:36–50. [34] Затем она стала ассоциироваться с плачем и чтением: милосердие Христа заставляет глаза грешника быть сокрушенными или слезливыми. Художники раннего Возрождения часто передавали эту идею, изображая созерцательные глаза, связывая слезы со словами и, в свою очередь, плач с чтением. Примеры можно увидеть в работах 16-го века Тинторетто и Тициана, которые показывают Магдалину читающей, часто с глазами, отведенными в сторону ее книги (и, предположительно, в сторону от мужского взгляда ), или смотрящей на небеса, или, иногда, застенчиво поглядывающей на зрителя. [35] В своей работе «Плачущее лицо» Моше Бараш объясняет, что во времена ван дер Вейдена жест отведения или сокрытия глаз стал «изобразительной формулой плача». [36]

Алтарь Мероде или триптих «Благовещение» Робера Кампена ( центральная панель), около 1427–1432, Музей Метрополитен , Нью-Йорк; Клойстерс . Фигура Девы Марии близка к «Лондонской Магдалине» ван дер Вейдена.

К средневековому периоду чтение стало синонимом набожности, которая подразумевала уход от общественного внимания. Размещение Ван дер Вейденом Магдалины в интерьере отражает растущую грамотность домохозяек или мирянок в середине XV века. Возросшее производство религиозных текстов показало, что знатные женщины того периода регулярно читали тексты, такие как псалтырь или часослов , в уединении своих домов. [37] Независимо от того, была ли сама Магдалина чтецом, к XVII веку она прочно утвердилась как таковая в изобразительном искусстве. Поскольку Магдалина присутствовала при смерти Христа и последующем воскресении, она рассматривалась как носительница новостей — свидетельница — и, следовательно, напрямую ассоциировалась с текстом. [38]

Образы Магдалины далее опираются на идею Христа как слова, представленного книгой, с Магдалиной как читательницей, узнающей историю своей собственной жизни в момент размышления и покаяния. Ее преданность чтению отражает ее традиционный статус как набожно раскаявшейся блудницы, а также пророчицы или провидицы. [35] Согласно легенде, Магдалина прожила последние 30 лет своей жизни отшельницей в Сент-Боме и часто изображается с книгой, читающей или пишущей, что символизирует ее поздние годы размышлений и покаяния. [39] К XIII веку она приобрела образ некогда пристыженной женщины, которая, одетая в длинные волосы, теперь скрывала свою наготу в изгнании и «несомая ангелами, парит между небом и землей». [40]

Сосуд для елея Магдалины был распространен в лексиконе искусства периода ван дер Вейдена. Мария из Вифании могла использовать сосуд, когда каялась в своих грехах у ног Христа в своем доме; к эпохе Возрождения образ Магдалины был женщиной, которая омывала ноги Христа своими слезами и вытирала их своими волосами. [41] Она обозначала «таинство помазания ( Хрисм и Соборование )», выливая драгоценный нард на ноги Христа у его гроба. [42]

Датировка и происхождение

Стокгольмский рисунок, приписываемый Мастеру Кобургского радио, вероятно, показывает часть алтаря слева от Магдалины. Коленопреклоненная фигура справа, вероятно, является святым Иоанном Евангелистом , часть красной драпировки которого можно увидеть на лондонском фрагменте. [43] Положение Марии в нижнем правом углу (вне поля зрения) Уорд предполагает исходя из расположения ван дер Вейденом подобных фигур в других работах. [44]

Дата алтаря неизвестна, но считается, что это период между 1435 и 1438 годами. Ван дер Вейден был назначен художником города Брюсселя в 1435 году, и считается, что картина была написана после этого назначения. Национальная галерея указывает «до 1438 года». [45] Историк искусств Джон Уорд отмечает, что алтарь был одним из первых шедевров ван дер Вейдена, созданным в начале его карьеры, когда он все еще находился под сильным влиянием Робера Кампена . [22] Он предлагает дату около 1437 года, основываясь на сходстве с Верльским алтарем Кампена . [46]

Поскольку ван дер Вейден, как и большинство ранних нидерландских художников , не был заново открыт до начала 19 века, многие из его работ были неправильно атрибутированы или датированы, и такие крупные произведения, как берлинский алтарь Мирафлорес, продолжают появляться. И наоборот, когда ряд произведений, которые считались либо ван дер Вейденом, либо помощниками под его руководством, были очищены в середине-конце 20 века, его рука или прямое влияние были опровергнуты [47] или, в случае с Магдалиной, связаны с другими изображениями, атрибуция которых была неопределенной.

