Любовники Пон-Нёфа | |
---|---|
Режиссер | Леос Каракс |
Написано | Леос Каракс |
Произведено | Кристиан Фехнер |
В главных ролях | |
Кинематография | Жан-Ив Эскофье |
Отредактировано | Нелли Кеттье |
Музыка от | Лес Рита Мицуко Дэвид Боуи Арво Пярт |
Распространяется | Гомон |
Дата выпуска |
|
Продолжительность работы | 125 минут |
Страна | Франция |
Язык | Французский |
«Любовники с моста Новый» (фр. Les Amants du Pont-Neuf , произношение на французском: [lez‿amɑ̃ dy pɔ̃ nœf] ) — французский романтический драматический фильм 1991 года режиссёра Леоса Каракса с Жюльет Бинош и Дени Лаваном в главных ролях. Фильм рассказывает историю любви двух молодых бродяг: Алекса, будущего циркового артиста, пристрастившегося к алкоголю и седативным препаратам, и Мишель, художницы, страдающей болезнью, которая постепенно лишает её зрения. Улицы, небо и водные пути Парижа используются в качестве фона для истории в серии декораций, установленных во время празднования двухсотлетия Франции в 1989 году.
Фильм стал печально известен своим сложным и длительным производством и суммой денег, которые, как сообщалось, он стоил. Его несколько раз называли самым дорогим французским фильмом, когда-либо снятым на момент его выхода, хотя это и оспаривалось.
Название отсылает к мосту Pont Neuf в Париже. По разным причинам создатели фильма в конечном итоге построили масштабную копию моста, что значительно увеличило бюджет. Хотя фильм был выпущен под своим оригинальным названием в других англоязычных странах, североамериканское название фильма — The Lovers on the Bridge , [1] [2] а в результате неправильного перевода оригинального названия австралийское название — Lovers on the Ninth Bridge (вместо «Lovers on the New Bridge»). [3] [a]
Действие фильма «Любовники моста Пон-Нёф» разворачивается вокруг моста Пон-Нёф , старейшего моста Парижа, закрытого на ремонт. В фильме рассказывается история любви двух молодых бродяг Алекса ( Дени Лаван ) и Мишель ( Жюльет Бинош ). Алекс — уличный артист, пристрастившийся к алкоголю и седативным препаратам ; он зарабатывает деньги, дыша огнем и выполняя акробатические трюки (иногда одновременно). Мишель — художница, вынужденная жить на улице из-за неудавшихся отношений и болезни, которая медленно разрушает ее зрение. В новой обстановке ее сопровождает только кошка. Она выросла в семье военных, но увлечена искусством и мечтает увидеть автопортрет Рембрандта в Лувре , прежде чем ее зрение полностью исчезнет.
Пути пары впервые пересекаются, когда Алекс отключается, пьяный, на бульваре Севастополь , и Мишель делает его набросок. Позже она ослеплена одной из его уличных выставок, и эти двое становятся парой. Фильм изображает их суровое существование, живущих на мосту с Гансом ( Клаус Михаэль Грюбер ), старым бродягой. Ганс изначально враждебно настроен к Мишель, но у него есть на это тайные причины. Когда он согревается к ней, он использует свою прежнюю жизнь, чтобы помочь ей осуществить ее мечту. Празднества в столице по случаю двухсотлетия Французской революции 1989 года происходят на заднем плане истории: в то время как небо Парижа освещается экстравагантным фейерверком, Алекс угоняет катер и везет Мишель кататься на водных лыжах по Сене .
Однако любовь Алекса к Мишель имеет и темную сторону. По мере того, как ее зрение ухудшается, она становится все более зависимой от него. Когда становится доступным возможное лечение ее состояния, семья Мишель использует уличные плакаты и радиопризывы, чтобы выследить ее. Опасаясь, что она уйдет от него, если получит лечение, Алекс пытается скрыть от Мишель информацию о попытках ее семьи найти ее, сжигая плакаты; но он также поджигает фургон расклеивателя афиш, и мужчина сгорает заживо. Когда Алекс попадает в тюрьму за это, а Мишель переносит операцию, паре приходится расстаться; затем, после его освобождения, они встречаются на мосту в последний раз. Любовь Алекса к ней неизменна, но у Мишель возникают сомнения, и, разгневанный, Алекс швыряет их обоих в Сену. Под водой они смотрят друг на друга новыми глазами в момент связи. Их подбирает баржа, идущая на запад, и увозит пару дальше, к Атлантике , к новой жизни.
