Неверие святого Фомы (Караваджо)
Картина Караваджо
Неверие святого Фомы (светская версия)
Итальянский: Incredulità di San Tommaso.
ХудожникКараваджо
Год1602
СерединаХолст, масло.
Размеры107 см × 146 см (42 дюйма × 57 дюймов)
РасположениеСан-Суси , Потсдам
Неверие святого Фомы (Церковная версия)
Итальянский: Incredulità di San Tommaso.
ХудожникКараваджо
Год1601
СерединаХолст, масло.
Размеры118 см × 156,5 см (46 дюймов × 61,6 дюйма)
РасположениеЧастная коллекция, Флоренция

«Неверие святого Фомы» — картина на одноименную тему . Это одна из самых известных картин итальянского мастера барокко Караваджо , ок.  1601–1602 гг . Существуют две версии «Неверия святого Фомы » Караваджо с автографами : церковная версия «Триест» для Джироламо Маттеи (Джованни Бальоне), которая сейчас находится в частной коллекции, и светская версия «Потсдам» для Винченцо Джустиниани (Пьетро Беллори), которая позже вошла в Королевскую коллекцию Пруссии, пережила Вторую мировую войну невредимой и теперь ею можно полюбоваться во Дворце Сан-Суси в Потсдаме. [1]

На ней изображен эпизод, который дал начало термину « Неверующий Фома », который, формально известный как Неверие Фомы, часто изображался в христианском искусстве по крайней мере с V века [ требуется ссылка ] и использовался для выражения различных теологических положений. Согласно Евангелию от Иоанна , апостол Фома пропустил одно из явлений Иисуса апостолам после его воскресения и сказал: «Если не увижу ран от гвоздей на руках Его, и не вложу перста моего в гвозди, и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». [2] Неделю спустя Иисус явился и сказал Фоме прикоснуться к нему и перестать сомневаться. Тогда Иисус сказал: «Ты поверил, потому что увидел Меня; блаженны невидевшие и уверовавшие». [3]

На двух картинах демонстративным жестом показано, как сомневающийся апостол вкладывает палец в рану на боку Христа, а тот направляет его руку. Неверующий изображен как крестьянин, одетый в разорванную на плече мантию и с грязью под ногтями. Композиция картины такова, что зритель непосредственно вовлечен в событие и ощущает интенсивность процесса. [4]

Следует также отметить, что в церковной версии неверующего Фомы бедро Христа прикрыто, тогда как в светской версии картины бедро Христа видно.

Свет, падающий на Христа, подчеркивает его телесность и в то же время намекает на его божественность и значимость для зрителя. Караваджо был мастером света и тени, и он использует эту светотень, чтобы создать повествование посредством линии в этой работе. Тени (символизирующие сомнение) накрывают Святого Фому , но когда он касается Христа, он оказывается втянутым в свет. Как всегда, работа Караваджо оживляет библейские сцены таким образом, как не может вся пышность в мире. Это творческий и трогательный подход к предмету, который также подчеркивает художественное мастерство Караваджо . [ необходима цитата ] Две автограф-работы Караваджо «Немигающий Фома» отличаются тем, что бедро Христа открыто в потсдамской светской версии и покрыто белым плащом в триестской церковной версии. Потсдамская картина уже отреставрирована и также выполнена в более теплых тонах, несколько меньше по размеру, складки красного одеяния отсутствуют внизу, пространство над головами меньше, а локоть Христа обрезан.

Анализ

На картинах присутствует сильная светотень . Лицо Фомы выражает удивление, когда Иисус держит его руку и направляет ее в рану. [5] Отсутствие нимба подчеркивает телесность воскресшего Христа. [6] [ проверка не удалась ] За Фомой находятся еще два апостола, вероятно, Святой Петр и Святой Иоанн Евангелист . [7] Петр является предметом других работ Караваджо, а именно « Распятия Святого Петра» (1601) и « Отречения Святого Петра» (1610).

