The Jazz Age (альбом оркестра Брайана Ферри)

Эпоха джаза
Студийный альбом Оркестр Брайана Ферри
Выпущенный	26 ноября 2012 г.
Записано	2012
Студия	Studio One, Олимпия, Лондон
Жанр	Оркестровый джаз , ретро-свинг , традиционный джаз
Длина	37 : 46
Этикетка	Управление правами BMG
Продюсер	Брайан Ферри , Ретт Дэвис
Хронология Брайана Ферри
Олимпия (2010) Век джаза (2012) Эйвонмор (2014)

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[1]
Влияние	[2]
Вилы	[3]

The Jazz Age — четырнадцатый студийный альбом английского певца Брайана Ферри, выпущенный в 2012 году. ^{[1] [4]} Он был совместно спродюсирован Ферри и Реттом Дэвисом, с аранжировками Колина Гуда. Альбом представляет собой перезапись некоторых композиций Ферри, сыгранных в джазовом стиле 1920-х годов оркестром The Bryan Ferry Orchestra . 13 песен были выбраны из 11 альбомов, начиная с его самого первого релиза Roxy Music (1972) и заканчивая его последней сольной пластинкой Olympia (2010). Это был альбом Ферри с самым низким рейтингом в его карьере, достигнув 50-го места в UK Albums Chart .

Сам Ферри не участвует в записи альбома, который полностью состоит из инструментальных выступлений. Говоря о вдохновении, стоящем за переосмыслениями, Ферри сказал Clash : «Я как бы вернулся к музыке, которую мне нравилось слушать, когда я был молодым парнем, девяти или десяти лет — я был действительно довольно развит по тем временам». ^[5] В интервью для The Telegraph он добавил: «Это произошло из желания сделать инструментальный альбом моих песен. Мне было интересно увидеть, как они будут звучать без пения». ^[6]

Оформление альбома The Jazz Age состоит из иллюстраций известного французского художника-плакатиста Поля Колена (1892–1985). ^[7] Обложка альбома и внутренний буклет включают элементы из его портфолио «Le Tumulte Noir» 1929 года. Введение к выставке в Смитсоновском институте , Национальной портретной галерее гласит: «В 1925 году Жозефина Бейкер и ее труппа «La Revue Nègre» взорвали парижскую сцену новым диким танцем под названием «Чарльстон». Эпоха джаза была в самом разгаре, и Бейкер было суждено стать ее верховной жрицей. Четыре года спустя французский художник-плакатист Поль Колен, бывший любовник Бейкера и его друг на всю жизнь, опубликовал портфолио ярких цветных литографий под названием «Le Tumulte Noir» («Черное безумие»), запечатлевших бурную джазовую музыку и танцы, ослеплявшие Париж». ^[8]

Jazz Age был записан в собственном студийно-офисном комплексе Брайана Ферри, Studio One, расположенном в Avonmore Place в Олимпии, Лондон, Англия. Используя некоторых из лучших доступных британских джазовых музыкантов, играя на стандартных инструментах 1920-х годов, в аранжировках пианиста Колина Гуда (музыкального руководителя Ферри в течение десяти лет) в стиле Jazz Age, с ритмом банджо и ведущими кларнетами, он был спродюсирован (Ферри и Реттом Дэвисом) и смонтирован (Саймоном Уилли ^[9] и Дэвидом Феланом) для достижения аутентичного звучания 1920-х годов. Записано в 2012 году, со всеми доступными на тот момент инструментами, но использовано для получения винтажного звука (изначальное тщеславие Ферри?), как будто это «потерянные» записи оригинальной «Roxy Music Band», найденные в архивах, проигрываемые на старой Victrola ваших прабабушек и дедушек .

