Нахождение Моисея (Альма-Тадема)

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Неподтвержденные материалы могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  «Нахождение Моисея» Альма-Тадема – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( май 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

Нахождение Моисея
Художник	Лоуренс Альма-Тадема
Год	1904
Середина	масло на холсте
Размеры	136,7 см × 213,4 см (53,8 дюйма × 84,0 дюйма)
Расположение	Частная коллекция

«Нахождение Моисея» — картина маслом на холсте англо-голландского художника Лоуренса Альма-Тадемы , написанная в 1904 году. Это была одна из его последних крупных работ перед его смертью в 1912 году, но она быстро вышла из моды; по слухам, она была продана в 1950-х годах из-за своей рамы. После того, как к концу XX века возобновилось признание викторианской живописи , в каталоге аукциона 1995 года она была описана как «бесспорный шедевр последнего десятилетия [Альма-Тадемы], а также поздний (возможно, последний?) расцвет любовной связи девятнадцатого века с Египтом». Она была продана частному коллекционеру на аукционе в 2010 году почти за 36 миллионов долларов США.

Нахождение Моисея было популярным сюжетом для картин со времен эпохи Возрождения, возродившись в XIX веке благодаря художникам- ориенталистам , стремившимся дополнить свои изображения подлинным археологическим декором.

Картина была заказана сэром Джоном Эйрдом, 1-м баронетом, за 5000 гиней плюс расходы. Инженерная компания Эйрда, John Aird & Co. , отвечала за строительство первой Асуанской плотины . Эйрд пригласил Альма-Тадему посетить Египет на открытие плотины в декабре 1902 года и поручил ему нарисовать подходящую тему, чтобы пополнить большую коллекцию академических картин Эйрда, таких как Фредерик Лейтон , Эдвард Пойнтер и Джон Уильям Уотерхаус , включая работу Альма-Тадемы 1888 года «Розы Гелиогабала» . Заказ позволил Альма-Тадеме вернуться к египетским темам из его работ 1860-х годов.

Работа представляет собой библейскую сцену, основанную на главе 2, стихе 6 Книги Исхода , в которой дочь фараона приходит умыться в реке Нил и находит младенца Моисея, брошенного в корзине в камышах. Картина изображает сцену после того, как младенец был обнаружен, показывая процессию, возвращающуюся в обитель дочери в Мемфисе , столице Древнего царства Египта . Нахождение Моисея было популярной сценой для художников, особенно со времен Позднего Возрождения.

Бритоголовый слуга в белых набедренных повязках несет дочь фараона в искусно украшенном кресле. На ней розовое прозрачное платье и изысканные украшения, в левой руке она держит цеп, символ королевской власти; в правой руке она держит цветок лотоса . Стиль и украшение ее кресла навеяны иллюстрациями египетских надгробных росписей. Ее ноги покоятся на подставке для ног, украшенной связанными пленниками — еще одним символом королевской власти — и также отсылающей к порабощенным израильтянам. Иероглифические картуши идентифицируют ее как дочь Рамсеса II . Утверждалось, что одна из дочерей Альма-Тадемы сидела в качестве модели для дочери фараона. Двое слуг размахивают веерами из страусиных перьев, в то время как две служанки несут Моисея в его колыбели рядом. Колыбель украшена цветами лотоса, перевязанными розовой лентой. Другая служанка играет на струнном инструменте.

Картина скомпонована как фриз, с яркими синими и пурпурными дельфиниумами на переднем плане; процессия, проходящая позади; пространство для реки; а затем, на заднем плане, на другом берегу реки, можно увидеть группы рабов, трудящихся под руководством своих темнокожих надсмотрщиков, возможно, работающих на пирамидах в Гизе на противоположном берегу. Синева цветов перекликается с инкрустацией стула лазуритом , но контрастирует с желтым, оранжевым, красным и розовым.

Постамент и ноги статуи из красного гранита видны спереди слева, возможно, скопированные со статуи Сети II в Британском музее . На постаменте еще иероглифы, гласящие: «Возлюбленный Ра, царь Верхнего и Нижнего Египта».

