Общество по сохранению дикой культуры
Торонтская художественная организация

Общество по сохранению дикой культуры (SPWC) было художественной организацией в Торонто , существовавшей с 1986 по 1991 год, которая исследовала экологические проблемы с художественной точки зрения «необычным и новаторским» способом. [1] SPWC было наиболее известно тремя программами: литературным журналом The Journal of Wild Culture; прогулками под руководством художников, «пейзажными чтениями»; и серией кабаре The Café of Wild Culture.

Организация была уникальным гибридом. Оксюморон «дикая культура» подогревал интерес противоположных типов: художников, ученых и активистов, а усилия, предпринятые организацией для разработки творческих проектов и дискурса вокруг этого термина, были хорошо приняты. [2] Одновременно художники приняли ее как художественную организацию, а защитники окружающей среды — как экологическую.

Организация возродилась в 2011 году и в настоящее время выпускает интернет-журнал, базирующийся в Лондоне и Торонто.

Искусство и экология

Стиль организации определялся тем, как участвующие художники выражали себя вокруг неопределенной идеи «дикой культуры» (см. также « дикая культура »). Призывая к новым выражениям дикой культуры через свои проекты, на пике своего развития общество заполнило культурный вакуум в Торонто эклектичным видом веселья «мыслящего человека» и предоставило площадку для экспериментов среди артистов перформанса. [3] SPWC поощрял широкую общественность заниматься вопросами о природе и искусстве, часто собираясь на открытом воздухе. Эту аудиторию также привлекала способность организации «смягчать гибель и уныние, празднуя во имя планеты». [4]

Во время чтения пейзажа об истории коренных народов в центре Торонто поэт М. Т. Келли высказал свое мнение о том, как SPWC стремится повлиять на свою аудиторию: «Между историей и ландшафтом есть мост. Чтобы заставить людей изменить свой взгляд на окружающую среду, нельзя просто рассуждать в экономических терминах. Это эмоциональная вещь. Люди действуют политически, когда они эмоционально вовлечены». [5]

Понятие «дикая культура» возникло из опыта многопрофильного художника Уитни Смита , который испытал «духовный подъем в сферах искусства», когда он добывал дикую пищу в лесах Онтарио, которую он продавал местным поварам. С 1982 по 1985 год серия из трех перформансов «Политика папоротника» исследовала возможности художественного роста в экотоне природы и культуры. В мае 1985 года Смит сделал первое публичное заявление о формировании общества на художественном мероприятии в Торонто «L'Affaire 'Pataphysique», на котором были представлены примеры «патафизики» местных художников, пародирующих теорию и методы современной науки. После этого события Смит начал набирать художников для помощи в разработке «Журнала дикой культуры» .

Определение дикой культуры

Хотя организация и пыталась определить «дикую культуру», общепринятого определения так и не было. Смит предпочитал, чтобы его коллеги и зрители находили значение дикой культуры через названия проектов, в которых она появлялась, где социальный контекст был в игре; то есть, чтобы существовал серьезно звучащий и, возможно, подлинный академический журнал, издаваемый обществом сохранения с длинным названием, полностью посвященный теме, о которой никто ничего не знал. [2] Сочетание серьезного и несерьезного таким образом, чтобы это имело смысл и было развлекательным, стало частью работы художников.

До того, как Смит дал недавнее определение дикой культуры («сочетаемый экотон между тем, что делают люди, и тем, что они не могут контролировать в природе»), не существовало единого объяснения, вокруг которого строилась работа художников SPWC. Некоторые говорили, что именно неопределенность идеи, невозможность ее точно определить делали ее столь привлекательной. [1] При отсутствии конкретного описания Смит предложил метафору, которую он недавно модифицировал: На поверхности прозрачной картины [1] находится человеческая географическая реальность, которая является частью нашей повседневной жизни, а на заднем плане находятся элементы природы, видимые и невидимые, которые очень живы, но которые люди не всегда осознают, будь то из-за удобства, невежества, апатии или любого состояния бессознательности или эгоцентризма, которое способствует отключению от нашей изначальной истории и нашего нынешнего психического удержания на родной территории. Дикая культура — это два плана, передний и задний, видимые вместе. [2]