В обзоре для AllMusic Том Юрек сказал: «Все 13 из этих мелодий были радикально переработаны и предлагают интересные текстуры», «... но музыка здесь сыграна так хорошо, что не кажется бесполезной». Подводя итог, «Учитывая, что Ферри не поет в The Jazz Age , привлекательность для случайных поклонников спорна. Но для преданных, любителей традиционного джаза и непредвзятых слушателей музыкальное качество — от экспертных аранжировок, виртуозной игры и блестящей концепции — предлагает что-то совершенно иное и стоящее». ^[1]

Крис Робертс, пишущий для BBC Music Reviews, видит естественное развитие своей сольной карьеры: «Брайан Ферри, никогда не чуждавшийся ремейков/ремоделей (как показала его параллельная карьера исполнителя каверов на «реди-мейды» на протяжении всей жизни), приготовил здесь нечто совершенно неожиданное и беспрецедентное». «Это так же увлекательно, как и озадачивает, но совсем не очевидно, и поэтому заслуживает аплодисментов». ^[10]

В своем обзоре Pitchfork (2013) Нед Рэггетт рассматривает отсутствие вокала Ферри: «Если кто-то и является ведущим «голосом» на протяжении всего альбома, то это [трубач Энрико] Томассо или саксофонисты Алан Барнс и Ричард Уайт, чьи различные сольные партии в ряде песен заменяют пение. В результате получается странно трогательная смесь — Ферри здесь почти подразумевается, некий неизбежно меланхоличный вздох, который появляется в намеках в аранжировках, даже в самых веселых из них». ^[3]

Кинорежиссер Баз Лурман попросил использовать песню Ферри «Love Is the Drug» из альбома The Jazz Age для фильма 2013 года «Великий Гэтсби» . Это привело к сотрудничеству с оркестром Брайана Ферри для создания нескольких джазовых композиций на протяжении всего фильма, выпущенных в виде отдельного альбома под названием The Great Gatsby – The Jazz Recordings (A Selection of Yellow Cocktail Music) . Ферри начал гастролировать с оркестром Брайана Ферри в 2013 году, включая выступление на Каннском кинофестивале 2013 года , который открылся фильмом Лурмана «Великий Гэтсби» .

Все песни написаны Брайаном Ферри, если не указано иное.

1. « Сделай Стрэнд » – 2:10
2. « Любовь — это наркотик » — 3:14 (Ферри, Энди Маккей )
3. « Don't Stop The Dance » – 2:51 (Ферри, Ретт Дэвис )
4. « Точно как ты » – 3:24
5. « Авалон » – 2:23
6. « Поддельный человек » – 2:07
7. « Раб любви » – 2:38
8. « Это завтра » – 2:27
9. « Единственное лицо » – 2:57
10. « Я думал » – 2:36 (Ферри, Брайан Ино )
11. « Причина или рифма » – 4:15
12. « Вирджиния Плейн » – 2:14
13. « Этот остров Земля » – 4:24

• Брайан Ферри – руководитель оркестра, композитор
• Колин Гуд – рояль, аранжировки
• Мартин Уитли — гитары, банджо
• Крис Лоуренс – контрабас
• Джон Саттон — ударные
• Фрэнк Рикотти – ударные
• Ричард Уайт – альт-саксофон, бас-саксофон , бас-кларнет , кларнет
• Алан Барнс – баритон-саксофон , кларнет
• Роберт Фаулер – тенор-саксофон, кларнет
• Малкольм Эрл Смит – тромбон
• Энрико Томассо – труба, корнет
• Кэти Кокс – виолончель
• Сара Чепмен – альт
• Эмма Оуэнс – альт
• Эмма Паркер – скрипка
• Виктория Сазерленд – скрипка

• Брайан Ферри – продюсер, аннотации
• Ретт Дэвис – продюсер, запись, сведение
• Саймон Уилли ^[9] – инженер, запись, сведение
• Дэвид Фелан – помощник звукорежиссера
• Боб Людвиг – мастеринг
• Пол Колин – иллюстрации
• Ричард Уайт – аннотация к альбому
• Алистер Норбери - менеджмент

Студии

• Записано и сведено в Studio One ^[9] (Олимпия, Лондон, Великобритания).
• Мастеринг выполнен в Gateway Mastering (Портленд, Мэн, США).

• Сайт Брайана Ферри