Когда он начал планировать его в 1987 году, Леос Каракс хотел снять простой фильм, изначально намереваясь снимать в черно-белом варианте на камеру Super 8. [ 6] [7] [8] Его первый полнометражный фильм «Мальчик встречает девочку» был небольшим проектом (стоимостью 3 миллиона франков), тогда как «Мове Санг» был значительно больше и дороже (17 миллионов), [6] [9] [10] хотя и имел больший успех в прокате. [11] [12]
С самого начала съемки фильма на общественном мосту в центре Парижа были сложными. [10] Съемочная группа хотела перекрыть мост на три месяца, но заявка была отклонена. [8] Вместо этого художник-декоратор Мишель Вандестьен создал модель. [6] [13] Первоначально планировалось снимать дневные сцены на настоящем мосту, а ночные — на упрощенной модели. [14] [6] [15] [16] На тот момент бюджет оценивался в 32 миллиона франков. [6] [17] [18] [15] [19] [20] [16] [b] После разведки мест для строительства декораций в Орлеане и районе Парижа создатели фильма остановились на городе Лансарг в департаменте Эро на юге Франции. [9] Строительство началось в августе 1988 года . [21]
Мэр и полиция Парижа разрешили снимать на самом мосту Пон-Нёф на период от трех до четырех недель, заканчивающийся 15 августа 1988 года (ремонтные работы должны были начаться 16 августа, поэтому разрешение не могло быть продлено). [6] [9] [22] [23] [10] [19] [20] [8] Во время репетиций исполнитель главной роли Дени Лаван повредил руку настолько сильно, что съемки не могли быть завершены в отведенное время. [6] [9] [22] [24] [10] [19] [25] После консультаций со страховщиками было принято решение продлить модель Лансарга для дневного использования. [14] [6] [9]
Хотя страховая компания осуществила выплату для покрытия ущерба от несчастного случая, этот дополнительный бюджет казался слишком низким, учитывая объем работы, необходимой на площадке в Лансарге. Вскоре стало очевидно, что потребуются дополнительные деньги. [14] [10] В декабре 1988 года производство было остановлено: [6] [26] к этому моменту было отснято 14 минут материала. [6] [17] [18] [9] В этот промежуточный период Каракс распространял видеокассеты с отснятым материалом, чтобы вызвать интерес, и получил похвалу от таких режиссеров, как Стивен Спилберг и Патрис Шеро , которые поощряли его продолжать. [9] [27] [16] В июне 1989 года Доминик Винье вместе со швейцарским миллионером Франсисом фон Бюреном согласились инвестировать 30 миллионов франков на основе отснятых в предыдущем году кадров. [6] [9] В июле съемки возобновились. [6]
Le Figaro назвала расширенный мост Пон-Нёф самой большой съемочной площадкой, когда-либо построенной во Франции. [14] В центре находилась полномасштабная модель моста, адля воссоздания улиц и зданий на обоих берегах использовалась принудительная перспектива . [28] [29] Детали включали конную статую Генриха IV на мосту, фасад близлежащего универмага La Samaritaine с работающим освещением, вход на местную станцию метро и копию соседнего парка Вер-Галан с настоящими деревьями. [14] [9] [13] [30]
Стало очевидно, что новых вливаний денег недостаточно для покрытия общей стоимости строительства и завершения фильма; [27] источники указывают сумму денег, уже потраченных к этому моменту, как 80-90 миллионов франков, [14] [6] [27] и Le Monde подсчитала, что для завершения проекта потребуется еще 80. [6] Фон Бюрен отозвал свое финансирование в конце 1989 года, понеся предполагаемые убытки в 18 миллионов франков. [6] [15] [27] И снова производство остановилось. Почти год площадка в Лансарге была практически безлюдной, за исключением охранника; [23] кроме того, той зимой последовало несколько штормов, нанесших огромный ущерб незавершенным декорациям водой. [17] [9] [23]