Программы

Журнал дикой культуры

Литературный орган SPWC, его подзаголовок, экология и воображение, говорил о том, что The Journal of Wild Culture является платформой для художников, чтобы выразить себя через линзу или зеркало природного мира. Смит сказал, что «одна из вещей, которые есть в дикой культуре , это терпимость к двусмысленности и принятие того, что вещи не могут быть определены». [6] «Причудливый и инновационный» журнал продолжил свой дискурс таким образом, что это повлияло на то, как более серьезные темы могут быть представлены с чувством игры и своевременности. [7]

Органический старт

Журнал, родившийся из добычи дикой пищи основателем Уитни Смитом, был задуман в 1986-1987 годах редакционной группой, в которую входили Смит и архитектор Питер Фергюсон, консультант по связям с общественностью Ким Обрист и кинорежиссер и издатель Кристофер Лоури. Смит приписывал свое вдохновение для создания общества Национальному географическому обществу (которое издавало свой собственный журнал) и журналу FILE , выпускаемому концептуальным и медиа-арт-коллективом General Idea , а также использованию Utne Reader других опубликованных материалов. [6] SPWC выпускался в Торонто с 1986 по 1991 год. Графический дизайнер Бернард Штокль стал арт-директором и быстро определил внешний вид журнала, включая характерную страницу с содержанием. Смит и Лоури собрали фотокопию предварительного выпуска «Журнала дикой культуры», который был распространен в художественном сообществе, и последовало пожертвование в размере 5000 долларов «от анонимного ангела», как раз достаточное, чтобы оплатить печать первого выпуска. [7]

Набор через общественные мероприятия

Премьерный выпуск был запущен 27 июля 1987 года в Wild Culture Hoedown на острове Торонто. В то время Смит описывал его как «нечто среднее между литературным журналом и художественным комиксом, посвященным экологии». [8] Будущие мероприятия Wild Culture следовали формату и духу Hoedown, предлагая домашнюю кухню высокого класса с использованием диких продуктов, приготовленную на месте Крисом Клугманом, известным местным шеф-поваром, и приглашая художников, чьи образы были связаны с темой природы: Маркиз де Сод и мистер Картофельная Голова были почетными гостями на запуске. Поэт Кристофер Дьюдни, один из первых авторов журнала, сказал, что «половина впечатлений от «Журнала дикой культуры» — это вечеринки». Том I, номер 1 продавался по цене 3,95 доллара, а 3000 экземпляров были широко распространены в Канаде компанией Disticor, и выпуск был распродан; позднее распространение увеличенного тиража пошло в США. У журнала появилась небольшая, но преданная фан-база, особенно в Британской Колумбии. В 1990 году его дистрибьютор на юго-западе США сообщил, что у журнала «культ поклонников в Техасе».

Визуальный язык

Смит сказал, что Стокл, который умер от СПИДа в 1993 году, внес значительный вклад в JWC. «Глубокое чувство графического вкуса и дизайнерский интеллект Берни задали правильный тон в первом выпуске: серьезный, как академический журнал, но также доступный и визуально привлекательный. Для того, чтобы причудливость сработала, нам нужен был надежный и элегантный вид, который он нам дал». Стокл сказал, что он смоделировал дизайн JWC по образцу «Harper's» и «Arts and Architecture»: «Фокус был в том, чтобы создать определенные эффекты с тем, что было нам доступно. Пытаясь обмануть нас, чтобы это не выглядело так». Стипендия памяти Бернарда Франклина Стокла ежегодно предлагается в Альбертском колледже дизайна за «творческие и инновационные исследования в использовании типографики в целях коммуникации». [9]

