Смерть генерала Вульфа | |
---|---|
Художник | Бенджамин Уэст |
Год | 1770 |
Середина | Холст, масло. |
Размеры | 151 см × 213 см (59 дюймов × 84 дюйма) |
Расположение | Национальная галерея Канады , Оттава |
«Смерть генерала Вулфа» — картина 1770 года англо-американского художника Бенджамина Уэста , посвященная битве при Квебеке 1759 года , где генерал Джеймс Вулф погиб в момент победы. Картина, содержащая яркие намеки на мученичество, нарушила стандартное правило исторической портретной живописи, изобразив людей, которые не присутствовали на месте событий и были одеты в современные, а не классические костюмы. Картина стала одним из самых известных изображений в искусстве XVIII века.
«Смерть генерала Вульфа» изображает битву за Квебек , также известную как битва на равнинах Авраама, состоявшуюся 13 сентября 1759 года. Это было поворотное событие в Семилетней войне и решило судьбу французских колоний в Северной Америке .
Битва велась между британской и французской армиями ; генеральное сражение длилось всего пятнадцать минут. Британской армией командовал генерал Вольф . Хотя генерал Вольф успешно удерживал британскую линию против французов и выиграл битву, он был смертельно ранен несколькими выстрелами.
После смерти генерал Вулф обрел славу национального героя . Он стал символом победы Великобритании в Семилетней войне для людей по всей Британской империи . [1] Чтобы увидеть эту картину, на ее первой выставке в Лондоне выстраивались очереди, тянувшиеся за дверь. [2]
Уэст изображает генерала Вулфа как фигуру, похожую на Христа . Эта картина имеет треугольную композицию , образованную верхней частью флага (как вершиной) и позициями людей. Она напоминает христианские сцены « Оплакивания », где Христос находится в объятиях Девы Марии. [3]
Капитан Херви Смайт изображен держащим правую руку Вулфа. [4]
Изображение воина -индейца на картине, стоящего на коленях, подперев подбородок кулаком и смотрящего на генерала Вулфа, анализировалось по-разному. В искусстве прикосновение руки к лицу является признаком глубокой мысли и интеллекта (например, « Мыслитель» Огюста Родена ) . Некоторые считают это идеализацией, вдохновленной концепцией благородного дикаря . [5] Оригинальные предметы одежды, которые использовались в качестве модели для изображения воина на картине, можно найти в коллекции Британского музея (а также дополнительные артефакты коренных народов, использованные в других картинах Уэста). [6]
На земле перед Вулфом лежат его мушкет , патронташ и штык . Вулф пошел в бой вооруженным, как и его люди, но его мушкет был более высокого качества. Его одежда также заслуживает внимания. Он одет в красный мундир, красный жилет, красные бриджи и белую рубашку. Такая одежда была довольно простой, особенно для командующего офицера.
Рядом с Вулфом, в синей куртке, стоит доктор Томас Хайнд , который пытается остановить кровотечение из ран Вулфа. Позже генерал умер на руках у доктора.
На заднем плане и слева от людей, окружающих Вулфа, изображен приближающийся бегун. Он машет шляпой в одной руке, чтобы привлечь их внимание, а в другой руке держит захваченный флаг с геральдической лилией , символом Франции, символизирующим переданную умирающему Вулфу новость о том, что французы терпят поражение.
Включение Саймона Фрейзера , подполковника 78-го Фрейзерского горного полка (позади человека в зеленой форме, идентифицированного на картине как сэр Уильям Джонсон ) интересно, так как генерал Вулф, как сообщается, высоко отзывался о полку Фрейзера, но Фрейзер не был в битве, так как он восстанавливался после полученных ранее ран. На картине Фрейзер носит тартан Фрейзера, который, вероятно, носили офицеры этого полка. В целом, только четверо из четырнадцати изображенных мужчин действительно находились на поле битвы.