«Чтение Магдалины» впервые можно проследить до продажи в 1811 году поместья Кассино, малоизвестного коллекционера в Харлеме , [48] когда работа уже была срублена. [17] Картина зарегистрирована в инвентаре девицы Хофман, также из Харлема. [49] После перехода к братьям Ниувенхёйс, которые были ведущими торговцами искусством раннего нидерландского периода, она переехала к коллекционеру Эдмону Бокузену [49] в Париже, чья «небольшая, но отборная» коллекция ранних нидерландских картин была куплена для Национальной галереи в Лондоне Чарльзом Локком Истлейком в 1860 году; приобретение, которое также включало два портрета Робера Кампена и панели Саймона Мармиона (1425–1489). [50] [51] Это было в период приобретения, направленного на установление международного престижа галереи. [50] Вероятно, до 1811 года весь фон, за исключением красной мантии слева, алебастрового кувшина и досок пола, был закрашен простой коричневой краской, которую не удаляли до начала очистки в 1955 году. [52] В целом «окрашенная поверхность находится в очень хорошем состоянии», хотя в тех частях, которые не были закрашены, состояние улучшилось, и есть несколько небольших утрат. [53]

«Чтение Магдалины» было перенесено с оригинальной дубовой панели на панель из красного дерева (вест-индийская свиетия ) [54] неизвестными мастерами где-то между 1828 годом и моментом, когда Национальная галерея приобрела его в 1860 году. Кэмпбелл утверждает, что перенос был «определенно после 1828 года, вероятно, после 1845 года и определенно до 1860 года», года, когда картина была приобретена Национальной галереей. [53] Искусственная краска цвета ультрамарина , обнаруженная в основании переноса, указывает на то, что смена панели произошла после 1830 года. [55] Головы в Лиссабоне все еще находятся на своих оригинальных дубовых панелях. [56] Стокгольмский рисунок был обнаружен в немецком инвентаре около 1916 года и, вероятно, имеет шведское происхождение. [57] Он был завещан норвежским коллекционером Кристианом Лангаадом Шведскому национальному музею изящных искусств в 1918 году. [23]

  • Частичная реконструкция большой картины с Екатериной, Иосифом и Марией Магдалиной
    Частичная реконструкция большой картины с Екатериной, Иосифом и Марией Магдалиной
  • Святая Варвара с правого крыла Верльского алтаря Робера Кампена, 1438. Музей Прадо, Мадрид. Кампен был учителем ван дер Вейдена и оказал сильное влияние на его творчество. Обратите внимание, что, как и в случае с изображением ван дер Вейдена, единственным движением в этом неподвижном изображении является переворачивание страницы
    Святая Варвара с правого крыла Верльского алтаря Роберта Кампена , 1438. Музей Прадо , Мадрид. Кампен был учителем ван дер Вейдена и оказал сильное влияние на его творчество. Обратите внимание, как и в случае с изображением ван дер Вейдена, единственным движением в этом неподвижном изображении является переворачивание страницы
  • Мадонна с младенцем и святыми в огороженном саду, ок. 1440/1460. Мастер Флемаля или Мастерская Робера Кампена. Национальная галерея искусств, округ Колумбия[58] Влияние Кампена заметно в сидящей, читающей Святой Екатерине, тяжелых складках ее платья и самом огороженном саду (домашнем интерьере).[59]
    Мадонна с младенцем и святыми в огороженном саду , ок. 1440/1460. Мастер Флемаля или Мастерская Робера Кампена . Национальная галерея искусств , округ Колумбия [58] Влияние Кампена заметно в сидящей, читающей Святой Екатерине, тяжелых складках ее платья и самом огороженном саду (внутреннем интерьере). [59]
  • Деталь Снятия с креста, изображающая Марию Магдалину. Алтарь был закончен за год или два до Чтения Магдалины.[60]
    Деталь Снятия с креста, изображающая Марию Магдалину. Алтарь был закончен за год или два до Чтения Магдалины . [60]
  • Считается, что «Мадонна Дюрана» была завершена примерно в то же время, что и «Чтение Магдалины».
    Считается, что « Мадонна Дюрана» была завершена примерно в то же время, что и «Чтение Магдалины» .
  • Амброзиус Бенсон, «Чтение Магдалины», около 1525 г. Эта работа разделяет акцент ван дер Вейдена на объеме и массивности ее книги, а также сосредоточена на ее изящно изображенных пальцах.[61]
    Амброзиус Бенсон , «Чтение Магдалины» , около 1525 г. Эта работа разделяет акцент ван дер Вейдена на объеме и массивности ее книги, а также сосредоточена на ее изящно изображенных пальцах. [61]