Караваджо в горизонтальном измерении холста «фотографирует» момент наблюдения в трехчетвертном кадре, в котором он располагает четыре фигуры на нейтральном и темном фоне. [4] Это позволяет сосредоточить внимание зрителя на голове Фомы, в то время как свет освещает лоб, профиль и ясный бок Христа, позволяя нам обратить внимание на тревожную и беспокойную позу Фомы, которого утешает Христос и к которому он склоняет голову. [8] Близкое расположение четырех голов и треугольник взглядов с фокусом на жесте Фомы позволяет еще больше эмоционально сконцентрировать взгляд зрителя, который теперь может сосредоточиться на центре «драмы»: откровении реального присутствия во плоти Иисуса. Караваджо показывает апостола Фому, который, следуя определенной иконографической традиции, втыкает палец в рану Иисуса от копья, в то время как двое других апостолов наблюдают за сценой. [9] Выражение лица Христа по простоте и красоте можно сравнить только с «Моной Лизой» Леонардо. Также на композиционном уровне мы наблюдаем пересечение двух основных осей, горизонтальной, состоящей из руки Фомы и рук Иисуса, и вертикальной, идущей от головы двух апостолов (или, лучше сказать, между обеими головами) и продолжающейся точно на шее апостола Фомы. Эта композиция завершается аркой, образованной двумя спинами Фомы и Христа: восхитительное переплетение человеческих форм, «выброшенных» на передний план, с большим эмоциональным воздействием. Жест Фомы и рука Христа, которая его сопровождает, взрываются в необычной «zoomata», усиленной светом, идущим слева (светом Откровения), который освещает сомнение, изумление (в лицах апостолов) и реальность живой плоти Спасителя. [10]

Художники приезжали в Рим, особенно из Нидерландов, чтобы изучать творчество Караваджо. Рембрандт, который никогда не был в Италии, познакомился со стилем живописи Караваджо через утрехтских караваджистов. Его также можно считать представителем караваджизма, хотя и довольно поздним. Его поворот к радикальному реализму, которого он придерживался до конца своей жизни, вряд ли мыслим без примера Караваджо и его последователей. Это также относится к использованию света Рембрандтом. [11] Картины Караваджо также оставили глубокое впечатление на Питера Пауля Рубенса. Среди художников, на которых повлиял Караваджо, помимо утрехтских караваджистов, находятся Орацио Джентилески, Артемизия Джентилески, Бартоломео Манфреди, Жорж де ла Тур, Рембрандт ван Рейн, Хусепе де Рибера и Иоганн Ульрих Лот. Влияние Караваджо также заметно в картинах Яна Вермеера, Диего Веласкеса и Франсиско де Сурбарана.

Этот живописный мотив, вероятно, связан с картинами «Святой Матфей и ангел» (1602) и « Жертвоприношение Исаака» (1603), все из которых имеют общую модель. [12] Картина из Потсдама принадлежала Винченцо Джустиниани до того, как попасть в прусскую королевскую коллекцию, и пережила Вторую мировую войну в целости и сохранности. [13]

История

Потсдамская версия (светская)

В 1606 году банкир Винченцо Джустиниани упомянул этот сюжет в копии в Генуе, а двадцать лет спустя картина была упомянута в описи коллекции Джустиниани, что позволяет предположить, что банкир сам заказал эту работу, гипотеза, подтвержденная в некоторых источниках. [14]

Кстати, мрачный реализм работы мог бы быть принят только одним из величайших последователей Караваджо. Из инвентаря Джустиниани 1638 года мы узнаем, что «в Stanza Grande de Quadri Antichi...un quadro sopraporto di mezze figure con l'Historia di San Tomasso che toucca il Costato di Christo col dito depito in tela alto pal. 5 pal.larg. 6 рукой Микеланджело да Караваджо с черной рамой, профилированной и гильошированной золотом». Беллори писал о потсдамской картине в 1672 году: «Святой Фома, помещающий свой палец в рану на боку Господа, помещая руку близко к ране и обнажая свою грудь с тканью, отводя ее от кормы». [15] После разгрома коллекции Джустиниани картина была отправлена ​​в Пруссию и в 1816 году выкуплена государством, доставлена ​​во дворец Шарлоттенбург, а затем в Картинную галерею в Потсдаме, где она находится и по сей день.

Триестская версия (церковная)

Джованни Бальоне в 1642 году в своем отчете (стр. 137) упомянул, что семья Маттеи[3] была покровителем этой триестской версии «Фомы неверующего». [16] Микеланджело Меризи да Караваджо был гостем братьев Чириако Маттеи и кардинала Джироламо Маттеи в семейном дворце последнего (сегодня Каэтани на Виа делле Боттеге Оскуре, Рим) с 1601 по 1603 год. [17] Можно полагать, что Маттеи на самом деле заказал художнику такую ​​картину, «Фому неверующего», в форме трилогии о Контрреформации, вместе с «Взятием Христа во дворец» (сейчас находится в Ирландской национальной галерее в Дублине) и «Тайной вечерей в Эммаусе» (сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне). Согласно инвентарной описи от 19.11.1608 г., первым владельцем был французский посол Филипп де Бетюн, граф Селлес, министр короля Генриха IV. [18] Во время Революции картина была конфискована. Следы триестской картины теряются со времен замка Селлес-сюр-Шер после различных наследований. Эта «копия Маттеи» затем обнаруживается в XIX веке во владении царя в коллекции Эрмитажа в российском посольстве в Риме. [16] В 1918 году, в ходе ликвидации всего посольского инвентаря в Риме, картина была продана на частном аукционе под номером 728. Затем картина оказалась в Триесте у основателя Banca Intesa Sanpaolo и была продана в частную коллекцию в Австрии в 2019 году. Согласно историческим исследованиям профессора доктора Маурицио Марини и доктора Дарио Суччи, сэра Дениса Маона, профессора Мины Грегори, доктора Федерики Гаспаррини, магини Марии Ранахер, доктора Микелы Фаше, а также доктора Роберты Лапуччи, эта картина является версией автографа Караваджо в сотрудничестве с его учеником-мастером по имени Просперо Орси. [19] [20]

