Наемный пастух | |
---|---|
Художник | Уильям Холман Хант |
Год | 1851 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 76,4 см × 109,5 см ( 30+1 ⁄ 16 дюйма × 43+1 ⁄ 8 дюйма) |
Расположение | Манчестерская художественная галерея , Манчестер |
«Наемный пастух» (1851) — картинахудожника -прерафаэлита Уильяма Холмана Ханта . На ней изображен пастух, пренебрегающий своим стадом в пользу привлекательной деревенской девушки, которой он показывает бражника с головой мертвеца . Значение изображения было предметом многочисленных споров. [1]
Хант написал картину, когда жил и работал в тесном сотрудничестве с Джоном Эвереттом Милле , который в то же время писал «Офелию» недалеко от реки Хогсмилл недалеко от Юэлла , графство Суррей . Обе картины изображают английские сельские сцены, невинность которых нарушается тонкими, но глубоко угрожающими нарушениями естественной гармонии. На картине Ханта пастух игнорирует свое стадо овец, которые бредут через канаву на пшеничное поле. Это нарушение границ сопровождается физическим вторжением пастуха в личное пространство молодой женщины, которая реагирует неоднозначно, что можно истолковать как соучастие или как осознанный скептицизм. Когда он показывает ей мотылька, он кладет руку ей на плечо.
В качестве модели Хант использовал местную деревенскую девушку Эмму Уоткинс. Братство прерафаэлитов называло ее « копткой » из-за ее экзотических черт. Уоткинс отправилась в Лондон, чтобы попозировать Ханту и завершить картину, но вернулась домой после того, как не смогла самостоятельно зарекомендовать себя в качестве модели. [2] Модель для мужской фигуры неизвестна, но, вероятно, это был профессионал. [3]
Когда картина впервые была выставлена в Королевской академии , она сопровождалась цитатой из «Короля Лира» :
После того, как картина была выставлена, враги Ханта осудили ее за вульгарность, возражая против изображения краснолицых и сексуально раскованных сельских жителей. Illustrated London News возражала против «огненно-красной кожи» и «жестких волос» крестьян Ханта (22 мая 1852 г., стр. 407). Athenaeum был особенно оскорблен этими «деревенщинами самой грубой породы... раскрасневшимися и румяными» от слишком большого количества сидра. Он настаивал, что «шум и румяность этой пары контрастируют с бледностью и пафосом картины г-на Милле [ Офелия ]» (22 мая 1852 г., стр. 581–583)
Его сторонники настаивали на том, что картина была неприкрытым изображением социального факта. Сам Хант, однако, намекнул, что у него в голове был скрытый смысл, утверждение, которое он подробно изложил в письме, когда картина была приобретена Манчестерской художественной галереей . [4] Хант утверждал, что он намеревался, чтобы пара символизировала бессмысленные теологические дебаты, которые занимали христианских церковников, в то время как их «стадо» сбивалось с пути из-за отсутствия надлежащего морального руководства. Это сделало бы название библейской аллюзией; в истории о Добром Пастыре (в версии короля Якова ) Добрый Пастырь явно противопоставляется наемному пастуху, который не заботится об овцах [Иоанна 10:11–15].
В 1859 году Роберт Барнабас Броу опубликовал короткий рассказ под названием «Калмак» в журнале Чарльза Диккенса Household Words . Это был тонко замаскированный рассказ об опыте Ханта, когда он писал картину, и о его отношениях с моделью Эммой Уоткинс. Некоторые из родственников Ханта были шокированы явным намеком на то, что Уоткинс приехала в Лондон, чтобы быть с Хантом. [2] Хант написал возмущенное письмо Диккенсу, который утверждал, что не знал, что история основана на реальных событиях. [5]
Брайан Олдисс использовал картину в качестве лейтмотива в своем романе 1968 года « Отчет о вероятности А» .