Альма-Тадема работал над картиной два года. Король Эдуард VII посетил Альма-Тадему в его студии, пока работа была завершена. К тому времени, как картина была закончена, его жена с иронией заметила, что младенцу Моисею теперь «будет два года, и его больше не нужно будет носить на руках».

Картина была выставлена ​​на летней выставке Королевской академии в 1905 году; в том же году Альма-Тадема стал одним из первых 18 членов Ордена Заслуг . Работа была встречена теплой, но не восторженной похвалой.

Работы Альма-Тадемы резко потеряли популярность после его смерти в 1912 году, но послужили источником вдохновения для художников-декораторов библейских эпосов, таких как «Нетерпимость » Д. У. Гриффита ( 1916) и « Клеопатра » (1934) и «Десять заповедей» (1956) Сесила Б. Де Милля (в 1968 году Марио Амайя опубликовал в The Sunday Times статью под названием «Художник, вдохновивший Голливуд»).

После смерти Эйрда в 1911 году картина была унаследована его сыном сэром Джоном Ричардом Эйрдом, 2-м баронетом, а затем после его смерти в 1934 году она была продана его сыном сэром Джоном Рентоном Эйрдом, 3-м баронетом на аукционе Christie's в Лондоне в мае 1935 года и приобретена арт-дилером за 820 гиней. Картина была продана сэру Джереми Колману, 1-му баронету , а затем после его смерти в январе 1942 года она была продана на аукционе Christie's в сентябре 1942 года другим дилером за 260 гиней. Она была продана Ф. У. Ривзу из Вулверхэмптона, а затем продана на сельском аукционе в сентябре 1950 года и приобретена лондонским дилером Ньюманом.

В широко распространенной, но, вероятно, апокрифической истории, картина была, по общему мнению, продана английской паре за небольшую сумму. Они не были заинтересованы в немодной картине, купив работу для рамы, Томаса Мо: после ухода от дилеров они вынули картину из рамы, и произведение искусства было найдено через несколько минут брошенным в переулке в Сент-Джеймс возле галереи. Бернард Харт, директор Newman's в то время, написал в The Times, чтобы оспорить эту историю: в его рассказе, более прозаичном, галерея не смогла найти музей, готовый принять картину, даже в качестве подарка, и она осталась непроданной, когда Newman's отправил ее на Christie's в декабре 1960 года. Она была «куплена» аукционным домом и в конечном итоге приобретена для украшения стен ресторана Clock House недалеко от Уэлвина в Хартфордшире.

Картина была продана лондонским арт-дилерам в июле 1967 года, а затем вскоре после этого продана в галерею Ira Spanierman в Нью-Йорке за 8500 долларов; в свою очередь, они продали ее Аллену Фант за 25000 долларов. Фант был продюсером Candid Camera и коллекционером работ Альма-Тадемы в то время, когда его работы оставались крайне немодными. Картина была включена в выставку в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке в марте и апреле 1973 года под названием «Викторианцы в тогах». После того, как Фант столкнулся с финансовыми проблемами, он продал картину вместе с остальной частью своей коллекции на аукционе Sotheby's в Лондоне в ноябре 1973 года примерно за 72000 долларов. ^{[ нужна цитата ]} Как сообщается, он сохранил оригинальные рамы и вставил фотографии картин, которые он продал.

Картина была куплена частным коллекционером ^{[ нужна ссылка ],} а затем продана другому частному коллекционеру на аукционе Christie's в Нью-Йорке в мае 1995 года за 2 752 500 долларов США ^{[ нужна ссылка ],} прежде чем была продана снова на аукционе Sotheby's за 35 922 500 долларов США (включая комиссию покупателя ) в ноябре 2010 года. ^{[ нужна ссылка ]}

• Из книги «От богатства к нищете и к богатству», artnews.com, 1 января 2011 г.
• Торги на аукционе Сотбис, 25 мая 1995 г.
• Торги на аукционе Sotheby's, 4 ноября 2010 г.
• Выставка картин сэра Лоуренса Альма-Тадемы открывается в музее Метрополитен, пресс-релиз, март 1973 г.