Пентименти в версии Триеста  

С помощью новейших методов исследования удалось наблюдать изменения в дизайне между первой фазой рисунка и второй фазой живописи. Интересно, что в дополнение к четырем фигурам на финальной картине, первоначальная композиция содержала еще две, которые почти образовывали пирамиду и заполняли верхнюю часть в живописном третьем плане. Эти два человека, которые присутствовали на этапе планирования, были исключены из финальной композиции картины и скрыты коричневым фоном. У фигуры справа в глазах и в скольжении щеки есть раскаяние. Первоначально это лицо было расположено более чем на три четверти пути вверх; в финальной версии оно показано в профиль. Диагностические исследования версии из Триеста также выявили несколько других «пентименто», которые исключают возможность того, что это может быть современная реплика. Они свидетельствуют о колебаниях и изменениях, внесенных в композицию художником Караваджо в процессе написания картины, и, следовательно, показывают, что это оригинальное произведение руки Караваджо. [21] Пентименты многочисленны и видны невооруженным глазом, а также с помощью ультрафиолетовых лучей, инфракрасных лучей или рентгеновских лучей и являются важным источником для рабочего процесса этой картины, что теперь позволяет нам опровергнуть все теории о том, что эта картина является копией. [13]

Современное состояние картины в версии Триеста  

В 2022 году картина «Фома неверующий» была подвергнута необходимой очистке и тщательному обследованию во Флоренции. Результат: пентименты, обнаруженные во время очистки, проведенной на данной картине, подтверждают, что это, вероятно, даже первая версия интерпретации этой темы Караваджо. [22]

Технический и рентгенографический анализы, а также рентгеновское исследование выявили pentimenti (не простые исправления) в такой степени, что даже гипотеза о том, что это копия, кажется немыслимой. Доказательство того, что это оригинал Караваджо, также совершенно ясно из профиля прозрачности.  [23] Диагностические исследования картины выявили очень интересные аспекты, касающиеся техники живописи. И в этом смысле процесс художника кажется ясно читаемым, способным развить рисунок и адаптировать его к творческому импульсу, который проявляется свободно от ограничений предопределенного дизайна, в то время как композиция постепенно адаптируется к ограничениям холста, чтобы лучше передать эмоции истории зрителю. Таким образом, мы имеем дело не с простыми pentimenti, а с подлинным пластическим и поэтическим переосмыслением всей картины. Таким образом, это полностью исключает возможность копии. Короче говоря, по мнению некоторых ведущих исследователей Караваджо, таких как Мина Грегори, Денис Махон, Маурицио Марини, документальные исследования, диагностические исследования, т. е. стилистический и формальный анализ без предубеждений, и рассмотрение самой картины, а не часто плохой фотографической репродукции, все эти элементы сходятся, чтобы считать эту картину автографом Меризи. В любом случае, это оригинал выдающегося качества. «Имитатор не вносит изменений, он копирует». [24] [14] [25]

Замкнутая эллиптическая структура центральной композиции похожа на структуру других произведений периода между 1600 и 1602 годами, например, на произведение под названием «Погребение Христа». [26]

Последнее замечание касается так называемой «техники спасения», которую Караваджо использовал для изображения ссадин некоторых фрагментов: она заключается в использовании подложки холста в качестве краски и делает ее видимой с особенно эффективным «кирпично-красным» эффектом. Это черты, которые можно найти только в прототипе, а не в реплике или, тем более, в копии, и, таким образом, являются дополнительным доказательством автографии этой работы. Техника этой картины, раскрытая в ее исключительном качестве, развивается посредством наложения слоев цвета, которые подчеркивают ясный, пояснительный проект. Что касается чисто технических аспектов исполнения, было отмечено, что картина имеет основу из одного холста, фактура которого, с точки зрения количества нитей, кажется идентичной текстуре «Святого Иоанна Крестителя» в Капитолийской художественной галерее при сравнении с помощью рентгеновских лучей. Триестская версия «Недоверчивости святого Фомы» опубликована в каталогическом корпусе Маурицио Марини «Караваджо - Pictor praestantissimus» Newton & Compton - 2005 в позиции Q50. [27] Картина объявлена ​​​​Министром по делам Бени и культурной деятельности региона Фриули - Венеция-Джулия как «художественный и исторический интерес».