На Каннском фестивале в 1990 году Кристиан Фехнер взял на себя обязательство предоставить финансирование для завершения фильма. Не имея возможности найти партнеров по финансированию, он вложил собственные деньги, выкупив как права, так и долги за картину. [17] [18] [9] (В завершенном фильме «Кристиан Фехнер» — это название речного судна, которое спасает двух главных героев.) [22] Было объявлено, что съемки возобновятся 15 августа 1990 года. [17] Воссоздание городского фейерверка в День взятия Бастилии в 1989 году было одним из факторов, повлиявших на стоимость. [22] [28] [29] Съемки на съемочной площадке были завершены в декабре 1990 года [21] , а производство окончательно прекратилось в марте 1991 года. [9] [31] К сожалению Фехнера и Каракса, в январе 1991 года фермер, которому принадлежал участок, приказал разрушить все декорации моста; [9] [24] Он привлекал в этот район не только деньги, но и посетителей, и мэр Лансарга надеялся, что его удастся сохранить. [14]
Оценки окончательного бюджета различаются: [15] [16] разные источники называют сумму в 100, [32] 130, [33] [25] 160 [6] [34] [22] [29] и 200 миллионов франков. [35] Фехнер был непреклонен, что это 100 миллионов франков (что все равно делало его самым дорогим фильмом, снятым во Франции в том году); [23] [15] Каракс, продвигавший фильм в Великобритании в 1992 году, оспаривал цифры, озвученные СМИ, заявив, что сам не знает окончательную стоимость фильма. [24]
Каракс и Бинош были романтической парой в начале съёмок, хотя к моменту выхода фильма они расстались. [15] [24] [ 36] [28] [29] [c] Чтобы подготовиться к своей роли, Бинош (как и Лаван) спала на улицах Парижа. [7] [34] [40] [d] По словам Каракс, она «настояла» на том, чтобы самой сыграть опасную сцену катания на водных лыжах (в какой-то момент съёмок она чуть не утонула); [24] [44] [38] она также приостановила свою карьеру, чтобы быть доступной во время длительных задержек производства, отклонив предложения о работе от Роберта Де Ниро , Элиа Казана и Кшиштофа Кесьлёвского . [9] [45] [15] [29] [46] [47] Бинош была одним из актеров и членов съемочной группы, которые объединились, чтобы заплатить охраннику на площадке Лансарг, пока съемки были остановлены, [21] [9] и лично участвовала в сборе средств, встречаясь с продюсерами, юристами и министром культуры . [9] [48] Каракс позже вспоминал, что в периоды упадка духа, когда он считал, что фильм никогда не будет завершен, Бинош поднимала его боевой дух; она сама вспоминала, что никогда не теряла веру в то, что фильм может быть снят. [49] [48]
По этому фильму были сняты два документальных фильма: «Enquête sur un Film au-dessus de tout супсон» Оливье Гитона и «Le Pont-Neuf des Amants» Лорана Канша (оба 1991 года). [50] [51]
Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1991 года [8], а затем он появился во французских кинотеатрах 16 октября 1991 года. [48] [52] Фильм посетили 867 197 человек во Франции, где он стал 34-м самым кассовым фильмом 1991 года. [53] 260 000 проданных билетов были только в Париже. [31] [54]
Фильм разделил критику во Франции. [22] [19] В популярной прессе, в то время как L'Express отреагировал пренебрежительно («Сто шестьдесят миллионов франков, и за что? Один мост, три бродяги и кошка»), Le Monde был восторженным («фильм, форма которого, в большей степени, чем его содержание, источает эмоции столь же чистые и непосредственные, как незабываемые довоенные мелодрамы»), [22] как и Le Point («волшебный, безумный, бескомпромиссный, как и его создатель... [художественное] чудо»). [7] Le Figaro похвалил игру Бинош и Лавана, но не сам фильм. [55] Среди киножурналов Марк Эспозито в Studio сделал оскорбительные комментарии о фильме и лично Караксе, [52] как и La Revue du Cinéma , [56] но реакция среди тех, кого Стюарт Клаванс называет «критиками-авторами», была более теплой: [28] Positif был благоприятным, [45] а Cahiers du Cinéma не только опубликовал восторженную рецензию, [57] но и посвятил фильму специальный выпуск. [23] [58] [59] [60] Фактором критической враждебности была сумма денег, о которой сообщалось, что она была потрачена: [24] [28] источники в СМИ неоднократно называли его самым дорогим фильмом в истории Франции, [e] хотя Клаванс указывает, что у «Ван Гога» (также выпущенного в 1991 году) был бюджет, примерно эквивалентный 160 миллионам франков, упомянутым в СМИ. [28] [29] [f]