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ↑ Панофски, стр. 258–259 (запись сделана до того, как картина была очищена от краски): «Вскоре после завершения «Снятия с креста», то есть в 1436–1437 годах, Роджер, по-видимому, создал две работы, в которых молодые женские типы картины из Эскориала, все еще смутно фламальские, кажутся утонченными и обретают большую духовность: крупная композиция, по-видимому, Virgo inter Virgines, от которой сохранился только фрагмент — «Читающая Магдалина» в Национальной галерее в Лондоне; и прекрасная «Мадонна Дюран» или «Мадонна в красном» в Прадо».
  2. ^ Иоанна 12:3–8, Луки 7:36–48 также имеют отношение к делу.
  3. ^ "The Magdalen Reading". Национальная галерея, Лондон. Получено 6 декабря 2010 г.
  4. ^ «Священная беседа» — неформальное изображение Богоматери с Младенцем среди группы святых.
  5. ^ «Бюст Святой Екатерины ?; Бюст 'Святого Иосифа' Архивировано 01.10.2009 на Wayback Machine . Музей Гюльбенкяна, 19 апреля 2009 г. Получено 25 декабря 2010 г.
  6. ^ ab Кэмпбелл (1998), 405
  7. ^ Турудич (2004), 198
  8. ^ abcd Джонс (2011), 54
  9. ↑ Кэмпбелл (1998), 395–396, 398; цитаты 396, 398.
  10. ^ ab Belloli (2001), 58
  11. ^ Кэмпбелл (1998), 398; Марк 16:1 и Лука 24:1. Другой отрывок, принятый в Средние века для ссылки на Магдалину, Иоанн 12:3–8, является источником алебастрового кувшина .
  12. ^ abc Поттертон (1977), 54
  13. ^ ab Clark (1960), 45
  14. ↑ Кэмпбелл (1998), 400; Алтарь Мероде — ещё одна версия этой композиции, хотя фигура Девы Марии там менее похожа.
  15. ^ Салих (2002), 130
  16. ^ abc Дарвент, Чарльз. «Рогир ван дер Вейден: Мастер страстей, Левенский музей, Бельгия». The Independent , 27 сентября 2009 г. Проверено 1 января 2011 г.
  17. ^ Криспин (2008), 157
  18. ^ ab Кэмпбелл (1998), 402
  19. ^ Кэмпбелл (1998), 396 и 402
  20. ^ Эти объекты часто обрезаются при воспроизведении.
  21. ^ ab Ward (1971), 35
  22. ^ abcde Кэмпбелл (2004), 49
  23. ^ abcde Кэмпбелл (1998), 398–400
  24. ^ Кэмпбелл (1998), 394, 398
  25. ^ Четки Иосифа очень похожи на те, что на Портрете Арнольфини , который был написан примерно в то же время и находится в постоянной экспозиции Национальной галереи рядом с Чтением Магдалины . См. Джонс, 46, 54
  26. ^ Дэвис, Мартин (1937), 140, 142–145.
  27. ^ Кэмпелл (2009), 49
  28. ^ Дэвис и Уорд опубликовали в 1957 и 1971 годах соответственно схематические реконструкции алтаря, основанные на имеющихся свидетельствах того времени. Кэмпбелл несет ответственность за большую часть исследований с тех пор.
  29. ^ ab Ward (1971), 32
  30. ↑ Кэмпбелл (1998), 398–400, с иллюстрацией рисунка и рисунком полной реконструкции.
  31. ^ Кэмпбелл (2004), 34
  32. ^ Описано как «Эта Мария, брат которой Лазарь теперь лежал больным, была та самая, которая возлила благовония на Господа и отерла Его ноги своими волосами». Иоанна 11:1–3
  33. ^ Макнамара (1994), 24
  34. ^ аб Бадир (2007), 212
  35. ^ Бараш (1987), 23
  36. ↑ Грин (2007), 10–12, 119
  37. ^ Ягодзинский (1999), 136–137
  38. ^ Болтон (2009), 174
  39. ^ Майш (1998), 48
  40. ^ Росс (1996), 170
  41. ^ Апостолос-Кападона (2005), 215
  42. ^ Уорд (1971), 27
  43. ^ Уорд (1971), 29
  44. ^ "Рогир ван дер Вейден". Национальная галерея , Лондон. Проверено 24 мая 2011 г.
  45. ^ Уорд (1971), 28
  46. ^ Кэмпбелл (2004), 7, 126, 127
  47. ^ Кэмпбелл; Сток (2009), 441
  48. ^ ab Кэмпбелл (2004), 50
  49. ^ ab Борхерт (2005), 203
  50. ^ Кэмпбелл (1998), 13–14, 394
  51. ^ Кэмпбелл (1998), 394, с фотографией на 395
  52. ^ ab Кэмпбелл (1998), 394
  53. ^ Кэмпбелл (1998), 395
  54. ^ Кэмпбелл (1997), 85
  55. ^ Кэмпбелл (1998), 398
  56. ^ Бьюрстрём (1985), 166
  57. ^ "Мадонна с младенцем и святыми в огороженном саду. Архивировано 08.11.2010 в Wayback Machine ". Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия. Получено 16 января 2011 г.
  58. ↑ Хэнд и Вольф, стр. 38-9.
  59. ^ Кэмпбелл (2004), стр. 33
  60. ^ "Sibilla Persica". Музей Виктории и Альберта , Лондон. Получено 29 декабря 2010 г.