Трудности и упадок

В конце 1980-х годов, когда рекламодатели не спешили принимать несколько существующих зеленых журналов, и особенно тот, который редактор Utne Reader Эрик Утне назвал «неописуемым», низкие продажи рекламы затрудняли оплату счетов и соблюдение квартального графика; было опубликовано всего семь выпусков. Два аукциона Wild Culture и финансирование от федеральных и провинциальных советов по искусству помогли заполнить пробел, но с низкой подписной базой и доходами от рекламы, внезапным падением доходов от грантов, усталостью от сбора средств и маркетинга, нежеланием Смита вступать в роль «карьерного издателя» [10] , журнал решил взять творческий отпуск. Совсем недавно Смит прокомментировал собственное выгорание, удерживая журнал и SPWC на ​​плаву, дилемму художника-издателя и сложность удержания на плаву культурных журналов в факторах, связанных с упадком JWC. В начале 1991 года в радиопередаче CBC "Arts Report" было объявлено, что журнал приостанавливает публикацию. План состоял в том, чтобы следовать более экономически целесообразному курсу, следуя формату журнала Granta , предлагая его в виде торговой книги в мягкой обложке, доступной в книжных магазинах. Пилотный выпуск избранных произведений из прошлых выпусков JWC был выпущен Somerville House в 1992 году, Wild Culture , под редакцией Смита и Лоури, но продажи не были обнадеживающими; одним из объяснений этого было то, что книга не предлагала нового материала.

Попытка Смита и некоторых новых коллег в 2002 году возродить Журнал дикой культуры онлайн так и не сдвинулась с мертвой точки. Смит сказал, что дикая культура была «идеей с собственным разумом» и что «ингредиентов для повторного запуска в 2002 году просто не было».

Пейзажные чтения

Пейзажные чтения были публичными пешеходными экскурсиями, проводимыми художниками по местам на открытом воздухе, которые представляли интеллектуальный или личный интерес для художника. Пейзажные чтения были гибридом, который сочетал в себе привлекательность чтения авторами своих собственных работ с бодрящим пикником в обстановке, которая сочетала контекст для лекции по экологии, геологии, истории или биографии. [5]

Чтения были проектом, изначально задуманным Смитом, чтобы предоставить площадку для писателя и поэта Кристофера Дьюдни, чтобы поделиться своими обширными знаниями палеозойской геологии, среди прочего, и своим чувством юмора. В июле 1987 года он дал первое ландшафтное чтение Каролинского леса в Хай-Парке в Торонто, [11] которое было задокументировано в предстоящем выпуске The Journal of Wild Culture . [12]

Другие гиды-художники включали Гордона Рейнера , Хэнка Хеджеса, МТ Келли , Джун Коллвуд , Ларри Золфа , Джойса Вейланда и архитектора Дональда Шмитта . Чтения были созданы, чтобы «дать [участвующим в SPWC] художникам новую площадку». [5]

Кафе Дикой Культуры

Café of Wild Culture было задумано в сотрудничестве с книготорговцем и кинопрограммистом Марком Глассманом, который осознал, что чувство юмора, которое было столь важной частью 60-х и 70-х годов, отсутствовало в 80-х. [13] Café впервые было представлено в Торонто в The Rivoli , а затем в Нью-Йорке в Village Gate и в Goddard College в Вермонте. Его законный нетеатральный стиль [3] разыгрывался из водевиля и варьете-ревю, состоящих из нескольких коротких не связанных между собой актов (в случае Café, не более 7 минут), которые улавливали дух дикой культуры вдумчивой непочтительности. Акты варьировались от тенденциозных «патафизических лекций», подлинных научных объяснений, тупых танцевальных работ, соревнований по глажке рубашек джентльменов и демонстраций приготовления дикой пищи, в которых зрителям предоставлялись небольшие порции, и игры под названием StorySlide, где артисты импровизировали исполняемый текст на основе случайного слайд-шоу из фотографий.