Чтобы окупить свои затраты, «Любовникам» нужно было преуспеть на зарубежных рынках. [28] Он вышел в Великобритании в сентябре 1992 года и получил положительные отзывы в The Guardian , [73] The Independent [74] и Empire , [35] хотя более восторженными были Sight and Sound («захватывающий и новаторский... один из самых визуально волнующих и удивительных фильмов последних лет»), [75] The Daily Telegraph («этот странный, красивый фильм... показывает Каракса как одного из самых поэтичных, индивидуальных талантов в европейском кино»), [61] и The Sunday Telegraph («величественный памятник безумствам кинопроизводства, страдающего манией величия»). [41] The Times посчитала, что, несмотря на все свое визуальное очарование и непредсказуемость, фильм провалился во второй половине, но пришла к выводу, что «когда посредственность выходит из-под контроля, кинематографу отчаянно нужны свои фильмы, и « Любовники с нового моста» , со всеми недостатками и всеми недостатками, — настоящий Маккой». [76]
Однако, когда фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале 1992 года , влиятельный критик Винсент Кэнби написал рецензию на фильм для The New York Times . [g] Высоко оценивая технические достижения декораций Вандестиена и мощь фейерверков и сцен с катером, он в целом отозвался о фильме прохладно:
одно из самых экстравагантных и безумных безумств, совершенных на французской земле с тех пор, как Мария-Антуанетта играла доярку в Малом Трианоне . Никогда еще столько денег не тратилось так безрассудно по прихоти столь немногих... [a] огромный фанерный кремовый фильм... более изнуряющий, чем развлекательный. [13]
Клаванс, работавший в отборочной комиссии фестиваля, считает, что рецензия Кэнби повредила шансам фильма на распространение в США; [28] [29] Дэвид Стерритт предполагает, что потенциальных американских дистрибьюторов отпугнули истории о проблемном производстве и перерасходе средств. [8] Фильм был показан на некоторых других фестивалях, но не выходил в прокат по всей стране до 1999 года. [78] [22] [79] [44] [80] Однако критики увидели отголоски определенных сцен в успешных англоязычных фильмах, выпущенных в промежуточный период: в «Английском пациенте» (1996) Бинош поднимают, чтобы она увидела картину; [29] [81] в «Титанике» (1997) двое влюбленных обнимаются на носу лодки. [29] [58] Клаванс приходит к выводу, что, хотя его смогли увидеть лишь немногие американцы, создатели фильма изучали его. [29]
Когда фильм наконец вышел в широкий прокат в Америке, после того как Мартин Скорсезе выступил с хвалебной речью, Клаванс в The Nation приветствовал его как «один из самых великолепно безрассудных фильмов, когда-либо снятых». [29] [8] CNN.com сделал похожие гиперболические замечания: «тот вид многоуровневого восторга, которого можно достичь в фильме, когда талантливые художники удосуживаются попробовать... больше вспышек подлинного блеска, чем вы найдете в дюжине порций Армагеддона ». [44] Кевин Томас в The Los Angeles Times назвал фильм «ослепительным блеском»; он оценил игру Бинош выше, чем ее оскароносную работу в «Английском пациенте» , как и Марджори Баумгартен в The Austin Chronicle . [82] [58] Напротив, Чарльз Тейлор в Salon назвал Биноша «манерным, совершенно неаутентичным», а Лавана «необычайно непривлекательным», подытожив работу Каракса, задав вопрос: «Должны ли мы притворяться, что его фильмы о чем-то большем, чем его вторичная торговля имиджем?» [83] Ричард Корлисс в Time похвалил Биноша и визуальный стиль фильма, но сказал, что «сюжет стонет от аномии нижних глубин»; [84] Лиза Шварцбаум в Entertainment Weekly назвала фильм «громоздкой смесью великолепия и бессвязности». [80] Роджер Эберт был также более уравновешен: «фильм и славный, и глупый, вызывающий умиление и раздражение почти в равной степени... Это не шедевр, как утверждают его защитники, и не полностью эгоистичная глупость, как описывают его критики. В нем есть величественные жесты и трогательные моменты истины, шатко возвышающиеся на фундаменте из конских перьев». [30]