Библиография

  • Апостолос-Каппадона, Диана. «Слезы Марии Магдалины». в Паттон, Кимберли Кристин, Хоули, Джон Стрэттон (редакторы). Святые слезы: Плач в религиозном воображении . Принстон: Princeton University Press, 2005. ISBN 0-691-11443-9 
  • Бадир, Патрисия. «Средневековая поэтика и протестантские Магдалины». в Макмаллан, Гордон, Мэтьюз, Дэвид (редакторы). Читая Средневековье в Англии раннего Нового времени . Кембридж: Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0-521-86843-3 
  • Бараш, Моше. «Плачущее лицо». Artibus et Historiae . 8, 1987. 21–36.
  • Беллоли, Андреа П.А. Исследование мирового искусства . Лондон: Frances Lincoln, 2001. ISBN 0-7112-1895-1 
  • Бьюрстрём, Пер. Дюрер — Делакруа: Великие рисунки мастеров из Стокгольма . Форт-Уэрт, Техас: Художественный музей Кимбелла, 1985. ISBN 978-0-912804-21-7 
  • Болтон, Рой (ред.). Коллекционеры: Живопись старых мастеров . Лондон: Sphinx Books, 2009. ISBN 978-1-907200-03-8 
  • Борхерт, Тилль-Хольгер . «Коллекционирование ранней нидерландской живописи в Европе и Соединенных Штатах». в Риддербос, Бернхард, Ван Бюрен, Энн, Ван Хен, Хенк (редакторы). Ранняя нидерландская живопись: повторное открытие, восприятие и исследование . Амстердам: Amsterdam University Press, 2005. ISBN 978-90-5356-614-5 
  • Кэмпбелл, Лорн . Нидерландская живопись пятнадцатого века . Лондон: Национальная галерея, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7 
  • Кэмпбелл, Лорн. Ван дер Вейден . Лондон: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7 (Текст датируется 1977 годом) 
  • Кэмпбелл, Лорн; Сток, Ян ван дер (ред.). Рогир Ван дер Вейден 1400–1464: Хозяин страстей . Ваандерс Уитгеверий, 2009. ISBN 90-8526-105-8. 
  • Кларк, Кеннет . Рассматривание картинок . Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960. 45.
  • Криспин, Филип. «Скандал, злоба и Базош». в Харпер, Эйприл, Проктор, Кэролайн (редакторы). Средневековая сексуальность: история болезни . Нью-Йорк: Routledge, 2008. ISBN 978-0-415-97831-6 
  • Дэвис, Мартин . «Нидерландские примитивы: Рогир ван дер Вейден и Роберт Кампин». Журнал Burlington для ценителей , том. 71, 1937. 140–145.
  • Дэвис, Мартин. «Чтение Магдалины Рогира ван дер Вейдена». Разное Профессор доктор Д. Рогген . Антверпен: Уитгеврий де Сиккель, 1957. 77–89.