Другие программы

Смит встретил достойного соперника, когда начал проект под названием «Великий фестиваль озер» [2] , который должен был поощрять проведение фестивалей общественного искусства в городах Великих озер. [5] «В то время я был очень обеспокоен проблемами качества воды и думал, что SPWC нужен активистский проект для спонсорства. Я ошибался. Организация чего-либо вокруг Великих озер — это как попытка организовать Европу. Я многому научился, недооценивая масштабы в этом вопросе и распыляясь слишком сильно». Проект был заброшен через пару лет.

В 1990 году SPWC сотрудничал с организацией Knives and Forks, созданной Майклом Штадтлендером и Джейми Кеннеди, на весеннем празднике [2] , который стал предшественником будущих мероприятий, продвигающих местных поваров, а также дикие и органические продукты.

Журнал дикой культуры 2.0

С сентября 2011 года работа Смита над SPWC была сосредоточена на онлайн-платформе для публикаций The Journal of Wild Culture. [14] Проект был запущен в бета-версии в декабре 2012 года в Лондоне под названием www.wildculture.com редакционной и дизайнерской командой, в которую входили Смит, Джо Хеджес из Branding by Garden, Том Джеффрис, Сара Лестер, Рози Джексон и Лиам Десрой, и продолжился со Смитом, Джеффрисом и дизайнером Хеджесом с февраля по октябрь 2013 года, после чего Смит взял на себя исключительные обязанности редактора в сотрудничестве с членами совета Лизой Уилсон и Ричардом Стурсбергом, который продолжает участвовать в консультативной роли до 2016 года. В издании нет рекламы, оно рассылало еженедельный воскресный выпуск новостей до 2018 года, когда он стал выходить раз в две недели, поддерживается пожертвованиями и работой растущего сообщества международных авторов. [15]

Ссылки

  1. ^ abc Ryerson Review of Journalism , апрель 1991 г., Меган Парк, «Зов предков», стр. 55.
  2. ^ abcde Toronto Star , 20 апреля 1990 г., Вит Вагнер, «Художники Дикой Культуры устраивают вечеринку ради планеты», стр. D2.
  3. ↑ ab Metropolis , 30 марта 1989 г., Донна Липчук, «Насмешка над дикой стороной».
  4. ↑ Toronto Star , 20 апреля 1990 г., Вит Вагнер, «Художники Дикой Культуры устраивают вечеринку ради планеты», стр. D1.
  5. ^ abcd Globe and Mail , 7 сентября 1988 г., Джун Коллвуд, «Воскресные утренние чтения о пейзажах дают пищу для размышлений». стр. A2.
  6. ↑ ab NOW Magazine , 9–15 июля 1987 г., Тед Мамфорд, «общество добывает дикую культуру».
  7. ^ ab Ryerson Review of Journalism , апрель 1991 г., Меган Парк, «Зов предков», стр. 52.
  8. ↑ Toronto Sun , 24 июля 1987 г., Мэрион Кейн, «Приступайте к вечеринке Wild Culture Hoedown»., стр. 62.
  9. ^ "ACAD | Winter Award Descriptions". Архивировано из оригинала 10 марта 2010 г. Получено 6 августа 2010 г.
  10. ↑ Ryerson Review of Journalism , апрель 1991 г., Меган Парк, «Зов предков», стр. 57.
  11. ↑ Журнал NOW , 9–15 июля 1987 г., Тед Мамфорд, «общество добывает дикую культуру», стр. ?.
  12. ↑ Кристофер Дьюдни, фотографии Дэвида Хлински, осень 1987 г., «Доказательства, обнаруженные во время прогулки в парке», Журнал дикой культуры , т. I, № 3, стр. 40-43.
  13. ↑ Toronto Star , 4 февраля 1989 г., Ингрид Гамильтон, «Место и услышанное», стр. 41.
  14. ^ Смит, Уитни. "Информация о дикой культуре". Информационная страница . Уитни Смит . Получено 13 марта 2012 г.
  15. ^ "Wild Culture, people page". Журнал Wild Culture . Общество сохранения дикой культуры . Получено 13 января 2017 г.
  • Интернет-журнал
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Society_for_the_Preservation_of_Wild_Culture&oldid=1212825594"