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Беллори, Джан Пьетро. Le vite de'pittori, scultori et Architetti Moderni . Рим.
  2. ^ Иоанна 20:25
  3. ↑ Иоанна 20:29
  4. ^ АБ Хинкс; Иванов, Роберт; Никола (1953). Микеланджело Меризи да Караваджо . Нью-Йорк.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  5. ^ Гарсия-Ривера, Алекс (2003). Раненая невинность: наброски для теологии искусства. Liturgical Press. С. 120–123. ISBN 9780814651124.
  6. ^ Неверие Святого Фомы (Новый дворец в Сан-Суси (Музей: Потсдам, Германия)): Искусство в христианской традиции
  7. ^ Фернандес, Жуанель (18 апреля 2018 г.). «ИСПОВЕДУЙТЕ ВЕРУ: «Неверие святого Фомы» Караваджо (1601–1602 гг.)». Pottypadre . Получено 16 апреля 2022 г.
  8. ^ Фридлендер, Уолтер (1969). Исследования Караваджо . Издательство Принстонского университета.
  9. ^ Марини, Маурицио (1989). Караваджо: pictor praestantissimus . Рим. стр. 423–424.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  10. ^ Иванофф, Никола (1972). Предложение недоверия Караваджо . Арте Ломбарда. стр. 71–73.
  11. ^ Эберт-Шифферер, Сибилла (2006). Ярбух | Караваджо, ein ehrenwerter Intellektueller . Макс-Планк-Гес.
  12. ^ Хиббард, Говард (1985). Караваджо . Оксфорд: Westview Press. стр. 167. ISBN 9780064301282.
  13. ^ аб Данези Скуарзина, Сильвия (2003). Коллекция Джустиниани . Мондадори Электа.
  14. ^ Аб Марини, Маурицио (2015). Маттеи и Quello Джустиниани . Ньютон Комптон Редакция. стр. 460–461. ISBN 978-88-541-6939-5.
  15. ^ Беллори, Джан Пьетро (1976). Le vite de'pittori, scultori et Architetti Moderni . Рим: Джованни Превитали .
  16. ^ аб Теста; Каппеллетти (1995). Коллекция Quadri Чириако Маттеи, Collezione Mattei . Милан. стр. 29–51.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  17. ^ Каппеллетти, Франческа (1995). Мостра Ла Коллесионе Маттеи . Рома. п. 46.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  18. ^ Бабелон, JP (1998). Les Caravage de Philippe de Béthune (изд. CXI). Газета изящных искусств. стр. 35–37.
  19. ^ Фукс, Рейнхард (2021). Самые ценные и дорогие произведения искусства в мире. 275 шедевров от Средневековья до наших дней . Fürstenweg Verlag. С. 76–77. ISBN 978-3-9503574-3-1.
  20. ^ Хартен; Мартин (2006). Караваджо . Сэр Денис Махон. п. 127.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  21. ^ Болонья, Фердинандо (2006). Недоверчивость Караваджо . Турин: Боллати Борингьери. п. 320.
  22. ^ Гверчино; Риччи (2021). Я Capolavori delle Collezioni Private . Милан: ДАРТ | Динамичный художественный музей.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  23. ^ Чинотти, Миа (1983). Караваджо Wirkung auf die römische Gesellschaft . Бергамо. п. 454.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  24. ^ Марини; Махон, Маурицио; Д. (2007). Караваджо 1602: Ночь д'Абрамо . Рим.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  25. ^ Савина, Барбара (2013). Караваджо tra originali e copie: collezionismo e mercato dell'arte a Roma nel primo Seicento = Караваджо между оригиналами и копиями: коллекционеры и торговля произведениями искусства в Риме начала 17 века. Фолиньо. ISBN 978-88-908684-2-9. OCLC  884275285.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  26. ^ Мойр, Альфред (1982). Караваджо. Микеланджело Меризи да Караваджо. Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс. ISBN 0-8109-0757-7. OCLC  8034049.
  27. ^ Марини, Маурицио (2014). Караваджо «Живописец престантиссимуса»: «L'iter Artisto di Uno dei Massimi Rivoluzionari dell'Arte di Tutti i Tempi». Караваджо,?-1610 (4-е изд.). Рома: Ньютон Комптон. ISBN 978-88-541-6939-5. OCLC  915922456.
  • Страница на www.wga.hu
  • Страница на www.bible.gallery
  • Медиа, связанные с «Сомнение святого Фомы» Караваджо на Wikimedia Commons
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Неверие_святого_Фомы_(Караваджо)&oldid=1240188817"