  • Грин, Деннис. Женщины-читатели в средние века . Кембридж: Cambridge University Press, 2007. ISBN 978-0-521-87942-2 
  • Хэнд, Джон Оливер; Вольф, Марта. Ранняя нидерландская живопись . Национальная галерея искусств, Вашингтон. Oxford University Press, 1987. ISBN 0-521-34016-0 
  • Ягодзински, Сесиль. Конфиденциальность и печать: чтение и письмо в Англии семнадцатого века . Шарлоттсвилль, Вирджиния: University Press of Virginia, 1999. ISBN 0-8139-1839-1 
  • Джонс, Сьюзен Фрэнсис. Ван Эйк — Госсарт . Лондон: Национальная галерея, 2011. ISBN 978-1-85709-504-3 
  • Майш, Ингрид. Мария Магдалина: Образ женщины сквозь века . Колледжвилль, Миннесота: Order of St. Benedict Press, 1998. ISBN 978-0-8146-2471-5 
  • Макнамара, Джо Энн. «Святой и грешник». Женский обзор книг , т. 12, 1994. 24–25
  • Панофски, Эрвин. Ранняя нидерландская живопись . Издательство Гарвардского университета, 1971. ISBN 978-0-06-436682-3 
  • Поттертон, Хоман. Национальная галерея, Лондон . Лондон: Темза и Гудзон, 1977.
  • Росс, Лесли. Средневековое искусство: тематический словарь . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1996. ISBN 0-313-29329-5 
  • Салих, Сара. «Пьесы святого Дигби и Книга Марджери Кемпе». в Riches, Samantha JE, Салих, Сара (ред.). Пол и святость: мужчины, женщины и святые в Европе позднего средневековья . Лондон: Routledge, 2002. ISBN 978-0-415-25821-0 
  • Турудич, Даниэла. Выщипанные, выбритые и заплетенные: средневековые и ренессансные практики красоты и ухода за собой 1000–1600 гг . Streamline Press, 2004. ISBN 978-1-930064-08-9 
  • Уорд, Джон. «Предлагаемая реконструкция алтаря Рогира ван дер Вейдена». The Art Bulletin , т. 53, 1971. 27–35.

Дальнейшее чтение

  • Кэмпбелл, Лорн. «Материалы и техника пяти картин Рогира ван дер Вейдена и его мастерской». Лондон: Технический бюллетень Национальной галереи , 18, 1997. 68–86
  • Уайт, Р. «Средний анализ картин группы Кампен в Национальной галерее» в Foister, Susan; Nash, Susie (редакторы). Роберт Кампен: Новые направления в науке . Антверпен: Turnhout, 1996. 71–76 ISBN 978-2-503-50500-8 
  • Внесение в каталог Национальной галереи
  • Другие картины в постоянной экспозиции зала 56 Национальной галереи

Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Magdalen_Reading&oldid=1221800119"