Выбор Уэста изобразить своих персонажей в современной одежде был весьма спорным в то время. Хотя изображенные события произошли всего одиннадцать лет назад, преобладающей конвенцией времени Уэста было бы передать такой сюжет в исторической картине , художественная традиция, в которой изображение современной одежды считалось неподходящим. В процессе написания картины сэр Джошуа Рейнольдс поручил Уэсту одеть персонажей в классическую одежду, от чего Уэст отказался. После завершения картины Георг III отказался ее покупать, так как считал, что выбор одежды Уэста ставит под угрозу достоинство изображения. Однако последующие годы принесли сдвиг во мнениях и художественных условностях, и картина была в значительной степени искуплена и преодолела более ранние возражения, открыв практику большей современной точности в исторической живописи. [3]
Первоначально картина была выставлена в Королевской академии в Лондоне . Она была подарена Канаде в 1921 году в знак признания ее заслуг в Первой мировой войне . [8]
Гравюра Уильяма Вуллетта была самой известной копией оригинальной картины Уэста и стала популярной во всем мире. Черно-белую копию гравюры можно увидеть в замке Бродик на острове Арран в Шотландии.
Помимо оригинала, Уэстом было создано по крайней мере четыре дополнительных версии « Смерти генерала Вульфа» . [9] Основной экземпляр « Смерти генерала Вульфа» в настоящее время находится в коллекции Национальной галереи Канады , а дополнительные экземпляры хранятся в Королевском музее Онтарио (как часть художественной коллекции Canadiana) и в Библиотеке Уильяма Л. Клементса в Мичиганском университете. [10] [11] Четвертый изготовленный экземпляр находится в Ickworth House , Саффолк, Англия. Каждая репродукция имела свою собственную вариацию изображения смерти Вульфа. [12] Пятый экземпляр автографа был заказан Георгом III в 1771 году и до сих пор находится в Королевской коллекции . [13] [14]
Изображение Уэстом смерти Вулфа в разгар битвы скорее образное, чем буквальное. [15] Картина, хотя и широко известная, также подверглась резкой критике за ее исторически неточное изображение смерти самого Вулфа. Например, видные фигуры, окружающие и наблюдающие за Вулфом, когда он лежал умирающим, являются прекрасным примером художественной интерпретации . [16]
Нет никаких доказательств того, что кто-либо из фигур, окружающих Вулфа на картине, действительно присутствовал при его смерти. Все они были старшими военными деятелями и были заняты в другом месте битвы, потому что Вулф умер в разгар самой битвы , а не после нее. [12] Однако выбор Уэста показать смерть Вулфа в образной манере умирающего мученика, многие сравнивают его с Христом , превращает смерть Вулфа из простой жертвы войны в смерть героя, символизирующего британское дело. [17]
Исторические вольности, допущенные Уэстом, были рассмотрены канадским художником из числа первых наций Сото Робертом Хоулом, который столкнулся со Смертью генерала Вульфа в Национальной галерее Канады в Оттаве . [18] Коллекция ответов художника была показана на выставке 1993 года Каната: Истории Роберта Хоула в Художественной галерее Карлтонского университета . [18] Самая известная критика Хоула приняла форму Каната (1992), в которой использовалась апроприация, чтобы подчеркнуть вымышленное присутствие коренных воинов в работе Уэста. Успокоив большую часть холста до тона сепии, взгляд зрителя привлекается к оставшемуся цвету: одеяло, окружающее воина Делавэра в случае Канаты . [ 18]
Несмотря на то, что картина представляет собой более драматизированную версию смерти Вулфа, чем реальность, работа Уэста была новаторской для искусства своего времени. [12] Ранее современные сцены писались в греческой и римской обстановке. Другие советовали Уэсту не использовать реалистичные визуальные образы 18-го века, такие как современные костюмы. Хотя смерть Вулфа уже была изображена по крайней мере двумя другими художниками до Уэста, и обе картины также стремились изобразить Вулфа и его смерть в более реалистичном стиле, успех картины Уэста помог еще больше утвердить новый стиль искусства, который другие уже начали осваивать. [1] Смерть Вулфа и изображение этого события Бенджамином Уэстом составляют половину исторической работы Саймона Шамы «Мертвые определенности: необоснованные предположения» (1991).